經過幾次讨論，于美娟堅持将"行為藝術"這個看似小衆的品類——看似小衆，但這個話題仍然反映了所問的大學的生活和生活。
三個世紀前，德國劇作家萊辛這樣形容他那個時代的戲劇："我們有很多演員，但我們沒有表演藝術，"這句話在今天的中國影視表演界，似乎具有警示作用。
于美娟向《新民晚報》"夜光杯"讀者問好
1."沒有自己顔色的演員，角色就會被表演。
作者：讓我們從今年上半年播出的兩部電視劇開始。在《安佳》中，你飾演老搭檔對姜奶奶的深厚感情，雖然隻有短短的四集，但觀衆卻被認為是劇中最好看、最感人的部分，而在《燃燒》中，你飾演女二趙月軒，飾演這個體貼、沉默、心狠手辣的反派。有一個觀衆評價："怎麼像姜奶奶，又有多恨趙月軒。他們忽略了演員，呈現在他們眼前和心中，隻有你扮演兩個截然不同的人物的藝術形象。這是觀衆對你的表演藝術的真誠認可，也是作為演員最高水準的認可。你是怎麼做到的？
于美娟：我總是強調我是一個職業演員，接戲，創造角色，從職業演員的道路上走。無論是正面的還是負面的，問問自己：我對這個角色感興趣嗎？演藝界有沒有新的創作空間？江奶奶和趙月軒這兩個角色，後者的創作空間明顯更大。
在《安家》中，蔣奶奶和姜爺爺的情感方式是父母尊重的愛情方式，塑造姜奶奶的外在形象并不難，難不難依靠這個角色是現在社會上相對稀缺的精神因素。
《家》中的姜奶奶。
我們的行業經常說，表演藝術應該"刻意追求在休閑"的狀态下，在外觀上顯得非常逼真的表演，略帶休閑精神。這個角色是在演員的整體控制下，你想把角色演成一種狀态，取決于演員的三度創造主觀性。
姜奶奶的形象似乎更适合我的角色，路也排好隊，但角色和演員越接近，留給演員的創作空間就越小。對于職業演員來說，沒有自己天性的演員，角色都是表演的。蔣奶奶的形象是在精神空間塑造的，即無保留信任和終生踐行的愛情"理想老夫妻"。這與當今社會流行的一些想法不一緻。令我欣慰的是，蔣奶奶感動了很多觀衆，包括80、90後的年輕觀衆，激起了他們強烈的情感回報。對此我感到非常高興，年輕的觀衆感動地發出了一個資訊：人類的愛的情感将穿越時空而永恒。它更證明了我一直以來的信念，即對愛的了解，對生命的了解，才是真正觸動人心的真正意義。
"家"
要塑造像趙月軒這樣的人物，整個氣田需要更大。《燃燒》最初是以30年前改革開放初期鄉鎮企業興起為背景的，我對這個背景并不陌生。在改革開放過程中，特定的曆史環境為人們提供了各種各樣的機會，有些人出海，有些人飛黃騰達，有些人默默無聞，有的曆史機會，下一代無法複制。趙月璇是改革潮流的一員，她屬于民間。
灼燒痛
趙月軒在劇中并不壞，但為了自身利益，"一步一步地錯，一步一步地錯"，人性的邪惡因素就有點發酵，她選擇這條路是沒有回頭客氣的。我想塑造這個角色，我們要為趙月軒的戲找這樣的理由，讓劇《我》相信："我"要這樣做是必要的，對，不要那樣做，全家都完了。我想讓自己進入這個角色，找到性格行為的基礎，然後按照藝術創作的規律，一步一步地填滿她。隻有這樣，觀衆才能相信這個角色是真實的。其中，專業演員的專業精神貫穿于整個創作過程。
趙月軒在燃燒
2."角色的行為是有根據的。
作者：你塑造過不同性格的人物，有些是走出你的人生經曆，比如趙月軒，你是如何觀察那些與你人生經曆相去甚遠的人物的經曆和人生積累的？
艾米：角色的行為是有根據的。讓我們以塑造慈溪為例。我對慈禧有自己的看法。
《北京法元廟》劇，于美娟飾演慈禧
這個人物在曆史上有很多不同的人，罵她，诽謗她占多數。我平時把這個曆史人物當成一個普通人來關注，在關于她的各種說法中，我會分辨出什麼是真實的，什麼是假的。但作為飾演慈禧的職業演員，一定要提醒自己：慈禧為什麼會是這樣的禧年？首先，她是一個不明智的政治家，面對民族運動的衰落，面對Thezulezong她并不急于活下去，這是我對她的基本定位;一位母親哀歎兒子的困惑和背叛。從這兩個角度看，人性的深度都可以挖掘出來，足以描繪慈禧的絕望和憤怒，是以劇中慈禧在舞台上淚流滿面的獨白，都是令人信服的心理基礎。雖然我對朱比利的一生沒有曆史經驗，但作為一個女政治家和一個年邁的母親的絕望，我能找到藝術創作的心理基礎。
這可能與我的職業有關：作為一名職業演員，基于對人性深度的了解欲望，我想知道角色行為的基礎是什麼——讓我慢慢養成了思考的習慣，相信即使孩子哭了，也一定有基礎。當我在一個地方找到一個角色行為的基礎時，那就是要令人信服，真正将劇中的"我"與我扮演的角色結合起來。
