作者：Astral/Anitama 封面 來源：Katoda和他的球隊
加藤作為一個相當活躍的動畫制作合作夥伴，想必讀者也是非常熟悉的，今天以他的部分代表和冷酷作品為主軸，結合雜志采訪，談談他的玩伴制作和個人風格，希望大家能從不同角度感受到加藤風格玩伴的魅力。
<h4>EP 0，習慣概況和進入該行業的原因</h4>
"因為父親在一家唱片公司工作，我從小就受到陽盂音樂的宣傳影響很久，是以從小就在家庭的氛圍中自然而然地培養了這種對音樂的認識。此外，比我大四歲的姐姐開始練習YAMAHA Electone，我有點渴望嘗試并開始學習。雖然不是很認真（笑）"
Katoda于1980年7月28日出生于千葉縣Shipbridge，由于父親的工作關系，他通過聽音樂，參加音樂會和練習錄音過程成為他日常生活的一部分。
片田的學生時代，雖然也參與了樂隊的狩獵，但仍然以體育社群活動為主，音樂畢竟隻是個人興趣之一，當時他并沒有明确針對作曲家。在進入高中的重要階段，面對重要抉擇而無法啟事之前，母親收集到的大學資料中，東京音樂大學的資料是最有吸引力的。在半年的時間裡，加藤硬鋼琴和和聲理論加上過去的樂器訓練基礎，終于進入了東京音樂大學音樂系。從那時起專攻作曲指揮，電影發行音樂學科畢業。在組成三個分支的組成崇拜中，服務部的Keju，小六的Lishiro，羽田建太郎等許多大手作為老師。
大學畢業後，加藤接到三志成章律師事務所的邀請，擔任助理，在此期間，除了完成助理的具體工作外，他還跟着學習了玩伴的制作，增加了不少經驗，在三個分支的側面，加藤巧妙地受到了三個分支的影響， 但也想成為一名玩伴作曲家。在介紹熟人後，真正參加了一次監督培養的"蜘蛛騎士——賢者戰士"（原名："龍"）當時，時任蘭蒂斯副總裁的伊奧托遞給他"一起做"的邀請，加藤立即接受了。我也不明白為什麼我當時這麼果斷，但想來伊藤的信任，當時很感人，而且還是對這種了解的善良之情。
進入Lantis後，加藤于2009年正式開始制作自己的戲劇《NEEDLESS》和《Kemp Law》，此後一直活躍在動畫劇合作夥伴領域。（注：同年早些時候由七光作為主要音樂制作的電視動畫《幻影》他也參與了制作，除了角色的野自由創作了一首印象曲外，還創作了部分BGM，收錄在OST2中。此後，他參與了由Seven飾演的The Literary Girl的Impressions的制作。
"幻影為幻影安魂曲"OST2封面
<h4>EP1，2011年的雙牆 - "未來日記" - "地平線上的地平線"。</h4>
這兩部題材作品的配樂可以說是總結了加藤前期的創作風格，在技巧上更加成熟。
<h5>未來日記</h5>
未來日記BD-BOX封面（OST全歌）
計算特别原聲帶CD最後兩卷中的效果聲音，總共115首曲目。豐富的收藏全面勾勒出一幅獨特的劇情，既有重要的劇情場景音樂、一般日常和大氣的曲目，又是一首非常豐富的角色主題曲，以及OP1鋼琴改編和相當優美的主旋律表演，基本涵蓋了管弦樂、搖滾、電子、POP、室内樂等大宗風格。
片頭曲《心理開場》以電子氛圍為主軸，輔以适當的女聲片段插入，将作品緊張奇異的世界觀氛圍與畫面一起帶給觀衆。場景氛圍歌曲《金剛》用極具滲透性的聲音營造出一種令人印象深刻的聲音，尤其是在使用女性VOICE結合演奏樂器時不禁讓人毛孔勃起，冷汗淋漓，邪感魅力明顯。
加藤以女聲配音，在《因果律》和《因果法則》的第二首歌中，展現了劇情的發展和人物内心的波動。OP1的鋼琴版改編版《喋血哩唧唧》将個人作曲風格與原有的旋律魅力充分結合，以鋼琴作為和弦音樂的補充，形成一首優美的室内樂作品。
另外兩首以愛為名的曲目很受聽衆歡迎，LOVE POWER和LOVE ROCK。對于愛的力量，加藤并沒有選擇重度管弦樂的表演，而是選擇了輕音樂和聲力感之間的平衡，相當四兩公斤，細膩的無聲聽覺——雖然聲音輕盈卻充滿了情感的力量。整體音色明亮、悅耳，旋律構圖流暢自然，合奏部分加強低音區表現手段，拓寬音深，用木管樂器再次演奏主題旋律，加深聽衆的印象。特别是及時加入的鈴铛、沙錘、三角鐵等音色與鋼琴色彩相呼應，使整個音樂的音效表現更上一層樓。後者從歌名可以了解為是一首ROCK風的曲目，不僅切入到位，作為一種風味的電子音色也非常有趣。
