貴圈“隐秘的角落”裡，她們終于被看到
好瘋，王瑤怒撕周春紅！失去了女兒晶晶，她傷心哭泣，接着又滿眼怒火，誓要為孩子讨個公平……
跑去找周春紅算賬，面對強勢的周春紅，王瑤就像一頭野獸，步步緊逼毫不退讓，把朱朝陽吓得躲在房間不敢出聲；
我沒想到，原來《隐秘的角落》還可以這樣演，“王瑤”也可以這麼出彩。
誰懂，真的想誇爆她！
說實話，一開始我對這個片段沒太多期待，追《愛樂之都·青春季》是因為去年很喜歡第一季，最近就追着看第二季。
結果這季大部分是新人，劇目彩排的時候，演員陳恬找上季亞軍蔣倩如請教，第一個音就唱錯了……期待值不太高。
沒想到實際演出，兩位演員的表現讓人眼前一亮。
飾演周春紅的張沁丹從造型上就很貼角色，氣場更是強勁，而陳恬演的王瑤，眼神淩厲，穩穩當當接住了每一句唱詞，也接住了“周春紅”的戲。
有幾個瞬間，還讓我猛擡起頭，發出“诶這個王瑤真的不一樣”的感慨；
記得劇裡是偏朱朝陽視角，看起來王瑤就是個“壞人”，但這版抓住了她和周春紅的共同點“同樣都是母親”，那種為了孩子不顧一切、不依不饒對抗到底的硬氣情緒，在音樂劇裡完全“釋放”出來了。
新視角的王瑤，陳恬演得還不錯，真的能讓人感到她失去女兒的痛以及對朱朝陽的怨氣沖天。
表演完，這段劇目喜提全場最高分。
而實際上陳恬是個軟妹子，和角色相差極大。我還記得她去年上節目，說自己大二在讀，有點怯生生，演了三個劇目就被淘汰。
這季作為“留級生”出現，第一次表演拿到了《沉默的真相》裡的風塵女玲玲，又和本人相差極大……
她也沒什麼特别的技巧，就是整個人投入感情進去演，一場演下來哭到不能控制，主理人都誇她“人歌合一”。
到這次演王瑤，是明顯讓人看到她的進步。提到排練她還有些興奮，說自己沒有寵物、親人去世，沒法用想傷心事的方式去演，就用自己的辦法去了解角色。
這個有點像“小朋友”的樣子，真的很難把她跟的“王瑤”聯系到一起。
看到她，我算是明白節目第二季叫“青春季”的意義，就像一位導演說的，他們更喜歡找像白紙的演員，可以塑造任何角色，演完又擦掉重新開始。
陳恬就屬于這一類年輕人。
二十多年造一“夢”，也是值得
《愛樂之都》系列其實是我私藏的“寶藏節目”，去年我就追完第一季，那時還處于特殊時期，音綜也不多，《愛樂之都》滿足了我某種“雲看演出”的想象。
忘不了第一季第一集的開場，一衆音樂劇演員邊唱邊跳，突然來一段對白：“等一下，到底什麼是音樂劇啊？”
“哪個正常人會坐在那話說一半就唱起來了，簡直是太離譜的玩意！”
“诶，偏偏有人就喜歡這麼奇怪的東西，看過竟然就會難以忘記。”
确實，說話說一半就唱起來的音樂劇，真的是一看就上頭，《阿波羅尼亞》一出，我立即被種草了——
原來音樂劇可以有那麼好玩的互動，正是因為不拘泥于特定的表演形式，可以做到戲劇張力拉滿，讓人完完全全沉浸在劇組設計的“造夢空間”裡。
節目本身，也是一種“造夢空間”。你能看到每個人眼裡都有“光”，那些渴望在舞台上表演的演員自不用說，“愛樂助力團”和“愛樂鑒賞團”全是由資深業内組成，他們對音樂劇的愛與熱情，飽滿得快要溢出螢幕。
聽他們介紹演員或劇目，你都會被打動，那是帶着愛與自豪的。
在那沒能有太多演出的特殊時期，仍不放棄音樂劇的從業者們，上上下下開啟了一場“自救”。
國外劇目和演員進不來，就開發我們自己的原創劇本。
許多大IP被改編上演，像《在遠方》就是阿雲嘎的代表作之一，幾乎是為他量身定做的。
《愛樂之都》裡也有重制《在遠方》的名場面
還有《沉默的真相》《隐秘的角落》等都被搬上音樂劇舞台，而演出寒冬期蹿紅的“黑馬”《阿波羅尼亞》，則改編自南韓的《Mia Famiglia》，用小劇場live house的形式做高互動表演，反而深受歡迎。
再有“自救”的終極大招，就是業内一起攢出了《愛樂之都》這個節目，請來人氣頗高的葉麒聖、鄭棋元等演員，向觀衆展示音樂劇的魅力。
我們總吐槽内娛歌手不開麥，一些演員臨陣表演能力不行，可節目告訴大家，還有一類演員是哪哪都能打，他們可以做到邊唱邊跳邊演，全開麥還不帶喘氣。
那打開了許多人的新世界，節目裡所有人的投入與熱情，又深深感染了觀衆們。
特别打動我的，是拿到第二名的蔣倩如，她之是以會來到這個舞台上，是因為她的系主任告訴她，“你們是中國音樂劇史上的一塊墊腳石。”
