我，美院畢業，教女兒畫畫十年，發現在原創力培養上，家長最容易犯這些錯
每個孩子生來都能抓筆在紙上塗鴉，但最終能真正走上美術創作道路的孩子，卻并不多。甚至不少孩子，還喪失了小時繪畫的熱情，長大後再也無法感受到藝術的樂趣。那麼問題到底出在哪？身為父母，我們到底該如何引導孩子走上正确的繪畫道路呢？下文這位美院媽媽，就結合了自己的創作經驗，以兩個女兒十年的學畫曆程，把繪畫啟蒙這件“小事”，徹底琢磨透了。
文丨莊曉 編丨Lulu
繪畫，是一種心境、一個表達和一類創造。但不難發現，如今喜歡畫畫的孩子有很多，可随着孩子慢慢長大，能原創繪畫的孩子卻越來越少。
明明小時都是塗鴉高手，可為何有的孩子長大後，卻再難拿起筆墨呢？
孩子小時天馬行空的奇思妙想，如何才能成為他們今後寶貴的原創動力？
怎樣才能引導孩子正确畫畫，讓他們的未來不受限呢？
畢業于廣州美院的韓涵，可能從沒想過有一天，她會為了孩子思考藝術啟蒙問題。在自學成才的她看來，畫畫就像吃飯喝水般簡單。
可偏偏，她兩個可愛的女兒，似乎和藝術“絕緣”：
幼稚園的姐姐曾因為不會畫畫，在家裡嚎啕大哭；
從小就跟在姐姐屁股後頭的妹妹，小時畫作也落後同齡的孩子。
但下定決心要教女兒學畫的韓涵，還是用了近十年的時間，來琢磨繪畫這件“小事”。
和媽媽一路畫過來的姐妹倆，也終于厚積薄發，用一幅幅精美生動的畫作，成長為媽媽期待的模樣。
十四歲姐姐晨曦的創作，用筆巧妙，有着濃郁的文化氣息。
左滑可檢視更多作品
十歲妹妹星辰觀察力細緻入微，僅是尋常街頭一瞥，也能用畫筆，将冬日街頭的熱鬧勁，永遠定格在了畫紙上。
今年，星辰原創的作品《新年舞獅》，活潑生動，既畫出了廣州傳統舞獅時的熱鬧場面，又以天馬行空的想象力，創造了一群形态各異的圍觀群衆，甚至小心思地在圍觀群衆裡，畫上了兩個人形“大頭怪”，一舉獲得了“希望頌全國青少年書畫藝術大展”的全國特等獎和廣東省一等獎。
網友們也把姐妹倆快“溢出”的藝術天賦，生動比作“被老天爺追着喂飯吃”。不過，在韓涵看來，天賦隻是老天爺額外賞賜的禮物，但如果不去使用，天賦也了無是處。
對于絕大多數的孩子來說，隻要用對了方法，每個人都有成為原創高手的潛能。
注：為友善讀者閱讀，以下用韓涵第一人稱叙述。
每個孩子都能“不起稿”來畫畫
我從小就喜歡畫畫。那個年代，也沒有什麼繪畫興趣班，我就這樣一路畫到了廣州美院的國畫系。廣美畢業後，我放下畫筆，投入到了全新的行業，忙得顧不上家中的女兒，更不要說給她做藝術啟蒙了。
有一次幼稚園組織孩子去湖邊寫生，我發現女兒回來後滿臉不開心。仔細追問才知道，原來一起畫畫的時候，别的孩子舞動着畫筆畫得開心，隻有我女兒守着畫闆，不知道怎麼動筆，急得在一旁哇哇哭。
其實，之前也在幼稚園裡上過繪畫課。每次她把課上的畫拿回家，我雖然口頭會表揚幾句，但心裡一直有些不以為然——畫畫這麼“簡單”的事情，還要教嗎？
左圖是大班的姐姐從幼稚園裡帶來的畫
右圖是11歲姐姐的創作
可這回，心痛女兒的受挫，我萌發了教孩子畫畫的想法。在這之前，我從未有過美術教育的經驗，是以我也開始琢磨，怎麼能用孩子聽得懂的語言，引導孩子畫畫？孩子學畫的第一步，又該是什麼？
可行的辦法，大多來自成功的經驗。想起自己小時不起稿作畫的經驗，我決定讓姐姐抛棄畫畫前打草稿的習慣，而是在白紙上學着一筆成畫。
筆筆相生，是一種美好的感受。不起稿畫畫，不僅能直抒胸臆、激發孩子的靈性，也能讓他們在繪畫過程中，鍛煉随機應變的能力，是以它是一種熏陶，也是能力的培養。
右圖是妹妹畫的姐姐
左圖是姐姐眼裡的妹妹