說到這裡，我們不得不提一下最後兩張特别CD的效果音，第九張6個手機鈴聲和第八個16個短信效果音根據相應的角色集制作，風格更加多樣化，幾款手機鈴聲的旋律也非常貼耳，"未來字母音06"電子音系統頗有品味， 有興趣的朋友推薦聽一聽。
畢竟，說主旋律性質的曲目《抗日奇奇》，從最初使用的人永遠不會忘記，厚實、深沉的弦樂和畫面結合集中表演的作品，英雄與命運的鬥争，最後讓奇迹發生，劇情發展時間以它的名字為這一切畫出了一幅精彩的畫面， 快樂的色彩，在"愛"這部作品主題感情再次升華的同時，用沉重的弦樂合奏給美妙的鋼琴色彩點綴，将沉重而不失的救贖之光的情節充分展現出來，深情的旋律也深深地印在每個觀衆的心中。
除了上面的曲目，還有很多可以圈起來的曲目，比如電吉他的打擊樂和失真效果，金屬（金屬）歌曲《Moments》的瞬間爆裂;照片風味，配合精彩的薩克斯管演奏編舞的《正軒》，達還對鋼琴獨幕喜劇《靈魂》等有着一貫的品味。
<h5>地平線上的地平線</h5>
地平線上的地平線
時至今日，回首往事，王國線華麗的音牆，以及展現出壹麗畫面和宏大世界觀的多樣風格和相應的管弦樂作品，依然是加藤風格配樂的巅峰之作。正如采訪所說："試試你自己的幾支畫筆。"更有價值的是兩季動畫制作界線所保持的穩定高度，沒有動畫劇的陪伴，真的讓人印象深刻。
優秀的原創和動畫改編，使加藤風格的配樂極具吸引力，也激發了作曲家的創作欲望和表達熱情，使基于起源的動機是創造完美玩伴不可或缺的。同時，通過這份工作，Da還與SUNRISE Studio 8延續了"Buddy Complex"之後的關系，以及今天的"LoveLive！"陽光！！一個由其合作夥伴在劇中發展起來的人際網絡是該劇作曲家工作機會的重要來源。
下一個解釋主要是幾個，因為兩本OST小冊子都有從業人員的構圖和詳細評論。但是，在這樣的兩首原作中挑選歌曲确實非常困難，是以要說da也沒什麼機會寫一些歌。
1.加速房子的根源
雖然這首歌的受歡迎程度并不弱，但這種直接而令人耳目一新的流行電子編舞在Da之後也相對罕見。在動畫方面，OST1 BK的解說中對這首歌的描述，類似于MT在劇中鋪設了整個世界觀，刻畫了年輕的群體形象，用POP旋律和星光熠熠的音效來展示和裝飾作品在"kirakira"青春的氛圍中，讓歌曲的氛圍也是原本的四川希望。
誠然，磚塊設定和王國線本身的複雜外觀以及背後交織的多種曆史原型，讓觀衆的頭腦變得水潤，但其主要人物群體和主要線索的情緒卻非常積極。第二季的《伸出手》風格相同，但随着第二季舞台的變化和相應的性格特點，在合成器音色和女性編舞上更加優美，旋律線條的情感更加高漲。
2
在加藤創作至今已創作出許多作品，而風軌都是一定數量，但如境界線這首歌會和風作這樣的描繪不是很多。
一般對于東方人對音樂的印象是去掉26号或去掉第47音階，變成所謂的五聲音階，但是如果能在此之上加入西式和聲，那麼整體的聽覺對音樂的聽覺就會更有特色。坂本隆一演唱的世界上最著名的歌曲《聖誕快樂，勞倫斯先生》就是用這種方法，去掉了旋律線中的第26和第6階，增添了西式和聲。
加藤這首歌在東方樂器和民族人聲的背後加上了西式和弦片段作為LOOP，讓東方自然清新的音色增添了不同的節奏和節奏，具有多民族感;
3. 我有點太高了
8-BIT和風，是該劇的遊戲歌曲。一直活躍在動畫界的加藤很少有機會與他的比賽相比對。這一個在風格上非常罕見，它的組成和合成器音調具有非常古老的味道。
4. 想想看
第二季中的談判場景是用來收看的。第二階段的動畫談判場景可謂是戰場的充分展示，沒有硝煙。地球座椅的專屬戰鬥音樂，在整個編曲上非常像遊戲音樂，但也有明顯的圓點，行走感和邏輯的混合通過電子音效反映出來，幕布的操作和情境的情緒随着旋律線和波動而變化。與第一季主編曲的《時代》形成了鮮明的音色差，就像《子彈理論破滅》系列和《反轉裁判》系列的顔色對比一樣。
