先有阿湯哥，才有碟中諜
說說《碟中諜7：緻命清算（上）》，遲來的文章，并非單純的評論，而是說下這個系列的趣味屬性。
《碟中諜7》，故事其實很套路，但效果真心不錯，觀感真的好，這是一個值得讨論且分析的“現象”。
預判了你的預判
《碟中諜》系列，尤其是第四部之後，故事模式都差不多，賣點也類似：窮途末路的局面、倒計時拆彈、高速追逐，以及阿湯哥挑戰人類極限的——上爬和下墜，還有奔跑的長鏡頭。
但就這樣如此老派的劇情，觀影效果竟然很理想，全程緊張刺激，得益于紮實的文本、邏輯嚴密的文本、流暢的節奏，個性鮮明的女主角們和配角天團，動作戲自然不在話下。大概也隻有湯姆·克魯斯才能做到。
對于前不久的馬東錫的《犯罪地市3》，這個系列也是如此，三部用了同一個“劇本”，隻是細節微調+反派替換，賣點都是“一拳超人”，但如此模式拍到了第三部，觀感已經下降了，但《碟中諜》系列，拍到了第七部，尤其是從第四部開始，故事其實都差不多，但觀感始終保持一定水準。
而且阿湯哥這次還“故意”玩梗。
大反派人工智能——智體，在片中這玩意幾乎無所不能，會通過算法，預判對手下一步的動向，IMF小組成員的所有決策，都被智體預測到了（倒是跟時下好萊塢罷工反AI演員的主題之一，撞了一個滿懷）。但即便如此，最後伊森依然取得了階段性的勝利。
這個概念其實類似于我們觀衆嘛，你對電影的（套路）預判是正确的，可以預判了你所有的預判，但電影依然還是好看。
說白了，你明明知道下一步他們該幹嘛了，各種套路橋段如約而至，但就是拍得好看+過瘾，說實話，這是湯姆克魯斯和團隊累計的經驗，知道觀衆想看什麼，在這種老派動作片裡玩不出什麼花樣了，索性做到極緻。
在這個CG特效滿天飛的時代，超級英雄上天入地無所不能，就連簡單的動作片也朝着《諜影重重》這樣淩厲動作的平民超人，但《碟中諜》系列依然還保持着昔日傳統方式和風格的特工電影，獨特而且依然能夠保持水準。
是以阿湯哥自己頂住片方壓力，用複古老派的方式重新開機《壯志淩雲》這種老古董IP，才能成功。
說白了，阿湯堅持着自己的一套拍法，《壯志淩雲2》也是這多年，老IP在新世紀裡唯一成功的項目，其餘諸如《終結者6》《機械戰警》，以及前不久的《奪寶奇兵5》，都不成功。
但是，《緻命清算（上）》也有着不盡人意的地方。
下面就展開說說，被觀衆和智體都預判了的《碟中諜》系列，到底是個什麼樣子。還有系列固有的優點、以及本片缺點。
“人定勝天”
高科技道具，向來是特工電影中标配，《碟中諜》系列也不例外，比如易容術就是IMF的招牌，來自當年劇版的設定無法更改，但自從阿湯哥接手電影版之後，确切地說，是第四部開始，每部裡高科技産品，不但從核心變成了輔助，甚至有時候還出問題，幾乎拖累行動。
最極端的就是第四集，包括臉模、吸附手套、磁力車等等所有的裝置全部關鍵時刻掉鍊子，3D列印眼鏡還被人識破了。
《碟中諜6》沒有第四部那樣極端，但臉模這回又出了問題，COS拉克失敗，阿湯不得不真人亮相。《碟中諜7》好不容易臉模成功了，結果隻做一個，第二個壞了。導緻格蕾絲不得不獨自行動，才有了阿湯哥不得不懸崖飛摩托的場景。
是以這個系列，向來是強調角色主觀能動性，團隊之間的協作，以及主角的極限功能。
但是，這也是本片的一個缺點，因為這方面功能性不強。
回想一下，碟4爬哈利法塔繞過安全系統， 碟5跳入水閘内閉氣替換闆件，碟6高空跳傘+低空開傘躲避偵查技術，說白了，都是采用“人肉”的方式，去挑戰或改變科技系統，這是系列“人定勝天”的核心展現——
再強大、再嚴密的科技系統，都有漏洞，而擊敗/繞過這些漏洞的，是人類的極限本能。
