1973年，曾被好萊塢排擠的李小龍，用一部《龍争虎鬥》赢得了自己在世界影壇的地位。
2.3億美元的全球票房讓好萊塢賺的盆滿缽滿，也讓無數老外見識到中國功夫的魅力，功夫片自此風靡全世界。
後來《時代周刊》評選出“20世紀最具影響力的100人”，李小龍赫然在列。
就像有人說的：
沒有李小龍，功夫不會成為全世界的神話。
李小龍用功夫赢得了世界級的影響力，也讓他成為很多功夫演員的偶像。
比如李連傑，不止一次在采訪中表達過對李小龍的崇敬：
李小龍是真正的國術家，他把詠春拳、空手道，甚至是拳王阿裡的步伐融為一體，創造了截拳道，真的很了不起。
對于李連傑來說，李小龍算是他在功夫電影方面的“導師”。
11歲那年，李連傑看的第一部動作片，就是李小龍的《精武門》。
片中李小龍簡潔淩厲的動作，特别是結尾陳真飛向鏡頭的那一幕，深深震撼住了李連傑。
20年後，已經是正東電影公司老闆的李連傑以《精武門》為藍本，拍攝了同樣以陳真為主角的《精武英雄》。
雖然名義上是對李小龍的緻敬之作，但《精武英雄》從制作團隊到故事打磨都有超越之勢。
李連傑請來經驗豐富的陳嘉上擔任導演，袁和平擔任國術指導，為影片的動作戲保駕護航；
演員陣容則是李連傑領銜，中山忍、錢小豪、千葉真一、蔡少芬等中外明星參演，同樣十分吸睛。
所有人對這部電影信心滿滿，李連傑也認為這是他“目前為止拍得最好的一部戲”。
正式上映後，本片卻慘敗給同檔期的《醉拳2》，1400多萬的成績連年度票房前二十都沒能進入。
也是因為《精武英雄》的票房滑鐵盧，正東公司陷入經濟危機，沒過多久就宣告倒閉。
但時至今日，《精武英雄》已經成為大衆公認的經典，8.6的評分就是最好的證明。
一、彪炳影史的經典，為何會票房慘敗？
不得不說，《精武英雄》的每一場動作戲都特别好看，也特别耐看。
影片的武打場面追求寫實風格，講究拳拳到肉的真實感。
比如陳真與藤田剛的終極決鬥，藤田剛的兇狠猛烈與陳真的輕盈靈巧形成強烈的張力，每一招都“痛感十足”。
更難得的是，片中的武打戲不隻是簡單的“暴力美學”，更是一場場國術精神的交流與碰撞。
陳真與船越武夫的交手就是不同國術理念之間的一次交流，兩人蒙着雙眼，從精神上感悟武學之真谛。
時至今日，皮哥對船越武夫的那句話仍然記憶猶新：
“練武的目的是為了将體能推向最高極限，如果你想達到這種境界，就必須了解宇宙蒼生。”
不管是文戲還是武戲，《精武英雄》都已經達到了這類影片的天花闆。
但就是這樣一部經典，為何會在票房上遇到如此大的挫敗？
1、敗在沒有IP效應
我們先來看看當年香港電影票房榜的前三名。
排名第三的《國産淩淩漆》，周星馳的無厘頭搞怪加上007的招牌，這波好萊塢大片的東風借的确實是妙。
排名第二的《醉拳2》，不僅因為前作的原因，成龍版黃飛鴻更是全片最大噱頭，想不賣座都難。
位居年度票房冠軍的《賭神2》，同樣得益于第一部的影響力，很多人都想到電影院再一睹周潤發的賭神風采。
三部影片在保持高水準的基礎上，依賴IP效應拿下高票房，也是情理之中。
反觀《精武英雄》，在IP的知名度上遠不如這幾部。
雖然前有李小龍的《精武門》，80年代又推出電視劇《陳真》，在香港和大陸都掀起過收視狂潮。