5. 一切重要，一切
在推動劇情的發展和故事情節的變化上，在達至今的很多玩伴作品中，這兩首歌對于整個動畫畫面的情感色彩過渡和包含的震撼和觸感，依然是我個人印象最深刻的。
前者具有獨特的波浪釋放感，一種希望感，後者的圓組演繹出合作夥伴的宏偉和勇氣，再加上華麗的弦樂所表達的團結感，共同構成了王國線的精神基調。
綜上所述，這兩部作品充分展現了他對個人玩伴的定位：一是鋼琴和管弦樂器的美妙聲音創造了戲劇音樂的主體（不同情感的旋律線突出，而旋律線本身變化明顯，充滿了戲劇性的沖突和場景發展的變化）;
<h4>EP2，回來——爆發的體育綜合體</h4>
自由！OST 封面
2013年，京都動畫首次嘗試體育社群主題電視動畫——《Free！》固定舞台夏季播出，重點描繪男子遊泳社群和角色特定的男高中生......而且更何況當時看到宣傳感覺是挂羊肉賣爛肉，也對京都的嘗試本身也有疑問，但結果你也知道，現在第三季已經預定播出18個夏天......萬婉沒想到《逍遙法外》系列再次教會了我，調動社會财富的全部流動意味着什麼（笑）。
對于片田來說，這份工作機會無疑是有價值的，他個人熱愛體育，不時可以看到他在Twitter上轉發體育新聞或在半夜觀看比賽。這種興趣契合作品内容的力量是顯而易見的，回報也不錯：包括兩季TV、三個劇場版，共發行9張CD（每張Disco），歌曲數量達到200多首，成為該系列不可或缺的元素，打造出這部作品獨有的純藍色音響世界。
在200多件作品中，有"港口鎮的節奏"，它給人以全球對作品的印象，"EVER BLUE""Clear Blue出發"貫穿整個系列，以及較長的描述角色情感變化的電子軌道和描繪遊泳手勢和比賽情緒的電子軌道。
第二季增加了更多的流行和電子色彩："美好的一天"，"也許有一天""準備好了！》《面向未來的出發》《全新季節》......可以說，競技體育作品配樂應該是這裡的元素，而且種類繁多。
劇場版《高速！》-免費！起始天數-OST 保險
在劇場版《高速前進》中，講述了主人公的童年。-免費！在《開始的日子-》中，他将自己喜歡的合唱和聲樂元素融入到主題"最佳遊泳，最佳團隊"中，進一步拓展了作品的情感邊界，其中和諧的"靜态"表達和樂隊旋律充滿了快速行動感，表達了在英雄成長和變化過程中保持不變的情感核心。
在接下來的電視動畫中重新構架了劇場版和新特别版，除了新音樂之外，他還重新剪輯了老歌，并用混合（弦燃燒）的形式将一些經典旋律混合起來燃燒起來，赢得了粉絲的廣泛贊譽，也反映了他的體育主題作品與珍惜和喜愛的機會， 總是"自由"地在最年輕的頁面中寫出加藤風格的配樂。
<h4>EP3，西區和蘿蔔 - "黑神最強總統"和"巴迪情結"</h4>
《最強總統黑神》OST1封面
除了2012年王國線的第二階段外，《黑神最強總統》的動畫由GAINAX制作，在春秋兩期分期發行。
工作本身在這裡不再重複。思想開放的山地配樂，第一季的劇情和劇情屬于寫王道校園漫畫的桌子，為暗筆，配樂方向是以更加注重搖滾流行和各種特色，管弦樂的情感方向很高，整體曲目在輕松又包含微妙的情節暗示;作為反映角色情感變化的促進劇情發展的常用曲調，好聽。
好友複合OST封面
"Buddy Complex"是Kato在2014年與Sunrise Studio 8重新合作的機器人作品。如果要說Sunrise近年來一直被忽視，那麼應該列出這個。制作的方方面面都非常穩定，唯一的缺點就是時間太短，否則劇情邏輯和叙事可以走得更遠。
配樂的缺點是主題旋律定位不明顯，但根據BK的監督給出了很多詳細的說明和原曲反映的東西，這種音樂上的不足可以在情感上被放開。在全數曲目中，Da個人也喜歡上了《Time Leap》這首歌，其中不斷增長的打擊樂團展現了他對關鍵設定的思考，動畫場景也非常動人。