3."看看下面的嗡嗡聲。
作者：在今年上海戲劇學院畢業典禮上，作為校友代表，您在演講中提到了校長徐一平的"演員十誡"，在演藝界和社會上引起了強烈的反響和共鳴。而在你演藝生涯的大部分時間裡，徐先生的《十誡》一直在潛移默化地影響着你。你個人對十誡最有怎樣的感受？
于美娟："演員的十誡"是我班主任徐志平對表演學生講話的大綱。我重複老師的"十誡"，意在告訴學生：雖然社會發展變化如此之大，以至于我們無法控制它，但藝術有它自己的規律性，直到今天還沒有。希望同學們能冷靜下來，提升專業能力，為演藝事業發熱。我沒想到它會傳播開來，它得到了許多行業外人士的響應。
她作為校友代表在上海戲劇學院2020年畢業典禮上發言
《演員十誡》是一個專業的全環節，一個無法單獨解讀的系統。徐總談及演員成長過程中的職業問題。對于專業演員的培養，如果不談專業，就等于心不設高。這些要點和專業教師的教導在學生學習過程中非常重要。當然，他們是看到仁慈的仁慈的人，看到智慧的智者。我經常想，不僅僅是為了看到活潑的，而是為了看到下面活潑的東西。前幾年，我有點擔心，在市場經濟大潮的沖擊下，噪音會掩蓋一些不變的職業規則。但事實并非如此。社會上對十誡的強烈反應也說明了我們内心對真正表演藝術的需求。
4."生來就不喜歡流動"
作者：歲月越來越給你真正的美，這是一種豐富的美，經過時間的沉澱，生活經驗。如果一個演員在青春中依然能靠美青春閃耀，那麼隻有時間才能用來篩選和洗刷演員的藝術生命力。而你其實很年輕，已經奠定了自己藝術人生的基調：回歸真相，忍受孤獨，不華麗，不盲目追随。這種人類生活的态度從何而來？
于美娟：也許是性格，很多人的行為是統一的。我給人的一般印象，不是那種沒完沒了，從閑聊不多，别人會誤以為我很成熟。那大概是一個與生俱來的性格，生來就不高興流淌，不快樂的雲也是雲。
我從戲劇畢業後去了上海，在上海從事藝術工作。當時的院長是黃作霖先生，副院長是曾執導過《清宮秘史》的楊村斌先生。當時，上海的藝術收藏了大量知識分子類型的藝術家，他們這一代人是将藝術作為學術研究的。我進入藝術界是在"四人幫"中被粉碎的，整個劇場的結構已經非常成熟，我們年輕人進去隻是為了聽故事，聽到很多有趣的人和事，并且總是在生意上上一代的熱愛和鼓勵。這是一種非常純粹的藝術作品氛圍。我很幸運，在我職業生涯的早期就進入了這樣一個專業環境，并結識了一群優秀的藝術家，這奠定了我對藝術作品的最初看法和态度。我從我的前任那裡獲得了某種精神遺産，這些遺産一直工作到今天。
我得到的印象是，文學藝術高于生活，高于生活空間，這是我們藝術家想要追求的目标——從生活的本質中提煉出來，創造更高的生活部分，進而引領觀衆。這就要求藝術家用嚴肅的态度塑造人物形象，嚴肅不是不容易，而是一種态度，即使創作喜劇。
5."希望它很舊，很舊..."
作者：在你的藝術創作中，你對自己有什麼看法？除了十誡之外，你對年輕演員有什麼期望？
于美娟：我希望我能演得很老，很老......這就是我一生的職業生涯。人們可能會覺得我很荒謬，你這麼認真地幹什麼？但我認為這是藝術家的神聖使命。我和同學們聊天，經常告訴他們：有一些優秀的電影播放了五分鐘，一些角色出現，你會認為他們是主角，都演得很好，但突然一個人出現在螢幕上，還沒有說話，他（她）所有的資訊都會立即觸動你，讓你的心震撼——這才是真正的主角出來。為什麼？因為這個演員的魅力可以無形化為有形，會在瞬間擊中你。這就是一個好演員的品質。要成為一個好演員，必須具備這樣的素質，無論年紀多大，無論角色多麼重要都不重要，隻要他出現，馬上就能和身邊的一般人區分開來。這是該節目的最佳形式。
我還是想強調表演的專業性，要有一種從複雜的生活現象中拉出來的能力去看待它。很多年輕演員沒有想過這個問題，我直到中年才明白。演藝所追求的放松，本質上是刻意追求下的一種随意狀态，刻意追求的是理性的，但表演卻是感性的，所謂高度理性、充滿激情，這種狀态很難實作，但值得不懈追求。
期待年輕演員将表演藝術作為一項專業工作來學習，這将變得有趣。這一直是我心中的想法。我認為演員這個職業是神聖的，像其他藝術類别一樣，表演藝術是表達人的工作。（尹建玲）