雷家林書畫
中國畫學 飄落塵海一閑人 @嘉林書畫
紅樹青山桃花流水--再讀齊白石山水畫
作者：雷家林
此文章的标題源自餘少年時随藝校生去湘西寫生時路過桃花源在山門見到的對聯：紅樹青山斜陽古道，桃花流水福地洞天。最近熱心讀齊氏之山水，應當是讀過諸多常人之畫與古人之畫後的一種回歸，真正的大家就是常被人罵的那一個，其實也不奇怪，本人有時懷疑齊璜非世上人，為某個神仙下凡，否則他的藝術每一項比如詩書畫印，總有不凡的奇氣散發而出。作為學西畫出身的人，初看齊畫不覺得如何的好，而且是畫得有點那個，說不明白，道不清楚，閱曆與歲月的增長幫助了本大愚有點開悟，漸漸識得老齊，識得其山水畫的奇妙之處。生在清國，成就在民國，謝世在今朝的齊白石先生，運氣出奇的好，今天的畫作出售賣天價也是在招其畫魂歸來，李可染那句可貴者膽，所要者魂，又是什麼，是貴在似與不似之間嗎，是學我者死，反我者生嗎，今天的常人山水畫，能與古人較個高下嗎，所有的今天的在國展中顯擺的那些畫人，能在百年千年後能立定腳根嗎，本博寫此文章，其實就是想向畫畫者分享自己的了解，山水畫應當是如何的自由獨立，如何的多元變幻。藝術亦經曆現實主義與革命激情的年代，經曆文革後傷痕藝術還有現代狂風的時代，到現在的用現代技術與繪畫結合的時代，畫家在畫什麼畫，商品畫，世俗畫，筆墨畫，技法畫，還有所謂的新文人畫，千年的曆史，會過濾一些所謂的畫人，留下的，就是可以在畫界青史上留下一筆的人，毫無疑問，齊璜可以在此青史或簡冊中有記錄的人，不僅是其畫印詩文在其畫中，不僅是其有點“俗氣”而多賣錢生存的花鳥畫，而且是世人多不看重的山水畫，能夠與古人，與徐渭八大石濤齊列的現代畫人，是黃賓虹嗎，不然，是老齊，在深入筆墨的深度上，齊氏無法比肩黃氏，但是，在造境的高妙上，在詩意的浸潤上，線上條的功力上，在空靈悠遠的情境韻味上，在布白構成上，還齊氏勝一手，重新的審視齊璜的山水畫，也許我想到文人相輕時，陳子莊曾經輕李可染關山月的畫，象鏡子裡看去的，這是在構成上說的，過去覺得老陳有點唐突，現在卻是覺得多少有點道理，曾經的吳冠中評潘天壽的《小泷湫圖》中談構成談得十分的深入，不過愚看了齊氏的某些作品，覺得齊璜的水墨構成不弱于潘氏任何人，有圍棋布陣的理念意味在其中，而且湘人本來就長于兵陣，若在構成上布置，那是小菜一蝶。其中有一幅圖是三面包圍而網開一面，可以是十分的高妙，在近現代的時代，有崇尚徐渭八大與石濤的齊璜，有學習金農的齊璜，别人學到的是皮毛，而老齊學到的是精髓。
越來越多的資料在網上出現，次一等的畫面圖像的顯示讓愚者獲得更加全面而深入的了解大匠的藝術魅力，尤其是山水畫，當然一些學者比如宛少軍劉劍峰等人的文章亦進入視線，不過我自己的了解别人無法代替，所謂冷暖自知是也，黃賓虹山水先是畫得白淨淨一片，後是畫得“黑糊糊”一片，世人同樣不解，有個傅雷十分賞識他的畫，當然那是他的好，畫得太逼有時會失得“太多”，所謂近現代的山水畫第一把交椅不是黃賓虹，不是李可染不是張大千而是齊璜，所為此論者何，線條功夫還是其次，詩意，造境高妙，構成的奇偉，奇氣的充滿，或者畫中的陽剛正氣的充溢方是主要的原因。氣如何的畫出，古畫畫氣不畫形，吳昌碩此語有幾個參悟者，天地間庸俗之人太多，難有幾個拾得者。
