說到曹操的演員，我們總會想到包國安、餘和威、姜文，陳建斌總是忽略的那個。
陳建斌是一位具有演技、感情和作品的演員。
而他的履曆也令人眼花缭亂。
1998年，從中國戲劇碩士畢業後，他留下來任教，最早的電視劇獲得金獅獎，後來電視劇獲得金鷹獎和飛天獎，随後該片也成為導演，在金馬獎中連續三次獲得最佳男主角， 最佳男配角和最佳新導演三項大獎，之前沒有古人之後的艱難來臨。
2010年，陳建斌在《三國志》中飾演曹操，當時陳建斌憑借《喬家》為公衆所熟知，在事業起步階段他想靠"曹操"這個角色完全進入第一線，沒想到最終的名氣喜憂參半，然後他靠着《陳宇》的表演慢了下來。
為什麼扮演曹操會成為陳建斌的滑鐵盧之戰，而包國安，差距在哪裡？今天小豬和你談談這個話題。
一、陳建斌的表現
讓我們從陳建斌開始。
自從他出現在劇中以來，他一直在犯錯誤。
起初導演找他，不是讓他演曹操，而是"另一個非常重要的角色"，陳建斌說不喜歡這個角色，"不如曹操有趣，吸引我"，拒絕演。
後來，《三國志》換了導演，陳建斌才成功讓曹操這個角色。
陳建斌沒有說自己第一次被賦予了哪個角色，但從他的外表來看，很可能是董卓或袁紹，也可能是司馬玮，但不太可能是劉備或朱格蕾堯。
對于一個正處于事業好轉的演員來說，陳建斌拒絕演戲，對于這樣一個消極的人物，或者一個更平淡的角色，是可以了解的。
但一個本該演董卓、袁紹的人去演曹操，這種錯位感讓他從一開始就失去了第一手。
然後是該劇的鍋。
前面有1994年版的《三國志》朱瑜，2010年版的《三國志》在劇本的準備中避開了它的邊緣，力求寫出一部現代人更容易了解的流行劇。
例如，線條是"現代的"。
董卓說："搬到長安是百年計劃。"
徐宇道："你是來打架還是調情？""
潘峰道："我的大斧頭又餓又渴。"
這些台詞聽起來很雷鳴，沒有一點老派，這讓整部戲失去了深度。
而在人物塑造上，這部劇也是一把劍往前走。
比如，司馬這個角色被塑造成一個天生的陰謀家，于大紅本來是老戲的骨頭，但在這部劇中，神明，給人一種很差的感覺感，和老版的司馬瑤飾演的魏宗萬飾演的司馬瑜有着很大的差距。
另一個被坑的人是陳建斌。
在1994年版的《三國志》中，寶國安把曹操的淫亂演繹最為生動，編劇強行拿出了一套"人性化"的曹操，劉邦那套風格設定在曹操身上，是以我們看到了現代版的曹操的替代。
《三國志》稱曹操是"可愛的奸淫"，這出戲是為了诠釋可愛，讓曹操可憐地假笑。
劉備跑了，他大喊，看到趙雲，他喊出"我愛他"，看到關羽，直接賣腐"雲長不能走啊"。
曹操的真實氣質變成了"到處小便"，這是熊雄的一代人，這簡直是"地流氓"随時爆發的情緒。
是以當這樣的劇本寫好的時候，仙女來玩砸，陳建斌真的有點不走運。
最後，陳建斌自己也有一個大問題。
劇本又爛了，作為一個好演員也能夠打超标，但陳建斌太辛苦了。
一方面是肢體語言過于豐富，時不時吹胡子盯着，上蹿下跳，沒有表現曹操的城市。
另一方面是台詞的問題，包國安先生的台詞很粗，很有磁性，辨識度很高，但陳建斌說的台詞、語氣沒有波動，沒有做到壓抑挫敗感，給人一種非常平淡的感覺。
他的斷句也有一個很大的問題，一頓飯，最明顯的就是背誦《短歌行》，原來是一句四字短句的詩歌，他兩個字跳起來讀："去酒，當歌、生活、幾何等，比如，超魯，去太陽，苦更......"
