布德羅走出了與羅丹不同的藝術之路，即歐洲現代雕塑風格濃厚的藝術之路，進而成為一代雕塑大師。"
2017年11月20日，"回歸與重塑：布德和他的雕塑藝術"展覽開幕式在清華大學美術館舉行。展覽聚焦布德19世紀末至20世紀初的傑作，以回歸古希臘和羅馬神話為主題，重新審視布德的作品，是藝術家日益增長的個人藝術風格的代表，包括38件青銅雕塑，2幅油畫，8幅水彩畫，以及素描和珍貴的曆史照片， 所有這些都來自法國布德羅博物館的藏品。
展覽海報
展覽分為七個單元。第一個子產品"布德創作之源"展示了布德在學習掌握雕塑技術期間用作參考和靈感的考古文物;"Paras（1887-1905），"阿波羅"（1898-1909），"弓箭手大力神"（1 906-1909），水果（1902-1911），Purne roper（1905-1912）和香榭麗舍大街和垂死的馬（1910-1914） 這六個主題單元專注于布德獨特的創作技巧和概念，以重新構想古代經典人物和主題，古希臘雕塑的傳統與布德作品中的現代藝術概念完美融合。
布德工作室場景
羅丹那一代的雕塑大師
安托萬·布德羅（1861-1929）是法國著名的雕塑家、畫家和教育家。作為羅丹的得力助手和密友，布德的雕塑受到羅丹美學思想的影響，但他最終發展出一條獨特的藝術之路。
休息女雕塑家1905-1908
布德羅于1861年出生于法國蒙托萬的一個木工家庭，15歲時獲得獎學金，在圖盧茲美術學院學習，八年後進入巴黎美術學院學習。然而，布德由于他的創造性個性而辍學，與學校的紀律教學相沖突，後來被推薦到羅丹的工作室，在那裡他擔任了15年的學生和助理。作為世紀之交的雕塑家，布德的雕塑深受他的導師奧古斯特·羅丹的影響，但他最終發展了一條獨特的藝術道路。布德的雕塑，内部造型結構與雄偉的建築感和力量感并存，同時與理性的冷酷思維，在古典現實主義風格中沉浸于現代主義氣質中。當布德雷爾于1929年去世時，他一生培養了大量傑出的藝術家，并為未來的生活留下了大量有價值的藝術作品。
古希臘和羅馬作品的集中展示
展覽的重點是布德創作的古希臘和羅馬神話雕塑。古希臘雕塑是布德自藝術以來一直模仿學習的對象，他不斷從這些雕塑的古典理想美中汲取靈感。德國著名藝術史學家溫克爾曼曾将古希臘藝術描述為"高貴的簡約與偉大的甯靜"，他說："正如海面波濤洶湧，但深處始終靜止不動一樣，希臘藝術家所創造的形象在所有暴力情緒中都表現出偉大而平衡的心靈。這種"簡單"與"偉大"也深深植根于布德雕塑形象的内在質感。無論是"Paras"，"Apollo"，"Fruits"，"Poneropo"，還是香榭麗舍大街和"垂死的馬"的浮雕，我們都可以看到古希臘雕塑和建築的陰影。
垂死的人馬，無胡須版本1914
古典與現代雕塑風格的融合
布德在追求古典美的同時，也試圖打破古典藝術理念的理想美感。他的雕塑充滿了獨特的現代視野。展覽展出的作品《弓箭手赫拉克勒斯》是布德離開羅丹工作室後創作的經典之作，結合了古希臘藝術的傳統與現代特色，突破了空間的古典概念，使整個雕塑在人物形态與空間張力之間微妙地平衡。正如布德所說，"所有內建的都是古董主義的創新......古董不是幼稚的表達，不是簡單的粗糙模仿，也不是藝術的倒退。仿古是立足于傳統藝術的發展與創新，旨在創造一種比過去更深刻、更徹底、更新鮮、更完美的藝術"。古典藝術與現代藝術，在布德的雕塑完美結合，我們可以從布德的作品中深刻感受到他對現代視野的重塑和升華。
展會現場
正如法國博爾德博物館館長所說，安托萬·布德羅不僅是一位雕塑家，也是一位非常有影響力的教育家，他非常樂意在清華大學展出自己的雕塑作品，他應該很榮幸能與清華大學的師生分享他的雕塑藝術和創意。"
展覽策劃者馮媛也表示，通過展覽，中國藝術家和中國觀衆将有機會了解法國文化和藝術，進而實作文化和精神交流。
展覽将持續至2018年4月30日。