而本片，雖然大反派直接換成了AI，但“人定勝天”卻有些減弱。包括懸崖飛車，看上去很炫酷，隻是砰的一聲進了火車，效果遠不如前幾部的極限運動，有些虛張聲勢。
好在碟7隻是上集，下部要直面智體，還要下海潛入潛艇，估計用人類極限挑戰科技的理念，才會真正釋放出來。
阿湯哥本人，有點像諾蘭堅持用膠片實拍的執念一樣，都很老派（諾蘭連智能手機都不用）。科學技術給人類生活帶來變革，人們如今過度依賴科技和機器，但湯姆·克魯斯本人并不信任那些科技，并堅信人的本能是可以戰勝科技的，這是《諜中諜》系列的核心觀念。
這個觀念，倒是有點類似《我，機器人》裡的人類主角，始終不相信機器人，保持着老派的生活方式，是以最後成了智能叛變浪潮裡，拯救人類的仰仗力量。
足料任務
系列強調“人定勝天”，就得突出人的主觀能動性，其中一條便是——人會犯錯，也會随機應變。
想起了成龍《警察故事4簡單任務》裡那句著名的對白：
成龍：“（任務）真的這麼簡單？”
骠叔：“就這麼簡單！能去我也去了！”
随後的故事大家都知道了。這樣的套路大概也适用于《碟中諜》系列。
各位可以回想一下每部電影，從伊森·亨特每次接到的任務，其實都很簡單，但從她接到自毀任務那一刻開始，裡面說的任務内容，跟電影結束前IMF所完成的任務，幾乎不是同一款“産品”……
因為IMF會在任務中經曆各種各樣的臨時變故，會導緻電影前後任務屬性的大變臉，本片本來就是找個鑰匙，結果演變成了幾個人對抗無處不在、預判所有的智體。
這樣也從側面決定了每一部的“不可能の任務”，期間必須伴随着IMF無數次的失敗，最終不得不依靠玩命才換來的“慘勝”。
比如班吉，碟4影子牆差點穿幫，碟5開錯了飛機門，碟6沒開3D導航，碟7沒有預測到火車失控加速，說明什麼問題？除了甘草設定之外，不是突出他學藝不精，而是強調人的主觀能動性——人類都有犯錯誤的時候，但人類會馬上更正行為，随機應變。
既然錯過了火車，那就繞道去制高點，然後跳下去……
超快的節奏
但就是這麼大的資訊量，因為曲折的劇情做陪襯，會讓電影故事發展跌宕起伏。
以本片為例，基本10分鐘一個坎，主角和小隊人馬，無數次遇險，每次化險為夷，還沒來得及喘氣，下一個變故接踵而至。如此大的資訊量，導緻内容被極度壓縮，壓縮之後的故事橋段，換來的是超快的節奏。
是以，《碟中諜》系列一向是很實惠的，不但能看到阿湯哥各種不要命的壯舉，還“給的多”，一部電影的體量，其中所容納的資訊量足夠拍兩部電影了。
雖然這些橋段設定，不乏刻意“沒有困難也要制造困難”之嫌，但最大的優勢就是保持了該系列快節奏毫無尿點的特色。是以《碟中諜7》近兩個半小時的片長，幾乎一氣呵成。
極端的氛圍
每部《碟中諜》都是無後方作戰，不是衆叛親離、被誣陷，就是死上司。《碟中諜6》二者兼顧，又被誣陷又死上司。《碟中諜7》更進一步，被誣陷、死上司，連隊友都挂了……
是以大部分時間隻能靠IMF自己随機應變，就靠那幾個人的力量、以及時靈時不靈的黑科技道具，面對強大到足以颠覆整個世界的邪惡勢力。這才叫“不可能的任務”啊，格外突出事件的突發性、曲折性，足以讓幾位瞬間懵逼的變故，和“摸着石頭過河”的過程，一不留神就來一次“極限運動”，屢試不爽。
但本片實際上有些刻意了，比如伊爾莎的死亡，和新角色格蕾絲的加入，都是顯得有些突兀。還有伊森的前史，智體執行人的塑造和恩怨，也相對潦草。
這是該系列“不是問題的問題”。