1.學會用線段來觀察萬事萬物
思前想後，姐姐的第一節課，我決定以線條為主來引導她。
對于啟蒙期的孩子來說，線條就是塗鴉，它也是我們拿起畫筆後，描摹萬事萬物的基礎。
不論是中西方繪畫，我們都要教會孩子怎麼去觀察線條，怎麼把看到的一切，變成線條表現出來。
一棵被風吹過的樹，會是什麼樣子？
一條有人在遊泳的河，河水會是舒緩還是急促？
一座房子是圓形的頂、還是方形的頂？
姐姐控筆練習中
學畫臨摹中，我也會鼓勵她多用畫筆，以線條的形式去畫她看到的一棵樹、一條河、一座房子。
是不是可以用輕輕的曲線，表現柔軟的感覺？
是不是可以用又短又重的線條，展現物品的重量？
這些臨摹的畫作，它的線條又有什麼變化，你能學着畫出來嗎？
8歲妹妹的線條練習
畫了一半不肯畫，最後獎勵了一集卡通片
有時，我會把女兒的畫上傳到網上。背景也網友跟帖留言，擔心孩子過早臨摹畫作，是不是會限制孩子的想象力。
但我覺得臨摹和想象根本就沒什麼關系。你看，孩子從剛出生，就要牙牙學語，這不就是一種模仿嗎？模仿天生，也是一種學習。
9歲妹妹的臨摹
有陣子藝術啟蒙，很流行讓孩子盡情地潑灑顔料來創作。這樣的方式或許能幫助孩子開發藝術天賦，但在我看來，它并不會幫孩子激發想象力，隻是陪孩子純玩而已。
孩子想象力的培養，一定是建立在平時的觀察和思考之上。如果沒有思維的參與，想象的生發就像無根之木、無源之水，是經不起推敲的。大量臨摹，就是給孩子一個視窗，去學習如何觀察、畫家是如何思考的。
看到喜歡的作品，姐姐忍不住臨摹學習
是以臨摹不會傷害孩子的想象力，隻有專業的美術訓練，才能幫助孩子，更好用畫筆來勾勒他們想象的世界。
傷害想象力的，反而可能是我們條條框框的限制。比如房子就是三角形的屋頂、太陽就是一個圓臉加上幾條線、一定要讓孩子畫得有多麼準确……
這些限制，隻會讓孩子的想象世界變得越來越單薄，時間久了，孩子長大後，自然不能“下筆如有神”，不敢畫甚至不會畫、沒興趣來畫畫了。
姐姐8歲的畫作
自從不用鉛筆起稿，她想到什麼畫什麼
2.學畫需要一點一點的引導
現在，隻要孩子有空，我都會帶着她們到戶外寫生，用畫筆取代相機，創造更多讓她們觀察自然、觀察社會的機會。
姐姐11歲時去動物園的寫生練習
在這個過程中，我其實也走了一些彎路。我曾教孩子畫國畫的大寫意。結果教了一兩個學期，孩子一點進步也沒有。
這時，我才意識到，自己有些心太急了。基礎薄弱的孩子，需要先用簡單的畫筆，一點點來探索這個世界。
如果一上來就改用毛筆或其他更加進階的畫材作畫，可能最終畫面呈現效果不錯，但其實是把他們直接推到了一個難度更高的立體世界，反而會傷害他們學畫的信心。
欲速則不達，是以我也不建議大家把孩子送到各種美術素描速成班。要想孩子畫得好，還是要多觀察、多積累。
10歲妹妹寫生照片臨摹
畢竟點和線段的關系還沒掌握紮實，就要求他們用色塊的形式來抽象地概括這個世界，這不就是拔苗助長嗎？
後來妹妹學畫時，我就吸取了這個教訓，等她對結構、線條了解足夠透徹後，再讓她試着畫大寫意，果然，她沒有遇到任何關卡，直接輕松上手了。
10歲妹妹的國畫作品
3.色彩很重要，但對小童來說，色彩沒有那麼重要
我們現在生活條件越來越好，畫畫的工具也越來越多。我經常在網上，看到180色、甚至360色的馬克筆。
一些家長可能會抱着為孩子好的想法，把這些畫具全部搬回了家。但我不知道大家會不會觀察到一個現象，那就是畫筆色彩越多，孩子反而越不太敢下筆畫畫了。
你想，如果抱着一大疊的彩筆，來問孩子用哪支？孩子肯定會好奇地每種都要試一下。但這就帶來了一個問題：看似孩子們選擇自由，但也意味着他們容易在自由中迷失。