但由于間隔時間較長，沒能形成一個持續性的影響力，故事上也沒多少新意，自然不如其他幾部更有吸引力。
2、敗在娛樂性不夠
《精武英雄》很大的一個失誤，就是選擇在聖誕節檔期上映。
在這樣一個合家歡的檔期，觀衆還是更喜歡看娛樂性強的影片。
像是同檔期的《醉拳2》，典型的功夫喜劇，成龍甚至還把霹靂舞、街舞等
特别是醉八仙的動作設計，行雲流水剛柔并濟，既潇灑又搞笑，讓人看得眼花缭亂。
此外，影片還拉來梅豔芳、狄龍、劉德華、翁虹等明星客串，娛樂效果直接拉滿。
《醉拳2》被《時代周刊》評為當年的“十大佳片”之一，能在國外一樣吃得開，可見影片的娛樂精神确實做的不錯。
和《醉拳2》相比，走民族英雄路線的《精武英雄》還是太“正”了。
當年《精武門》能在香港拿下高票房，原因在于李小龍的表達更直接，更粗暴，更像是一部酣暢淋漓的“爽片”。
而《精武英雄》卻是更追求深度，不僅涉及到不同國術理念的探讨和對抗，也有對民族主義的思考。
隻能說《精武英雄》生不逢時，如果換個檔期，可能票房會大不一樣。
3、敗在觀衆對李連傑的轉型不認可
90年代初，李連傑最深入人心的，是在各種古裝武俠片中的角色。
當時最熱門的古裝武俠片，像《黃飛鴻》《方世玉》《太極張三豐》等，都是李連傑主演。
就在古裝武俠幾乎被李連傑“霸屏”的時候，1994年他卻突然向現代功夫轉型。
這一年，李連傑接連推出《中南海保镖》和《精武英雄》兩部現代背景的功夫片，卻直接導緻他的演藝事業下滑。
穿上現代服飾，來到現代環境中打鬥的李連傑，似乎失去了吸引觀衆的獨特魅力。
最終《中南海保镖》隻拿下1100萬票房，《精武英雄》同樣未達到預期。
最後李連傑還是靠着古裝武俠片《新少林五祖》挽回一些顔面，但1900多萬的票房仍是差強人意。
二、29年後，片中演員的現狀如何？
29年過去，除了路人皆知的李連傑，本片中其他一些演員們如今過得如何，也成為衆多影迷關心的問題。
1、中山忍
首先看飾演光子的日本女星中山忍。
她的姐姐是日本的頂級偶像中山美穗，放在整個亞洲都是天後級的存在。
雖然沒能複制姐姐的輝煌，但中山忍也憑借《精武英雄》收獲了不少人氣。
片中光子與陳真這對有情人未能圓滿，戲外中山忍同樣愛情坎坷，至今仍保持單身。
近幾年，中山忍雖然很少出現在影視作品中，但偶爾也會參與一些節目的的錄制。
對于如今的中山忍，人們提及最多的仍是她的“少女感”。
50歲的她留着“減齡”的短發，無論是皮膚還是精神狀态不失靈動，看得出生活狀态非常舒适。
2、倉田保昭
倉田保昭在片中飾演光子的父親船越武夫，和李連傑貢獻了全片最具哲學深度的一場功夫較量。
早在倉田保昭年輕的時候，他就已經是名震日本的空手道高手。
60年代末，正是香港武俠片的黃金期，倉田保昭來到香港發展。
憑借過硬的功夫，倉田保昭被邵氏看中，此後在《惡客》《麒麟掌》《霍元甲》等片中都有出演，漸漸打出了名氣。
也是因為這身好功夫，倉田保昭被李連傑看中，成就了演藝生涯最經典的角色。
現年已經78歲的倉田在日本開了一家武館，偶爾也會回到中國出演一些影視作品。
他最近的一部作品還是2021年的網劇《天目危機》，在其中飾演反派角色黑木弘，雖然戲份不多但一出場就強迫感十足。
3、錢小豪
