《披荊斬棘》：爆笑哥哥變舅舅，十六年又很好哭
《披荊斬棘》第三季歸來，依舊能打。
初舞台水準參差不齊。
有賣情懷劃水的，也有不走尋常路的顯眼包。
還有開口就自帶“十六年歸來”質感讓人淚目的。
來，我們從頭說。
一，大型顯眼包合集
顯眼包王耀慶，以一己之力，把這檔節目從披荊斬棘的哥哥“拖累”成了披荊斬棘的舅舅（bushi）。
初舞台絲滑喜慶跳廣場舞，把油膩跳成褒義詞。
有一種“霸總不想花錢請舞者，公司年會自己上台跳、越跳越開心”的不顧他人死活的快樂。
（王耀慶初舞台此前已寫過，不多贅述）
重點聊聊他和大家把“老人家”蔡國慶整去《無數》組這件事。
每一秒都有好多顯眼包，過于好笑。
王耀慶、信接連選擇《飄移》，兩把老骨頭不走尋常路，畫風好笑、氣氛熱烈。
然後是“全員八百個心眼子+看熱鬧不嫌事兒大”的盤絲洞畫風。
陳楚生選好曲目之後，張遠、俞灏明依次入座，看起來是四人組毫無意外再聚的節奏，突然，打中間來了個蔡國慶。
他一進場，莫名有一種唐僧進盤絲洞的錯覺。
隻不過他不是被搶的那個香饽饽，他是快被忽悠瘸的。
王耀慶嫌棄他，“不希望有個老人家在那邊閑晃，很危險”，多功利的小心思啊，但他這麼明晃晃表達出來就很好笑。
胡彥斌、陸毅、彈殼都在一旁煽風點火，分分鐘開啟大型傳銷詐騙試驗，人均一句“你去《無數》那組就炸了”。
一片混亂中，蔡國慶還很有科研精神，用口型問了王耀慶一句“為什麼”。
嗯？您老人家認真的嗎？
當然你也可以認為，利害關系優劣條件他心中一把明鏡，他就是想選排名第一的團隊，不好意思拆開人家小四位、是以順勢借用大家的撺掇。
但這段的呈現，他莫名有種“中老年誤入10後網絡用語現場”的慢半拍懵圈感。
此前他跳mojito，怎麼扭都覺得他依舊自帶無形的“送你365個祝福”框框，人扭了魂沒扭，get不到他的綜藝感。
但這段的觀感，是他适合當那個“被綜藝的”。
不一樣的主動被動切入視角、效果很難得。
原本張遠一直在愉快看熱鬧，突然之間吃瓜吃到自己家，還是生拆自己CP的那種，眼珠子快瞪出螢幕。
俞灏明不知道是哪頭的，明明是當事人，但好像比煽風點火的吃瓜群衆更顯眼包更吃瓜。
徒留名次緊随蔡國慶老師、落後一步便入組無門的王栎鑫，在風中淩亂。
這四位是1+1+1+1大于4的效果，對王栎鑫來說很不讨巧。
對不起雖然你很慘但是好好笑哈哈哈。
這種級别的好笑程度，對真人秀也是可遇而不可求的吧，但還是希望以後能多來點。
二，荊棘玫瑰
信穿着兩百多斤的玫瑰荊棘杵在台上，把耳熟能詳的勁歌熱舞，跳出了殺人放火、鬼哭狼嚎、愛而不得的新鮮和滾燙。
很喜歡。
先說兩層反差感。
第一層是信登場之前，節目組拍了他素顔窩在地鐵角落裡的樣子，高高瘦瘦一根竹竿，和台上這個又勁又野又妖又神經（褒義）的形象，着實判若兩人。
第二層是《對你愛不完》的改編。
曲目太經典，版本也太多，但信這版改編很颠覆。
超出正常預期，同時又很有他個人的特色。
很有畫面感，仿佛看見他身上的荊棘在無限延展、瘋狂生長，豔麗玫瑰和堅硬荊棘漫山遍野糾纏，塗着濃郁黑色眼影的哥特風癡男怨女糾纏不休、愛恨不清。
這是一個很完整的舞台作品。
有情緒，有創新，有表達，有風格。
導緻我莫名很想看信和二手玫瑰梁龍合作，不僅想看他們合作舞台，還想看他們一起擺攤整點燒烤。
（是表情包完全不夠用的程度）
信的備采也很有意思，來長沙住兩個月、人情壓力給到節目組等等，他說是因為這個節目中可以有表達，這是歌手可遇而不可求的事。
披哥浪姐這樣火，真金白銀的商業價值飙升，更好更多的業務邀約，都是實打實的利益，信倒是講得很“虛”。
他說要表達。
但他唱完《對你愛不完》，我真信了。
（真做好了是物質的精神的都可以有，二者并不總是沖突）
沒想到的是選曲階段，信一個拐彎，和王耀慶一起飄移去了，就很瘋。
很不順拐，有意思。
馬伯骞那一團上台表演，信胡說“按年紀我應該和他們一組”，他這做派，勇氣方面還真是很少年。