《碟中諜》從第四部開始，就進入到資訊量大、節奏超快、劇情嚴絲合縫容錯率低，已經非常滿了。而碟7又經曆了角色前史回溯、隊員死亡、女主角更疊等新内容，把這些元素融入一個已經很“滿”的故事裡，是相對困難的。
而為了不打破觀感平衡，不降低節奏，是以這些新内容、新角色、新元素，隻能壓縮再壓縮，順着劇情和台詞，就那麼出現了，比如伊森的過去、加入IMF的動機……就那麼一筆帶過，是以會顯得相對潦草一些。
沒辦法，一成不變的劇情模式，想要有所突破，還要保持固有觀感，隻能這麼幹。
倒計時才是開始
“倒計時才是開始”是《碟中諜》系列的一貫特征，就像每部開場那引燃的導火索一樣，把引線啟動之後才開始“任務”。
比如碟4飛彈發射之後才開始解碼，成為随後标配。從碟5到碟7都一緻，炸彈倒計時開啟之後才開始拆炸彈。
這樣設定特色，就不用多說，本來節奏就很快，而且還是限時任務，這樣更是緊張到透不過氣來的争分奪秒，極大的刺激了觀影效果，這就是好萊塢頂級娛樂體系的高檔享受，你可以說這樣的設定很刻意，但絕不能否定非常爽快的即時觀感。
本片也是如此，但顯得倉促，班吉答題拆彈，僅作為支線任務之一，量級不夠，但考慮到本片僅是上集，這個橋段也隻是功能性，重頭戲應該還在下部。
PS，關于拆彈，最爽且難度最大的還是《碟中諜6》的“三重任務”，跟《盜夢空間》穿越3層夢境的kick一樣，三重任務必須同時完成，才叫刺激。
Up&down：玩命實拍
無需多言，從第二部攀岩開始，就是該系列的一貫賣點，所有人都在提，我這裡就不浪費口舌了。
隻是提一下：阿湯哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要麼朝上爬，要麼往下跳。
縱觀7部《碟中諜》，每部裡至少要保留其中一種，碟4裡的“Down”的任務交給了鷹眼，從碟5開始，每集裡兩種都有！
▲《碟中諜5》趴飛機上天，跳大巴入水；
▲《碟中諜6》極限開傘，爬布道岩。
▲《碟中諜6》懸崖飛車，爬墜落火車。
要麼上要麼下，或者上下都有，實惠管夠！
本片裡的“up&down”，其效果不如之前幾部，大概是阿湯哥随着年齡增長，再怎麼極限也不低歲月的沖刷。而且單論功能性，尤其是“Down”，其他幾部都是為了挑戰科技，本片隻是找了一個火車落點。
當然，還是那句話，估計此類部分的重頭戲和功能性，都安排在下部。
最後，還要感慨一下，阿湯哥這種堅持實拍幾乎不要命的“玩法”，不但是電影賣點，也算是一種執念。
他這種不要命的行為，不同于成龍那種“玩命”，對技術水準和身體素質有着高度要求，年齡大了之後想玩也玩不成了。阿湯哥這裡，在技術和工具手段的輔助下，玩得是真正的極限運動，要求的是膽量和魄力。
但不可否認，《碟中諜7》裡一些橋段，确實有昔日成龍電影的影子，比如火車頂大戰（《警察故事3》，但這段更像《碟中諜1》），戴手铐開車（《我是誰》），這些橋段被精修改造後，效果更新，也是無可厚非。
跑個題，阿湯哥不喜歡超級英雄。
從當年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿湯哥要求“去掉鋼鐵俠的飛行技能”這點來看，湯姆·克魯斯對借助外/神力的角色是比較反感的，是以他迄今為止，依然沿用老派的“實拍”操作，親自打那些超級英雄、綠幕英雄電影的臉。
最明顯的就是《碟中諜6》，他找飾演超人的亨利·卡維爾演反派，并且在那場著名的跳飛機+極限開傘戲份裡，兩人一起從天而降，讓讓不可一世的“大超”顔面掃地。最後一場戲，在懸崖之上，讓不會飛的“超人”墜崖而死。
這兩場戲的目的非常明顯，就是靓湯的“人定勝天”理論——狠狠地羞辱了超級英雄。
“三角進攻”