一首惡霸的詩讓他讀了出來，觀衆們聽得非常痛苦。
而陳建斌雖然表示，對于這部劇，他推出了很多戲，做了充分的準備，但總覺得陳建斌在劇中曹操過于追求"标準新差異化"，把自己的手腳都放在了現代的品味上，沒有這種老版曹操古樸的感覺。
總之，角色不合适，劇本不嚴肅，表演有瑕疵，讓陳建斌版的曹操受到诟病，而寶國安版的曹操，差距更加明顯。
二、包國安的表現
讓我們來看看包國安如何扮演曹操。
1990年，當中央電視台開始為《三國》的拍攝做準備時，包國安是曹操的首選，當時他與曹操非常親近，無論年齡或氣質如何，而寶國安已經是群體中最大的手腕。
但與陳建斌的主動性相比，寶國安如履薄冰，好幾個晚上都睡不着覺，怕自己的曹操被戲砸碎。
為了飾演曹操，包國安甚至上街做了問卷調查，當曹操在大衆心中的形象模糊不清時，有戲曲舞台上白臉背信棄義的曹操，有郭莫羅劇《曹操》，還有新曆史劇《曹操》，每個版本的《曹操》都不一樣。
最後，他選擇了平劇中白臉的曹操作為創作的典範，但他也提醒自己要"學其源而不是學其流"，平劇舞台的表演是誇張的，在電視劇的表演中進行逼真的表演，絕不能曹操進入花架。
他還寫了很多有創意的筆迹和小論文來弄清楚曹操的表演方法，他覺得自己想演繹曹操的機智、性格多變和質質的懷疑這"三多"。
經過深入研究，他覺得文學評論家毛宗剛稱曹操為"古以來第一個陌生人"，那麼表演不僅可以演繹他的"奸淫"，更要演繹他的"怪人"。
曹操的年齡跨度是39歲到66歲，寶國安要求自己根據不同的年齡來表現曹操不同的性格特征。
在劇的前幾集中，他飾演的曹操是領跑者，坦誠自負。
為了"捉放曹"的玩法，曹操在生死攸關後，高喊着"更願意教我承擔世界，安息世界承擔我"的人生信條，從此熊從此長大。
當他被宮廷封為鎮東将，帶領青州士兵為黃巾軍而戰時，這一次他展現了渴慕善的一面。
曹操的父親被殺後，曹操一方面是為了父親的報複，另一方面也是借用父親的死為徐州而戰，這其中有真情的部分，也有虛假的感情，其中一句話充分解釋了他的複雜性："即使不是為祖先複仇， 徐州也是當務之急。"
後來，在俞渝的建議下，曹操抓住機會拍天作王，寶國安在《三放徐州》中飾演，曹操表面反複無常，内心的平靜與自成一體的巧妙融合，觀衆能夠看到人物的成長，寶國安稱這次表演是"立體戰争"。
當曹操控制了反對派時，一方面，何黎賢下士，對劉備采取懷柔政策，展現大家的風采;
一方面，"曹阿玉"的骨頭作為心中的胎記，這種孩子般的狡猾在徐天狩獵、官戰、紅牆之戰、華融路的失敗都展現出來，這也是他想演的。
寶國安為性能制定了粗略的架構，在具體的性能上也是一個精雕細琢的。
例如，曹操的微笑有幾種。
年輕時，他充滿野心、樂觀和傲慢，而晚年，他通過微笑展現出不同的内涵。
比如曹操和關宇的關系處理。
從"溫酒切華雄"時的欣賞，到贈送紅兔馬時的佩服，再到"千裡獨自騎行"時的過度寬容，曹操的内心也不斷起伏，最後顯得過于放縱的關羽，但演出的過程，呈現給觀衆的不合理也變得合乎邏輯， 這背後有一種強烈的上司欲望。
比如煮酒英雄這出戲，包國安隻是覺得不能玩得太重，因為這是一場心理博弈，曹操是一種随意的說話和随意的姿态來給劉備施壓，這種巧妙的打法玩起來不能玩得尴尬。
比如，為了杜絕董澄的戲法，包國安要求自己把心中的仇恨從一絲痕迹中抹去，既要自己做到最好，又要恰當。
比如徐玉來演戲，曹操來不及穿鞋在門口見面，他想演一句诙諧有趣的一面。
可以看出，寶國安在表演曹操時，不是用三兩種方法在表演，而是反複思考曹操，曹操在溝裡的生活經曆可以學得很清楚，這怎麼在胸膛裡玩。
他是一位教授，做科研精神來解讀曹操，這個角色不能成功嗎？
最終曹操成為1994年版《三國志》中最經典的人物之一，連一個都沒有，寶國安還向唐國強施壓，獲得了飛天獎和兩大皇帝的金鷹獎。
而劇曹操的橫斷面詩，剪長袍也成為該劇的著名場景，他标志性的微笑也成為一代人的回憶。
陳建斌和包國安做一個比較，差距太明顯，他盲目自信，單一的表演方法，線加工過于自向，各種弊端都集中在這個角色上，讓曹操的表演成為陳建斌的表演史上的一個滑鐵盧。
其實，陳建斌不妨學好和魏學。
俞和薇在《兵師聯盟》中也飾演了曹操，但他找到了另一種方式，在劇中他隻是一個配角，不需要把塑造的角色塑造得那麼全面，于和薇身上有點專長，專注于曹操"求天下的力量"一方的表現， 玩得飽滿，心不開心。
有人這樣評價三人組的表現。
包國安是曹操;于和薇在嘗試扮演曹操，而陳建斌隻是穿着曹操的服裝來扮演自己。
好在陳建斌學來彙聚之後，演技也在穩步提高，現在是表演和優秀的向導，成為一名成功的文藝電影導演。
他的角色不再是簡單的力量，更多的是一些細膩的小角色，對人物的把握也更高層次。
鮑國安飾演曹操時将近50歲，而陳建斌飾演曹操時隻有40歲，顯然火力不夠。
如果現在讓陳建斌再演一遍曹操，相信他一定會演得更好，從積極的角度來看，11年前那次失敗的嘗試也幫助陳建斌在演藝事業上不斷進步。
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