衆所周知，汪峰曾在多檔音樂類節目裡擔任導師，最著名的莫過于《中國好聲音》系列，招牌的“轉身”即認可選手的環節設計也成為了汪峰的個人标簽。
有認可的學員，自然也就有不認可的“學員”。作為音樂界前輩和評委導師，對各類歌手的點評自然成為他的習慣。曾經就有這麼一位汪峰老師眼中的“學員”被他這樣評價過……
他就是刀郎，事情起源于2010年，音樂風浪榜十年盛典會上，作為評委會主席的那英，态度決絕地批判刀郎的歌曲：“刀郎的歌沒有音樂性，沒有審美感，我拒絕他成為十佳歌手。”
汪峰也緊跟其後補刀：“刀郎的出現，是中國流行音樂的悲哀。”并直言不諱：“我不認為刀郎是一個好歌手，也不認為他是一個好詞作者。我認為他隻是一個會抓住時機、會利用網絡平台、會迎合大衆心理的商人。他的歌曲沒有任何的藝術價值，隻是一種低級的娛樂。他的歌詞沒有任何的深度和内涵，隻是一些膚淺的感情表達。他的旋律沒有任何的創新和突破，隻是一些老套的模式和公式。他的聲音沒有任何的特色和魅力，隻是一種平淡的嗓音。他不配被稱為一個音樂人，更不配被稱為一個藝術家。”
汪峰老師不愧是老師，點評的如此犀利有水準！
轉眼13年過去了，刀郎帶着他的新專輯《山歌寥哉》重回大衆的視野，其中新歌《羅刹海市》引發網友關注和熱議。這首新歌，被網友解讀成"歌詞一口氣内涵了那英、汪峰、高曉松、楊坤四位娛樂圈明星"。
然而，事實的真相是
這首歌的歌詞内容與以往刀郎的歌曲有所不同，更加隐晦和富有深度。該歌曲的歌詞取材于蒲松齡小說《聊齋志異》中的一篇同名故事《羅刹海市》，以虛無缥缈的國家羅刹國為背景，講述了一個關于美醜不分、黑白颠倒的故事。歌曲中的歌詞“每一日蹲窩裡把蛋來卧，老粉嘴多半輩兒以為自己是隻雞，那馬戶不知道他是一頭驢，那又鳥不知道他是一隻雞”，
被一些人認為是在内涵某些音樂人；
不過，也有一些人認為這首歌的歌詞富有深度和隐喻，表達了對現實社會的諷刺和反思；
然而，還有些人認為，這首歌的歌詞太過晦澀，需要有一定的文化素養才能了解，曲高和寡。
但是，這并不影響這首歌曲的藝術價值和音樂性。刀郎通過這首歌曲展現了自己對音樂的探索和創新，也為人們提供了一種新的音樂體驗和思考。總的來說，刀郎新歌《羅刹海市》的歌詞引發的熱議，反映了當今社會人們對音樂作品接受度的廣博，對音樂多元化的需求和審美取向。
時隔13年，汪峰再點評
近日，汪峰對刀郎新專輯風波做出了回應，并和大家聊起了刀郎的新專輯《山歌寥哉》，他表示："音樂從來就應該是音樂本身，而不是是非……"
在視訊開頭，汪峰否認了對刀郎有任何的偏見，或者覺得與他有什麼高下之分，并表示在這二十年中刀郎除了做音樂外，沒有傳出過其他的消息，就這一點自己對他十分尊重。
在辟謠完網上的傳言後，汪峰對于刀郎的整張專輯做出了詳細和專業的分析，視訊時長 20 多分鐘。由此可見，汪峰老師還是把自己放在前輩導師的位置上， 居高臨下評價參賽學員一般優越的侃侃而談！
談到裡面自己最喜歡的歌曲并不是最火爆的《羅刹海市》，而是《未來的底片》，除此之外，他還喜歡《花妖》《鏡聽》《路南柯》，并誇贊刀郎在這張專輯中完美結合了中西方音樂的特點。如果是百分制的話，自己會給他打 93 分！看到這裡阿戒實在是忍不住了，汪峰老師到底是哪裡來的自信覺得他有資格給刀郎打分！好為人師是病，得治。
汪峰表示，對于這張專輯不要上綱上線，不要去賦予太多道德的東西，如果刀郎的作品有讓人去思考，這就是創作者給我們最大的益處，不要把一件事歪曲變性質。 阿戒對此想說，一萬個人的心裡有一萬個哈姆雷特，音樂本身就賦予着道德和思考，大衆有權利以主觀意願去解讀一首音樂作品的意義。
最後，汪峰還強調，今天所談論的不是解釋，隻是提醒大家去尊重一個好的音樂，去尊重一個好的音樂家，不要把純粹的東西強加一些東西。汪峰稱還有一些更專業的知識沒有和大家分享，如果刀郎能看到這段視訊，相信他會知道自己是懂他的音樂的。
汪峰老師，你不會覺得刀郎會因為你為他“轉身”而激動不已，甚至感激涕零吧？醒醒吧！你可以躲在你的舒适圈裡一直吃着學院派的紅利，自視甚高，瞧不起草根階級出身的音樂人。你可以在一個又一個充滿黑幕的真人秀舞台裡，當着你的評委導師，但是對于刀郎而言，你認可也好，不認可也好，你的點評評分沒有任何價值，代表不了大衆的聲音。你這一次遲來的“轉身”隻能淹沒在各大媒體平台對刀郎争相報道的巨浪裡！