《碟中諜》系列，上述所有的特征，都是圍繞一個核心而來——主角伊森·亨特。
★首先伊森·亨特不像007那樣，偏重于符号化，有個人名就夠了，這麼多年換了好幾位主演。伊森·亨特暫時沒有換演員的可能性，就算阿湯哥不演，别人也演不了，因為從第一部，身兼主演和制片人雙職的阿湯哥，就牢牢的把控系列的脈絡，換個人都會變味道。
★其次，伊森·亨特也不像伯恩那樣孤膽和無敵，這位身邊有着團隊維系，而且每次任務大多數都以失敗為開端，最終驚險萬分完成任務。這樣的主角光環，甯願沒有。
★最後，從人定勝天的理念、無後方作戰、超快節奏，到倒數拆彈、極限挑戰……所有的因，都是為了最後一個“果”——那就是一錘定音的，決定是否扣下扳機的，還是阿湯哥本人。
所有人、所有事件，都是圍繞一個核心人物，但這個核心人物，主角光環并不強大，他需要仰仗隊友才能完成任務。
這是一個比較抽象的概念，我在《碟中諜6》的文章裡，就曾經用過一個籃球術語——“菲爾傑克遜和三角進攻”，來解釋這個概念。
解釋之前，我們先講一個故事：
1995年，桀骜不馴的“大蟲”羅德曼在馬刺捅了婁子，被波波維奇掃地出門，以幾乎“白送”的方式去了公牛。到了公牛這位還是誰也不屌，當禅師傑克遜為大蟲描述“三角進攻”理念時，羅德曼根本不屑一顧，并說道：“三角進攻不就是TM的最後把球給喬丹單打嗎？”
結果菲爾·傑克遜微微一笑，回複到：“三角進攻解決的就是，如何讓喬丹單打的時候面對的是一個人，而不是一隊人。”一句話讓高傲的羅德曼心服口服，點頭大笑。随後輔佐喬丹開啟公牛王朝第二個三連冠。
這個故事核心不是羅德曼，而是“三角進攻”，禅師的三角進攻在NBA是個很神奇的存在，一方面他用這套戰術在公牛和湖人都獲得了成功，幾乎無人能敵。
另一方面這套戰術非常複雜，在NBA江湖裡，從紅衣主教奧爾巴赫、到老尼爾森、波波維奇、萊利名帥等，都是徒弟遍地，唯有禅師菲爾傑克遜是光杆司令，後繼無人。也就是說三角進攻，隻有禅師自己能玩的轉，布萊恩肖、卡特萊特這幾個徒弟混的都很慘，導緻其他教練也對三角進攻嗤之以鼻。
但不可否認的是，菲爾傑克遜這套戰術，依靠其他隊員的擋拆和跑位，最後總是能讓隊裡的最大牌的球星（喬丹或科比），在最關鍵位置和時刻拿到球，舒舒服服的投籃或單打。這是令業界不得不佩服的地方。
湯姆·克魯斯就好比制定戰術的菲爾·傑克遜，《碟中諜》系列就好比執行“三角進攻”戰術的球隊，而電影裡的伊森·亨特，就是無所不能的喬丹，or科比。
伊森·亨特神通廣大，但他的所為離不開IMF團隊為他“擋拆傳球”，最終在最該出現的地方、在最關鍵的時間也是由他超越極限一錘定音，而打造這一切的背後，離不開制片人也是主演的湯姆·克魯斯。
而且IMF團隊，固定成員就那麼幾位，而“碟女郎”也是走馬燈一般，本作伊爾莎更是直接下線（但不排除下部回歸的可能），但唯一無法也是不能變動的，就是湯姆·克魯斯的伊森·亨特。
換一個人，也未必能達成這樣的效果，阿湯哥的魅力和執行力，就是系列的靈魂，且後繼無人。
是以有人就說，菲爾·傑克遜是一個戰術大師，同時也是一個心理大師，會把自己的戰術理念，在更衣室用自己的方式傳遞給球員，而且這套戰術，必須要有喬丹或者科比這樣的超級巨星，才能成功，其他都免談。
更神奇的是，無論面對神一樣的喬丹，還是桀骜不馴的科比，菲爾·傑克遜總是讓這些大牌們，對自己服服帖帖。
而湯姆·克魯斯，與《碟中諜》，不正是這樣嘛？阿湯哥不在，就不是《碟中諜》了。
哪怕故事再老套，哪怕我們和智體都能預判片中角色的預判，但架不住電影就是好看啊。
不服不行。