《這個殺手不太冷》中，造型的成功首先得益于攝影的成功。在這方面，影片最明顯的特征是鏡頭的簡潔和主觀化。鏡頭是電影語言的機關，電影通過蒙太奇的鏡頭組接達到抒情表意的效果。從造型角度看，“影像隻是鏡頭畫面、視覺形象的構成元素”“。電影形象的創造，最終都需經過攝影的造型表現手段才能成為可視形象。
是以鏡頭的攝取，對銀幕造型起着決定性的作用，影片造型的成功與否，應該首先從攝影方面進行考察。
影片開頭用了三組鏡頭來表現故事發生的環境，第一個是掠過海水到達城市的長鏡頭，這是一段航拍的廣角鏡頭，藍灰的廣闊海面暗示出主人公萊昂(leon)内心世界的孤寂和平靜，與日本電影《殺手》(1967)中塵土飛揚的畫面形成了鮮明對比。海岸線和大片的森林預示男女主人公的偶遇和生活狀态的改變以及希望。
接着鏡頭上搖，畫面中出現城市的全景，城市并沒有具體化，而是被描繪成一個孤島(或者說“江湖”)的形象。之後一組鏡頭是城市中的街道和故事發生的地點-“小意大利”(littleItaly)。鏡頭是在行進的車上攝取的，視點較高，同樣傳達出一種孤獨感。
之後，從街道快速推入一片黑暗的咖啡館中，至此，環境已經交代完畢。整個過程用五個鏡頭(三組)簡潔地完成了環境速寫。影片的結尾同樣如此，樹林中的馬蒂爾德跪在萊昂的花前，攝影師使用俯拍的全景鏡頭，慢慢拉回、上搖，出現樹林和城市的全景。
環境前側光拍攝(即拍攝時鏡頭和太陽光同向)使得樹林的綠色比片頭時明亮了許多，觀衆“視知”的色調變暖。
城市在海的那一邊，說明女主人公找到了自己心靈的彼岸。這裡，鏡頭的簡潔并不是拍攝的随意，而是經過仔型手段，但隻靠自然光通常并不能達到影片的造型要求這時，人工布光便成為重要手段。
影片開始，萊昂去教訓販毒團夥的頭目，其中有兩個經典段落展現出布光的重要性:萊昂将幾個人引到陽台上，放下卷閘門，子彈穿過薄薄的門形成一些光束投射在屋内。如果僅靠屋外的自然光，那麼投射進來的應該是一束束平行光，立體感不強。
這種情況下，布光師使用了集光燈具從自然光的方向通過彈孔投射光線，于是形成的光束成散射狀，不僅增強了美感，強烈而錯落的光束還表現出殺手的神秘和目标人物緊張、恐懼的心态。之後，目标人物後退到房間一個角落，準備打電話報警，萊昂從他背後黑暗的過道中突然出現将其制服。
在這裡，先前穿過彈孔的投射光成為正面光源，但正面光源會使過道不再黑暗。為解決這個問題，布光師安置了一個高亮度的90°左側光源，在過亮的情況下調低攝影機的光圈使整個畫面亮度降低，這時目标人物的亮度是正常的，而他身後的過道則漆黑一片了。萊昂的突然出現正是通過人工布光實作的。
為表現反派人物史丹的性格和心理，在史丹單獨出現的鏡頭中，都采用了強烈的頂光照明，頂光照明是電影布光中常用的一種方法，“能使正常人變得難看，甚至變态”“。
扮演史丹的演員是影星加裡·奧德曼，他的眉骨和顴骨很高，布光師将光源安置在演員的後上方，使得奧德曼的額頭和鼻梁很亮，眼窩和鼻子下有很重的陰影。再加上他精湛的演技，觀衆一看就知道這是個不好惹的家夥。