閑散時是地鐵裡不起眼的尋常大爺，點火以後又是能穿着兩百多斤衣服上台歇斯底裡的荊棘本荊、玫瑰本瑰，真是不虛此行。
三，幾句碎碎念
這一集中林志穎很耀眼。
此前看他，無論宣傳語加多少神顔童顔的形容，都無感。
都是一句“哦”。
但這回不一樣，從前都是我看淺了。
他輕描淡寫講“經曆了一些風雨”，在台上呈現出很光鮮的狀态。
很了不起。
隔壁藍正龍很帥，是那種不用好好珍惜自己的臉、戳在那就有中很帥的氛圍感的帥。
胡兵狀态也很棒，這倆站一起應該很養眼吧。
順便可以帶一下隔壁的羅傑夫小朋友？仨戳一起對眼睛應該挺好。
（我可沒說一家三口哈）
馬伯骞、羅傑夫、伯遠這一組，最接近現役男團的标準模樣。
顔值線上，單拉出來也有能打的單項，還有門很新鮮的樂器。
他們分高好了解。
但比舞蹈組高出那麼多，有點難懂。
舞蹈組的馬曉龍，開口唱歌，我：這是哪個ktv裡臨時随便拉來的？不能因為舞蹈分數太高就先唱歌減一減吧。
他開始跳舞，我：哇！
對綜藝而言，這種有絕佳技能的“新面孔”（此前長期是幕後），如果用好了會是一張奇兵牌。
隻是，此前披哥浪姐系中，不乏鋼琴舞蹈等專業er，專業身份毫無用武之地、雙向消耗的負面例子。
期待這一次他的編舞能力，能解鎖對人對己對團隊對舞台都有效的加分項吧。
初舞台讓人失望的哥哥也很多。
一種是止步舒适區的，雖則原本能力不錯，但一切都在預期之内，無波無瀾；
另一種是打情懷牌（甚至劃水）的，比如陸毅、藍正龍等等。
再比如許紹洋在若幹節目裡一模一樣唱“陣陣花香”，挺沒意思的。
陸毅作為演員、初舞台呈現其實還算不錯，但這古早影視金曲，除了懷舊情懷分，也無甚特色優點。
反而是他當顯眼包熱情忽悠人，有點可愛子。
至于他說尬舞等詞語，總感覺他和5G網絡之間還隔着幾個G。
後續他“嘴皮子慢”的rap，是否能有意外笑點，觀望中。
四，歸來十六年
俞灏明陳楚生他們唱完，我才有實感，一轉眼居然十六年了啊。
啊居然給我整感動了。
當年我壓根不是粉絲，純屬随意看一眼的路人。
這兩年他們“再就業”很會整活，但整活和唱歌畢竟又很不同。
着實沒想到16年後合體唱歌，四兩撥千斤般生猛。
從台下“我沒有想挑戰”、導演回“其實我也沒有想看”的大實話嬉笑老友局，到台上的走心局，無縫銜接。
選曲聰明，舞台契合，情緒氛圍的遞進層次也全在節奏上。
起初我挺嫌棄披哥的初舞台（實體意義上的舞台，不包括歌舞表演），過于簡單潦草。
小小一個台子淹沒人海中，一旦表演者的掌控能力不佳，分分鐘就像縣城商場開業走穴。
很容易掉價。
你看隔壁浪姐，浪4初舞台的水和月，理念扣題、畫面好看。
雖則呈現并不均衡，雖則并非每個舞台舞美都線上，但初舞台（重點強調是初舞台）着實讓人眼前一亮，美、有格調。
披哥這個“啥都沒”的舞台，就很一言難盡。
但0713上場，“啥都沒”反而又成了優勢。
簡簡單單幾張椅子、兩把吉他，就夠了。
裝備越簡單、舞美越沒存在感雕琢感、舞台越小越貼近觀衆，老友歸來、娘家人知心夜話一般的傾訴感，就越切近、越同頻。
幾位的選曲，看似隻是個人代表作+古早金曲的尋常路數，但銜接在一起效果挺好。
陳楚生款款唱起“我還是原來的我”，曲如人，歌如水。
時光如鏡如河流。
往日少年臉上多了許多皺紋（是以生哥都不打個針啥的麼），一句“我還是原來的我”，歌聲款款時光悠悠。
王栎鑫選了《最好的我們》裡的歌，這部青春劇中他的男二是他最有濾鏡的角色，巧的是，歌和這幾位歸來的情境同樣也很契合。
俞灏明開口“讓晚風輕輕吹過”。
唱《紅日》，越唱節奏越歡快越奮進。
從低吟淺唱、把盞對流光的依依耳語，到隻争朝夕、歌舞縱青春的铮铮鼓樂，都動聽都有代入感。
幾位唱完之後齊思鈞串場，我腦補了如果是何炅會說什麼，這不是主持能力差異的問題（沒有任何質疑小齊的意思，他水準線上表現穩定），而是何炅這些年見證了很多，他有故事可以講、有時光曾陪伴。
你看這幾位，兜兜轉轉少年歸來，浴火重生。
人生有憾，時光有淚，青春不悔。
唱的不僅僅是歌，是響亮的青春和縱橫的人生，是回望的十六年，光陰成詩歲月如歌。