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高概念電影的魅力之源在于文本本身! 直到今天,在高概念電影特别是改編自暢銷小說或漫畫的高概念電影中,出于制片成本的考慮,

作者:探修説

高概念電影的魅力之源在于文本本身!

直到今天,在高概念電影特别是改編自暢銷小說或漫畫的高概念電影中,出于制片成本的考慮,制作者更傾向于“造星”而非使用業已成名的明星。

購買原著小說或漫畫的版權費用已經是一筆不菲的支出,而明星特别是好萊塢一線明星的片酬在目前好萊塢的制片成本中占有越來越高的比重,是以高概念電影盡可能使用那些名不見經傳的演員。

最典型的例子就是《哈利·波特》系列電影的三個主演:丹尼爾·雷德克裡夫、艾瑪·沃森和魯伯特·格林特。

而《哈利·波特》上映後三個人成了全世界最著名的兒童。同樣的例子還有《饑餓遊戲》的主人公凱特尼斯的扮演者詹妮弗·勞倫斯、《蜘蛛俠》主角彼得·帕克的扮演者托比·馬奎爾等等。

在特别強調明星作用的電影中,電影策劃圍繞某位明星量身定做,圍繞明星身上那些被觀衆所熟知的氣質或才能對情節和人物進行調适和改編。

令人信服的表演就是這樣一種讓劇中人物随着電影的進展變成明星形象的表演,如《遇上約翰·多伊》中的加萊·古柏、《一個明星的誕生》中的珍妮特·嘉娜、《信件》中的貝蒂·戴維斯等等。

而高概念電影則更強調故事本身的“概念”、電影文本與暢銷前例的挂鈎而具備的可營銷性,高概念電影的市場潛力更多依賴這些因素來實作。

在電影與觀衆見面之前,演員形象與影片角色的建構并不具備緊密的聯系,高概念電影完全可以選擇名不見經傳的演員。

而對于那些通過影片熱映而聲名大噪的演員及高概念電影所打造的明星來說,一方面要維持其明星形象和票房号召力,另一方面也并不意味着明星就成為了不可或缺的要素。

最典型的例子是《蜘蛛俠》系列的主演托比·馬奎爾被電影捧紅之後坐地起價,索尼公司與其談判失敗後不惜重新開機系列推出《超凡蜘蛛俠》,托比·馬奎爾遭到棄用。

而在最新一部的《蜘蛛俠:英雄歸來》中,主演又換成了新生代演員湯姆·霍蘭德。

觀衆希望看到的是蜘蛛俠飛檐走壁,而對于面具後面的人是誰并不特别感興趣,換言之,與一般電影對明星的稍有不同的是,高概念電影更強調明星與“概念”之間的比對度。

如上述演員,與其說高概念電影看中的是他們的票房号召力,不如說是他們身上的某些“氣質”與角色相吻合。

如托比·馬奎爾的腼腆單純以及詹妮弗·勞倫斯的樸實堅韌等等。

《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》導演紮克·施耐德評價主演蓋爾·加朵說:“她同時擁有魔力的氣質,與這個角色相得益彰。

”明星具有品牌效應,與品牌具有相似的商業功能一一既能為不同商品提供差異性,同時又為品質的穩定性與連續性提供了保障。

區分産品并不需要真正地創造産品之間的差異,隻需将産品的差異性進行傳播進而引導人們形成對産品的了解的差異,這樣就可以導緻不同的購買行為。

可以用縱向軸線和橫向軸線來表現這種差異化的作用。

産品客觀特征的品質在縱向軸線上排列,不同的價格由此産生,這也就是所謂的“一分錢一分貨”:而橫向差異隻是消費者不同品位的反映,例如相同的産品會有不同的顔色或圖案。

這兩條代表着品質和偏好的軸線可以應用于明星,一般電影會相對更重視明星的縱向差異,根據明星的演技、名氣等确定其身價,而卡梅隆·迪亞茲笨莉亞·羅伯茨和妮可·基德曼在橫向差異上隻是“色度”不同而無品質的差別。

但高概念電影更看重橫向差異。

有些角色甚至影片是為明星量身定做的,有些角色需要與明星本人的某些特質重合。演員與角色的高度不比對也可以成為一種“高概念”。

如同樣是施瓦辛格,在喜劇片《聖誕老豆》、《龍兄鼠弟》同中不再扮演威猛勇武的孤膽英雄,而是搞笑滑稽的諧星形象。

高概念電影也強調在明星與角色的比對度上的差距産生的高價值。總之,高概念電影要麼選擇高度比對,要麼選擇高度不比對,而基本舍棄中間狀态。

漢姆漢克斯所塑造的主要角色經常在忠厚/木讷與幽默/诙諧兩個極端搖擺,那些中規中矩的角色很難給觀衆留下深刻印象。

高概念電影的魅力之源在于文本本身! 直到今天,在高概念電影特别是改編自暢銷小說或漫畫的高概念電影中,出于制片成本的考慮,
高概念電影的魅力之源在于文本本身! 直到今天,在高概念電影特别是改編自暢銷小說或漫畫的高概念電影中,出于制片成本的考慮,
高概念電影的魅力之源在于文本本身! 直到今天,在高概念電影特别是改編自暢銷小說或漫畫的高概念電影中,出于制片成本的考慮,

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