作者最喜歡的是常用的戰鬥和變形軌道，耦合模式。這首歌充滿了"蘿蔔之愛"，可以充分體會到加藤在BK中所說的個人從小就對機器人主題的特殊感受以及他對作品主題的了解。這首歌選用華麗的銅管組為内，混合合唱作為桌子，一起展現高潮主題，其中宏大的音階感讓聽衆的心靈如馬燈閃過無數經典的戰鬥場面，直來教人沸騰;
<h4>EP4，水族精神 永遠在我心中</h4>
最後，我們回到加藤最近的三部标志性作品：LoveLive！陽光！！（以下簡稱水組）"日食之靈"（以下簡稱"食靈"，一天的盡頭是什麼？你有空嗎？你能儲存它嗎？（Sukasuka，句子末尾标題的日文版）。
在這三部作品中，首先登上舞台的是國王的美食。寬廣的美食舞台為加藤的各種風格提供了一個發揮的場所，使從西到東，從南到北的多民族音樂風格和相關樂器之間，在北西之間形成開放的格局，為主體的戲劇音樂帶來情感核心;兩人帶來的新思路，貫穿整個時期，各種風格的音色捏得更加細膩，融合了和聲，作為劇中一般的食物平衡，三席（季）佳肴，足以突破大衆的艱難基調。
《愛活着！陽光！！OST 封面
水團是"LoveLive！"系列新項目，舞台角色都是新品，動畫監督也發生了變化，由加藤在《Buddy Complex》中曾合作過堺市和男，動畫是Sunrise 8th Studio合作的兩次合作，加藤自然接手了藤澤慶昌的指揮棒、水族配樂創作的第一季。
在第一期中，兩個主要旋律動機令人印象深刻，第一個是描述Aqours印象的主旋律的動機，這是原聲集的第一首曲目。第二部是《友誼》，描繪了主角群體的友誼，也就是第二部六軌。這兩種旋律動機貫穿整個配樂，動人并不斷增強聽衆對人物和情節的印象。
此外，由于水族動畫采用了電影音樂的形式，讓普通電影或電視劇的配樂體驗加藤受益匪淺，他積極參與了場景配音過程，幾乎每次在場景中都會因為場景而與制片人一起流淚。而筆者印象最深的，是舞台劇用歌曲《開始》的最後一句話，聲音與繪畫相結合的效果毋庸置疑，此時隻有兩大旋律動機跳躍才足以動人。最近播出的第二季在整個期間也有着優美的旋律動機，期待1月31日發行的原曲帶來充分的享受。
一天的結束是什麼？你有空嗎？你能儲存它嗎？OST 封面
最後是蘇卡。原版有望發行，希望聲歌《永遠在我心中》的多品質插入和主旋律俘獲大量動畫觀衆。
加藤的聲樂歌曲"Always in my Heart"的主旋律，以及它改編的"Scarborough Fair"作為印象歌曲，以及整體聲學的品質，都是大衆回報的最佳注腳。作為對《齊亞》的評價，蘭多魯在劇中常說，幸福的理論很難了解，但聽完音樂後卻忽然歡快。"
跳舞的歌本身上下打量着"永遠在我心中"，這首歌的幸福理論演繹已經達到了讓人"沉默"卻充滿生活希望的極緻效果。同時作為整個MT旋律的動機，這首歌已經多次被改編成器樂再現，配合其他高品質的插曲《呼喚你》《永遠做我的愛》等劇情的推廣效果向衆人可見，簡單而暴力的話語：閉嘴，甩掉它。
而這首器樂部分也有很多亮點，在樂器表演中華麗華麗的銅管樂組被廣泛使用，在作曲上很正統，當然最重要的一點是近期的作品（《劇場版免費！- 永恒的混合 - "最旅行的重裝爆炸"等）的編舞的想法發生了變化，強調現場錄音給玩伴的表現，在Sukasuka和最多旅行中也出現在補充作曲團隊（2-3人）中。主要是Lantis員工）。這從根本上改變了整體聲音的聽覺感覺，并且需要時間來确定這種變化是基于工作還是将作為長期的個人選擇。可以肯定的是，展示加藤配樂的次要一面帶來了新的品味和新的感覺，以及新的期望。
"最常旅行的重裝爆炸"的OST封面
在采訪的最後，他說："不管好玩與否，暫時聽各種音樂，有各種各樣的觀點和解釋，都很重要。"這種開放的心态，讓不同作品在變幻與變幻之間取得平衡，讓新舊品味彌漫在觀衆和觀衆的感官中，讓個人風格的孕育與作品特色之間的制約在配樂之間取得極好的平衡，并最終變成了一首名為片田的曲目， 在目前的日本動畫領域，同伴有一席之地。
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