在文化體系常年的浸潤下，我們對色彩秩序已經有了約定俗成的意識，形成了公共的審美。這也必然要求孩子們在色彩學習中，不能過于随心所欲，要對色彩的運用有所了解。
是以姐妹倆剛開始學畫時，我隻規定她們用24色的馬克筆，一直畫了很久。直到她們對色彩的冷暖、明暗對比都有掌握了，我再慢慢給她們加上數量，先是42種顔色，加到後來的100多種。
最後，姐妹倆直接就順利過渡到水彩畫的學習了。
7歲妹妹第一次學上色，色彩運用得并不多
如今，無論是複雜的唐卡臨摹，還是日常的簡單國畫獨幕喜劇，姐妹倆都能不用反複構圖，而是大膽用筆、一氣呵成。
不起稿畫畫的姐姐
她們的成長，讓我相信每個孩子都能擁有不起稿作畫的繪畫能力，成功建立抽象概括的繪畫思維。
創作之源在于畫面意識的培養
我們有時也會苦惱，孩子的畫，到底怎樣才算是一幅好的創作呢？他們的作品，我們又該如何欣賞呢？
在我看來，評判孩子一幅畫到底好不好，不在于畫得像不像，而是它們所傳達的畫面意識。這其實是一種藝術表達，是比繪畫技巧更珍貴的東西。
調皮妹妹的創意畫
在最初的啟蒙階段。雖然我要求孩子練習簡單的線條，但我不會讓他們一上午都畫一棵樹、一座房，這不太枯燥了嗎？孩子學畫的意義又在哪呢？
是以在初學畫的時候，我會和孩子一起設定一個場景。比如說我們可以一起玩遊戲，一起去遊泳，一起去動物園，圍繞着這些場景作畫，孩子不僅有樂趣，還能不知不覺鍛煉畫面想象力。
如果孩子還是畫不出來，我也會請他來講故事，激發他的表達欲望，引導他們上手繪畫。
姐姐8歲時的作品
我一直覺得繪畫是國文的另一種形式。像寫作文，老師往往會設定一個貼近生活的寫作主題，孩子們可以自行遣詞造句，至于到底怎麼寫作文，還是各憑感受。
繪畫也是同樣，不同形式的線條，就像孩子所認識的字詞，線條不好，多練就行，關鍵還在于他們能準确把腦海中的故事給畫出來。
給11歲姐姐的主題畫《貓的一生》
有人驚歎我女兒能“一筆就畫準”，這恰恰是我最不重視的東西，而我認為她們真正厲害的地方，在于她們現場的創作能力。
比如我們妹妹，她可以不用看所有的資料照片，就直接把我們去黃岡旅遊的事情，畫成系列不同視角的漫畫。
雖然她沒有經過太長時間的繪畫技巧訓練，但因為從小跟着姐姐後面玩，她一直浸潤在畫面意識裡，時刻注意日常觀察、不斷用大腦描摹當下發生的場景，這就像一個從小讀唐詩的孩子，長大後也自然而然出口成章了。
沒有畫面意識的孩子，也不用着急，可以像我這樣，在孩子每畫一幅畫前，都會反複問她們三個問題：
是不是可以用輕輕的曲線，表現柔軟的感覺？
是不是可以用又短又重的線條，展現物品的重量？
這些臨摹的畫作，它的線條又有什麼變化，你能學着畫出來嗎？
這是一個思考轉換的過程，孩子先要去了解、消化自己的情感和意識，知道繪畫是怎麼回事，想明白為什麼要這樣表達，最後才是作品最終呈現的方式。
孩子露營主題的創作課，效果很驚豔
繪畫沒有标準的模闆，一定要孩子自己想明白了，有感受了，才能下筆去畫。
這也是孩子情感感覺能力的展現。剛開始，孩子的筆觸也許是很稚嫩的，但是這些帶有思考和感情的畫面，才是我們真正從繪畫裡獲得的能量。
姐姐11歲的插畫作品
藝術教育中其實并沒有固定的準确的答案，唯一的标準就是如何啟發一個人的感受與思考，再到創造。這也是為什麼，在大多數情況下，我不讓孩子們反複修改畫作的原因。
雖然他們在作畫時，不可能不出錯，但這些出錯的機會，正是他們鍛煉自己随機應變的能力，甚至在畫紙上将錯就錯，重新構思作品的契機。
