從事繪畫藝術要先有理論——所謂理性認識，然後再充分實踐，不斷總結經驗，不斷否定舊我，這樣才能逐漸達到藝術的高層次。
繪畫，起初是描摹大自然，然後“生化”（即提高與創造）。生化的本領得自作者内心的修養，一個畫家在藝術上成就的大小，就看其人修養之高低。
繪畫須通“心靈”，須得“機趣”，此四字，論及者寡，能做到者更少。
我的繪畫最大的特點是描寫大自然的性格。在理論上，一幅創作是作者全人格、全生命力的表現，我努力想做到這一點。
繪畫一道有兩個要素，一是性靈，二是學問。無性靈不能駕馭筆墨，有學問才能表現思想。
必須于性靈中發揮筆墨，于學問中培養意境，兩者是一内一外的修養功夫，筆墨技法是次要的東西，繪畫光講技法就空了。有人光講意境，無學問來培養，則是句空話。然而如沈石田、文征明，學問雖好，但缺乏性靈，筆墨也會落空。八大、石濤有學問有性靈，可稱雙絕。性靈是根蒂。治學當治本，不應治末。
畫畫有兩種境界，一是“畫”，一是“寫”，“畫”是描畫，“寫”是表現，寫胸中逸氣。繪畫藝術離不開“寫”，但觀古今畫人之作，大多是“畫”而不是“寫”。
學畫，開宗明義第一章便是形象。形象準了，然後再加以藝術化、抽象化。由似到不似，由自然到藝術。
繪畫，第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先須畫得像，再到畫得不像。如第一步尚未過關，畫得似是而非，卻學語日：我是似與不似之間。直是欺人自欺。
對物寫照，不論山水、人物、花鳥，均宜描寫具象，個别特征，形質俱肖，不宜太抽象，普通泛泛為之，此為一定律。
大膽揮寫，細心收拾，能得奇趣。
寫意畫，是在寫字，不在畫，要量寡而質高，寫是寫其意趣耳。
用色不宜多樣，一幅之中青黃雜沓，失去韻緻和樸實，華則易俗。色以輔筆墨，不可依靠色彩而惑人自惑。要色與墨兩無礙，色有深淺明晦，以求色之變化，使山水增輝。
屢改者面貌，不變者精神。人工熔爍，技術尚焉，掇景發興，胸臆尚焉。二者相濟，方臻美備。
凡最高境界，不但在筆墨之内，而且要在筆墨之外。而意趣深厚，原不是依色量和墨量之多寡而定，然筆墨之内是有窮盡的，而筆墨之外是無窮盡的。
中國畫為什麼不叫風景畫而叫山水畫，是着“智者樂水，仁者樂山”故山為靜，水為動，因之山水講動靜陰陽，而不叫風景畫者在此。
畫之雄強、超逸，能手而已；至于平淡、天真、無迹可尋，故曰淡然無極象而美從之。
文以達心，畫以适性，适性而真畫出焉。
古人忌用濕筆，以為濕則掩其筆鋒。若能畫大畫用濕筆積水法，則層次深邃，韻味無窮。
我的思想體系是同意“物我一體”、愛己夫妻的。無仁心，一切皆無。學藝術不為自己，也不隻是為愛好。初則以之陶冶自己，然後逐漸擴大，想到國家、民族、人類。
最美的是真實，違背真實則虛僞，則不美。繪畫是無聲的語言，我們要畫真畫，講真“話”。
學畫要深究哲學。初成“畫家”，後來要脫離畫家，否則，最終隻是畫匠，最多“巨匠”而已。不學哲學則不能振拔，将永陷魔窟之中。畫到窮時，要能閉關兩三年，從思想上省悟，畫還會變。這樣常常自省，就能不斷提高境界，最後達到無人相，無我相，無衆生相，無壽者相。
陳子莊作品欣賞