齊氏會把其詩書畫印的藝術理念注入其山水畫中，有一個總的靈魂所在，山水之境因人而造，人奇而畫古，此語真不虛，首先是人奇，如何的奇，老而辣，老而雅，老而稚，老而搞笑幽默，詩文在點松火而伴松香讀得太多而十分的“反動”，這種“反動”會影響到他的畫境制造，似，他學了的古人并沒少于四王這幾個太俗古人，不似，删去臨摹之手，自然多不似，看不出其畫學的某家某派，所有的都化入了自己的風格中，陳師曾，徐悲鴻，少數幾個會相畫界之馬者，識得這個瘋子是個不凡的，這就太讓老齊幸運了。活着時有這些仁兄的幫助，還不會餓死京華。
他的花鳥畫還是有點俗，這個也是生存的被迫，世人買得多的也是這類的畫，讓他好歹有飯吃，那種畫的境界還不能十分的高妙玄遠，空靈無我，有時紅豔豔還是沒能免于俗氣，但他的畫山水，卻完全是另一番景象，境由心生，不凡的心造的不凡的境，與佛國寶地十分的接近，芭蕉，芙蓉，柳樹，松柏，萬杆綠竹，紅楓桃花，這是他常常畫的樹木，山形圓渾，有時卻方正，南山的風味濃郁于北方，我書意造本無法，畫恐怕也一樣的，有法後方後無法，無法勝有法，這個境界就到了天人合一的層次，觀近代以來的山水作品，到這個境界者，真的是不多啊。
看得出齊氏的畫有天地間不見一個英雄一個豪傑的味道嗎，沒有人，卻有山翁與童子，要不是漁父農夫，還有山中的賢者高士，所謂的英魂豪傑，那是俗人，山翁童子，那是個人的文化情懷與心境，夕陽牛背，老樹昏雅，那是個人向晚意躊蹉的心理徘徊與悠然，真個的文人，出身為非文人，變成真個的文人時，比文人還文人，那看昏雅落日的記憶，還夠逸筆草草地畫出來，畫得還有點太那個，成了引導人們喚起詩意興趣的媒介。
石濤的畫，還有八大的畫，還有徐渭的畫，少不了陶潛的詩意與桃源勝境，齊氏同樣追風于古畫之賢者，我們看到齊氏的湘地風情，當然還有西京的路上風情，一路鄧林，這種紅樹青山的造境，過于古人，恐怕是加了老辣的鄉愁在其中。有時他的自畫像，與凡高不同，那是遠景中的小人，畫的多半是自己，要不是自己的童年，說畫的少年阿芝也對，畫中的古裝的酒鬼，多半是畫自己，醉意不在酒而在山水間，有時期望以畫裡山水換得酒錢，有時畫個白菜換得一車白菜，如此的世上瘋子，人不算奇？畫能不古嘛？筆墨當随時代，不可是形式上的當随，而應當是心境上的當随，與時俱進不是服飾現代了，心靈輕薄了，古意越濃越現代，有幾個了解者。
畫自己的風格時，程式出現了，滕王閣的閣形，其實又象是自己家鄉書閣的閣形，有錯嗎，沒錯，程式是平劇的藝術高妙之境，梅蘭芳太懂了，齊氏何嘗不懂，程式，隻是為新的造境服務，畫了好幾幅的滕王閣，王勃的詩意與行文意境并不因為齊氏着筆太少而詩意文情淡薄，境造者空環留置多點而讓觀者想象與再造同樣多點，這就是中國平劇相聯絡的中國繪畫，程式無處不在，反複在一個畫面出現，次次有不全同，變幻莫測，這就是中國藝術，高妙者有手法上是多麼的相同，你就了解梅蘭芳如何看重老齊了。
已經看到今人開始學齊氏山水，有的學得似，不過有時看到那些畫人畫張家界，畫的象某個角度某個真山之形，就覺得不對勁，畫貴在似與不似之間，連吳冠中亦是遵循此原則，今人卻仿佛不了解，畫得與照片比高低，畫得太逼，這個可不是真境逼而神境生，而是與自然太接近，與藝術太遠離。至于畫得越來越象照片者，若有詩意浸潤，也就不算有問題，如果與文學性離得太遠，那就是走偏了。
如此三面包圍，網開一面的構成，是湘人善用的兵法布陣，齊氏此畫，邊角布置飽滿，右邊中央空闊，是有意思的布白。