有時，我也常對孩子們說，有畫面意識作畫，就像将軍帶兵打仗一樣。這種方式鍛煉出來的孩子，未來肯定是非常的強大。
妹妹在IPAD上，用手指創作漫畫
人物臨摹是提升畫技的必經之路
教育，是一種塑造。孩子成長，就是一個不斷塑造的過程。
拿學畫這件事來說，剛開始，孩子可能是興趣和喜歡，但喜歡從來不能成就一個人，必須是要再加上堅持、還要在學習中去克服困難，最後得到的快樂，才是真正的快樂。
我常對女兒說，要堅定地選擇一樣東西，不要選太多，也不要半途而廢。
在孩子學畫之初，我會專門挑一個繪畫時間，把它固定下來。慢慢地，她們也會習慣在畫室裡靜心作畫。随着創作越來越複雜，她們在畫室坐定的時間就越來越久。
姐姐認真看畫冊，妹妹邊看邊吃
當然，每個孩子都不同。我曾在畫室裡，遇到一個從小就和媽媽去遍歐美的孩子，但讓他在畫室坐上40分鐘，卻很困難。像這樣的孩子，可能更适合去戶外運動或探險。
現在孩子很容易被裹挾在速度裡面、焦慮裡面，但藝術它是需要你停下來的。培養一個學畫的孩子，一定是要先靜而後動。我們還是需要用大量的時間，來臨摹、來創作，培養孩子繪畫高度的專注能力。
左圖是一起學畫的小姑娘，臨摹很認真；
右圖姐姐分心沒把馬車畫進去，被我批評了
等孩子具有畫面意識後，我們就可以帶着孩子，進入更加專業領域的練習。
比如帶着孩子，認識人體的結構，知道人體靜态是什麼樣子，動态又是怎麼回事。
妹妹的人物寫生練習
這一步很是關鍵，因為我們講故事是離不開人物的，是以人是我們畫面經常出現的一個東西，不管是中西畫法，我們都要面對人物造型的問題。
但是人體骨骼結構，相對于随心所欲的畫畫來說，是枯燥乏味的，家長們一定要根據孩子的年齡和接受程度來一點點來引導。
這是一個緩慢積累的過程，随着孩子認知的提高，她會對這些複雜的結構越來越敏銳，動态也相對能抓得更精準。
姐姐的人物動态練習
值得一提的是，雖然我常鼓勵孩子大量臨摹，但我從不主張孩子臨摹日本卡通畫。
這些依托商業模式而迅速走紅的人物創作，大多有着統一的發型、統一的五官、甚至是統一的身材、姿态，這根本就無助于孩子觀察人物細節，反而會幹擾他們的繪畫思維。
小結
啟蒙階段的孩子，需要大人的鼓勵，但孩子長大後，這些鼓勵的話會變得蒼白，有時，真誠的建議反而是對孩子最大的支援。
現在，我省去了講故事的環節，引導她們多看文學作品，也會直接提出繪畫的命題要求，比如要求她們用一幅畫，直接展現光影、筆墨或者某種繪畫技巧。
當然，給孩子成長的尺度，仍要留足。在孩子臨摹《清明上河圖》時，她可能剛開始畫得面目全非；到了第二次，我會要求她某個部分要畫得更精準；到了第三次、第四次帶着目标來臨摹的時候，她的能力也在慢慢得到提升。
臨摹清明上河圖局部時很有挑戰性，
孩子畫得有些小郁悶
我們學畫畫，從不是我教會你畫一匹馬，你就隻會畫匹馬。而是教會你認識事物的方法，這可以用在生活中任何一個方面。
像我家姐姐，最近在網上注冊了3D列印的原畫師，無師自通開始了3D列印的藝術創作；妹妹還自制了一段動畫，每一幀都是自己的原創畫稿。
姐妹倆制作的3D列印恐龍
是以我從不擔心孩子未來的就業問題。從古至今我們的美術都沒有脫離過現實。今後，我的女兒可以畫漫畫、可以畫繪本、也可以做動畫，她可以做她想做的、一切藝術形式的嘗試。
姐姐3D模組化自制的手辦
在我看來，畫畫的本質，不單指我們能把一幅畫畫得這麼漂亮，而是幫助孩子來塑造一種性格，一種毅力，一種認知，一種狀态。
我始終相信，給予孩子們基本的創作和審美能力後，未來的他們，終能把自己照顧得更好。這應該也是孩子從國小畫的最大收獲吧。