錢小豪從小也是練武出身，16歲就被張徹導演看中，在他的電影中擔任男主角。
在出演《精武英雄》之前，錢小豪已經和李連傑合作了《太極張三豐》，李連傑對拳法娴熟的錢小豪也非常欣賞。
但相比功夫片，觀衆還是更熟悉錢小豪與林正英合作的一系列僵屍片。
1985年，導演劉觀偉從邵氏手裡“挖”來當紅的錢小豪，在所有人都不看好的情況下拍出了《僵屍先生》。
沒想到影片上映後拿下超過2000萬票房，不僅開啟了僵屍片時代，也讓錢小豪此後幾十年成為僵屍片的“正統代言人”。
随着林正英去世，僵屍片式微，錢小豪的演藝事業也走向下坡。
直到2013年錢小豪主演了電影《僵屍》，很多網絡大電影開始找到錢小豪，邀請他出演各種僵屍片。
如今60歲的錢小豪，還在吃老本，單是去年，他就拍了4部僵屍題材的網大，但礙于尺度和審查等原因，很難再複制當年僵屍片的輝煌。
4、周比利
周比利在采訪時曾說過一句話：拍打戲我不怕被人打傷，就怕打上别人。
這句話并非吹牛，20多歲就拿到世界級自由搏擊冠軍，多次擊敗各個國家的拳王，是以獲得了“世界拳王”的名号。
有一次在拍戲時，周比利還不慎弄傷李連傑的手臂，可見此言非虛。
近些年周比利幾乎已經淡出娛樂圈，沒有再出演什麼作品，定居加拿大的他和家人享受着天倫之樂。
今年初周比利開通了短視訊賬号，其中過生日時和妻子親吻的視訊，讓人看到周比利的家庭生活十分幸福。
雖然已經65歲，但周比利仍然沒有放棄健身的習慣，從視訊可以看到他的身材保持的相當不錯，肌肉線條清晰可見。
如今的周比利眉眼間不再有年輕時的兇悍，看着也更為面善親切。
有些網友是以調侃，周比利如果複出，終于不用再演壞人了。
5、蔡少芬
很少有人發現，蔡少芬在片中也有出演。
片中蔡少芬飾演和錢小豪有私情的曉紅，雖然戲份很少，但青春靓麗的形象卻給人留下了很深的印象。
出演本片時，蔡少芬剛出道不久，但緊接着她就出演了《大話西遊》，憑借鐵扇公主被大衆熟知。
但港姐出身的蔡少芬，事業發展主要還是靠的TVB。
《妙手仁心》《天地豪情》《珠光寶氣》，對于熟悉TVB的觀衆來說，這些劇都是難以忘懷的經典。
轉戰内地後，蔡少芬又憑借《甄嬛傳》中的皇後再度翻紅。
如今50歲的蔡少芬開始在綜藝節目中突破自己，今年在《浪姐4》中的表現也十分驚豔，唱歌跳舞都穩穩拿捏。
6、樓學賢
模特出身的樓學賢，在片中飾演虹口道場的館主芥川龍一。
雖然不是專業武行，但樓學賢也學過空手道，再加上身材健碩，是以被李連傑看中出演了這一角色。
之後樓學賢又參演了《警察故事4》《火燒島》《達摩祖師》等片，但大多以反派為主。
2000年以後，樓學賢曾一度離開娛樂圈轉戰科技領域。
直到2013年，他才重新開始拍戲，2020年還在成龍主演的《急先鋒》中飾演一個中國商人。
《精武英雄》上映至今已經快30年，但時間并沒有将其埋沒，像電影頻道還常常重播這部影片。
最可惜的是，曾經由李小龍、成龍、李連傑等人一手打造的功夫片，如今卻已絕迹。
在中國類型電影日益成熟的當下，希望功夫片能夠重新被發掘，不要讓這一類型隻沉睡在對經典的懷舊裡。
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