她是音樂劇專業的第一批學生，勤勤懇懇從業二十多年，從北京漂到上海，在上海終于遇到更多的演出機會，又碰上了《愛樂之都》這個節目，她也渴望在更大的舞台上被人看到。
這很動人。無論身處泥濘還是寒冬，大家都在咬牙堅持，不曾想過放棄。是以對于第一季《愛樂之都》，我的評價是：略有遺憾，但無可取代。
到現在節目終于有第二季，我以為會請來更多大咖，沒想到基本都是新人。
直到《隐秘的角落》上場，我才get了一些節目組的想法。
音樂劇也該有“花路”可走
這季節目，有幾點做得很好。
一是足夠尊重每一位演員。
隻在劇裡聲音演出的小演員、合唱的小朋友們，但凡參與，主持人都會一一念出他們的名字，台上台下也會給掌聲。
二是，幕後專業人員也能“被看到”。
最大的改動，是主理人不止有明星，還有胡曉慶、何念、高瑞嘉三位導演，會在劇團競技上給出專業意見，還會幫忙做劇目的排練，真正讓新人（和觀衆們）可以學到東西。
對了，這次三位明星主理人我還挺滿意，阿雲嘎，陳潔儀，胡海泉，光是唱功就無可挑剔。
第三，是音樂劇“隐秘的角落”裡那些容易被忽略的人事物，節目看到了，還放大了。
首要被看到的，就是新人們。24位選手光是出場、介紹就花了兩集的時間，連在校大學生也給足鏡頭和故事線。
從新人範疇裡再進一步被放大的，是女孩子們。
第一組上場的是三位女演員苗夢初、張沁丹、杜鑫豔合作的《Maria》，唱得力量感十足，全場都被她們的情緒感染到瘋狂鼓掌。
這樣的舞台Queen，演藝經曆卻是一把辛酸史。“大碼女孩”杜鑫豔因為身形隻能演女主的姐姐閨蜜；長相成熟的張沁丹，97年生也得演男主的媽；海歸學霸苗夢初不介意演配角，但有很多女配角隻是背景闆，有沒有都一樣。
盡管如此，她們還是覺得，“有工作總比沒有好”。
這是行業的困境之一，有報道提到，很多劇組為了票房，更傾向喜歡使用男演員，對女性角色不太重視。
可身為音樂劇圈“頂流”的阿雲嘎卻在節目裡激動地說：“她們就是一流水準，這是我們做這個節目的意義，杜鑫豔這樣的演員，應該被更多人知道！”
同樣地，張沁丹也是，成熟臉的她，在《隐秘的角落》裡遇到了适合自己發揮的角色，演出時耳返掉了繼續唱，堪稱教科書級臨場發揮。和她搭檔的陳恬是相反的類型，用實力告訴大家甜妹子也可以hold住不一樣的角色。
另一點是“同咖不同命”，比如之前的《劇院魅影》的中文版，很多粉絲都想看阿雲嘎的版本，可主辦方沒有公布每場主咖，引發熱議……這事可以讨論出各種宣傳政策和飯圈問題，但根源痛點其實是：
國内音樂劇和觀衆之間仍有“壁”，普通觀衆對劇種、演員還是沒概念，隻能沖有名氣的去。
這些問題，僅靠阿雲嘎、葉麒聖等“頂流”無法解決。
他們通過節目走紅，是給許多人開了一扇視窗；
而視窗裡面的大世界，還需要更多人去打開。那些不知名的演員，還有在校讀書的大學生，你我都知道，隻要給他們機會，他們有可能會是“未來之星”。
像蔣倩如那樣的第一批音樂劇專業學生等了二十年才“被看到”，而如今那些有天分有才華的學生們，無需等那麼久了。陳恬上完第一季就有了演出機會，更多的新人們也會有。
蔣倩如和陳恬在第一季的《瑞貝卡》，是節目在網絡上點選率很高的一段表演
這大概是嘎子沒有說出來的，《愛樂之都·青春季》更深層的意義吧。
E姐結語
這類綜藝，我給歸類為“功德節目”，播一次功德+1。
這種“功德”不僅是讓新人有露臉機會，讓業内看到女演員也可以有扛劇實力，還讓人看到，在常見的歌影視綜藝舞台之外，藝人們還有那麼多可能——
他們不用台詞配音，可以全開麥唱跳，可以一上台就飙戲，專業技能非常強，卻願意深耕紮在自己喜歡的領域裡，為熱愛的事業投入所有。
這種踏實、專注與熱忱，才是貴圈藝人該有的。
節目最配享太廟的是，在寒冬時期給音樂劇演員們送來了一些暖，在這個暑假又給新人學生們打下一劑強心針，去告訴他們，你們的專業選擇是對的；去告訴觀衆，我們也有自己的優秀劇目值得看，好内容可以盤活市場。
這些，濃縮到一起就是第一季第一集演員們熱烈起舞合唱的那句——
“唯有去盛開，不辜負這一切熱愛”
今天的深夜話題是：
你最喜歡哪部音樂劇？
來評論區說說吧~
-今天頭條の主筆-
你的小仙女E姐，吃唱片的小椒
值日生：小椒 美術：樹懶