阿湯哥寶刀不老，好萊塢套路失效？碟中諜7在疲态中逞強
刷完《碟中諜7：緻命清算（上）》，馬上回來奉上最新鮮的觀感。
整體感覺是：全片透出疲态中的逞強，阿湯哥寶刀不老，故事套路不再新鮮，但好萊塢的電影工業與創新能力，仍然領先我們一大截。
01. 阿湯哥依舊賣力，奈何套路吸引力不再
《碟中諜》系列經過了前六部的折騰，飙車、爆炸、跳傘、爬樓，視覺效果已經到達極限，感覺世界上已經沒有什麼“不可能完成的任務”了。
是以，盡管阿湯哥依然充滿熱情，但是導演其實在将視覺奇觀往回收。
這次選擇了懸崖跳傘、低空滑翔、火車頂打鬥和最後車廂逃生等幾組求生奇觀，比起之前幾部的視覺沖擊都打了折扣，可是看到60歲阿湯哥那張隐現老态的臉，心懷恻隐，也覺得足夠了。
情節就是一貫的套路化，而且為了适應動作片的套路，某些細節已經在牽制整體發揮。
故事的核心是運用于戰争武器中的“智體”，一個具備自我意識的AI系統，和《流浪地球》裡的MOSS差不多，看來大家都将人類的危險指向了未來的人工智能。
這個“智體”系統需要一把鑰匙啟動，鑰匙又是由兩半組成。全片所有的厮殺搏擊都圍繞着這把鑰匙。
各方勢力争搶鑰匙，各種反轉，潛伏，滲透，複雜得令人目不暇接。
可是，現在的智能系統，不是還應該有“密鑰”“字元串”什麼的麼？機械鑰匙，就不怕被3D列印？
懸崖跳傘、車廂逃生等幾組特技鏡頭，一開始也作為重要突破大力宣傳，說是跳了幾百遍，拍了6遍，錄影機恨不得怼到阿湯哥臉上，以證明是他親自上陣，絕無替身和換臉。
我們當然相信阿湯哥還有成龍大哥有這樣的誠意，可是這對觀衆的吸引力并沒有那麼強烈。
後面的幾組鏡頭，也是都可以用綠幕完成。
從《掃毒3》的票房失利看得見香港警匪片的過氣，而《速激10》《變形金剛》《閃電俠》一再告訴我們，好萊塢的視覺奇觀也正在失效。
如果不能提供貼近現實的本土共情，那麼請給我們一個豐富完整，情緒飽滿的好故事。
02.故事角色層次豐富，全球化場景天馬行空
導演也意識到本次續作無法提供視覺沖擊上的突破，他将注意力轉向了故事的豐富度。
在各種飙車打鬥槍戰逃生的間隙，《碟中諜7》插入了好幾段時間不短的文戲。
在這些對話中，将接下來任務小組可能面臨的威脅、困難和陰謀都做了細緻分析，角色的情感也得到了舒展，也為大家留夠了打盹的時間。自然也會有人覺得過于拖拉，不符合一貫的風格。
但起碼，導演還是力求将故事講得豐富飽滿，不光是阿湯哥跑一會兒，打一會兒，聊一會兒，挂掉一個角色，然後又出現一個角色。即便看得出來不少的編劇套路，導演還是試圖在套路中增添些新意。
這次首先是在懸念解決上的模糊化，阿湯哥給新加入的格蕾絲講解任務，要她随機應變。格蕾絲忐忑惶恐，希望阿湯能有更确定的思路，阿唐卻隻告訴他，自己把她的生命擺在更高的位置。
于是過程中充滿着不确定性，格蕾絲的臨場發揮也導緻了險象環生。增添了劇情的曲折動人。
劇中還不時出現笑料，比如用一個小奧拓埋汰阿湯哥，格蕾絲在機場搶奪一幕中，也多次玩弄阿湯哥的善良與單純。其中的動作設計，像極了成龍大哥早期的喜劇電影，為觀衆帶來了很多歡笑聲。
這次阿湯哥不僅骁勇智慧，而且還表現出了善良溫柔的一面，也以此獲得了他人在關鍵時刻的幫助。
片中幾位主要的反派也塑造得不錯，比如上部的關鍵BOSS蓋布瑞爾。
導演為蓋布瑞爾營造了非常豐富的層次。
先是神秘的白胡子，被AI保護的男人；接着以他人之口，渲染出碟中諜世界教父般的人物；
說他沒有身份，邪惡的化身，他想和世界分享死亡。
他的出場方式也做了特别設計。無法識别的人臉；瞬間消失的幻象，以及從武器盒中摘下面具出場。
各種高冷炫酷，為最後的決戰鋪墊了厚實的情感基礎。
蓋布瑞爾手下的帕麗斯由亞裔面孔龐飾演，就是《銀河護衛隊3》裡面的螳螂女。在《碟中諜7》中扮演了一位冷漠硬朗的女殺手，也是酷得一比，一出場就給人很深刻印象。
更值得一提的，還有本次選景的全球化視野。不得不佩服好萊塢工業在眼界上的開闊大膽。
阿姆斯特丹，阿拉伯沙漠，羅馬老街，威尼斯午夜晚宴，因斯布魯克的失控列車，隻有想不到，沒有做不到。
每處場景都充分展現出當地的獨特氣質，而電影的緊張懸疑又一以貫之。依然展現出了全球最頂級的制作水準。
03. 動作電影的盡頭是科幻？
盡管在這一部中，任務小組搶回了鑰匙，解決了蓋布瑞爾。但是要同“智體”系統的對決，還要等到明年下一部才能揭曉。
巧合的是，《流浪地球2》中确定的終極BOSS，同樣是産生了自我意識的人工智能系統MOSS。
在人類挑戰自我的任務走到極限的時候，與人工智能對抗，似乎成了未來動作電影的突破方向。
在以往很多科幻電影中，我們都是被AI反制和摧毀的人類。
這看上去沒什麼問題，但是電影畢竟是一項服務人類的藝術。首先需要打動的是人類，核心任務也是要建立起同人類觀衆的共情。
不管是《變形金剛》《閃電俠》，或是我們的《超級飛俠：樂迪加速》，最起碼也要提供幾位人類角色共同曆險，也是提供觀衆共情的重要載體。
不然我們要為幾架飛機、幾台汽車去感動嗎？
這次《碟中諜7》同樣在印證人類情感的價值。阿湯哥懸崖跳傘之前，閃回的也是幾位女角色的臉龐。而《流浪地球》中，導緻MOSS産生自我認知的，同樣是劉培強放不下離世的女兒而做出的行動。
為了躲避智體的跟蹤，技術擔當盧瑟決定隔絕網絡，恢複使用模拟信号。似乎技術回歸，也是保護安全的一種方式。
這不僅為觀衆提供了反思人類未來的機會，也是在提醒着電影從業者們，在任何時刻，都不該忘記人物和角色的共情，沒有情感，一切套路都将失去意義。