《玉骨遙》讓肖戰欠下無數“房貸”，果然該紅的早晚都會紅
《玉骨遙》開播當天，看完四集之後我就想發微網誌說：比想象中好看！
打字時忽然想到，才僅僅一個月之前，《夢中的那片海》開播當天，我也是說“比想象中好看”。
怎麼每次肖戰主演的劇，都比想象中好看呢？
但确實就是這樣的感受。
說實話，如果不是肖戰，單看這兩部劇的最初配置，我确實不會産生很大的期待。
《夢海》主要是因為制片人楊曉培女士的某些黑曆史……現在看來，她用這部劇一雪前恥，充分證明，放棄愛情搞事業的女人最有魅力！
而且我原本一直覺得《夢海》就是那種近年來流量明星們趨之若鹜但卻努力努力白努力、平平無奇交作業的主流劇。
《玉骨遙》呢，同樣是騰訊視訊代言人人手一部交作業，鵝的S+古偶爛得有多可怕，不用我重複了吧。
沒想到，《玉骨遙》别的且不說，至少在特效制作上給S+證明了——錢花在哪裡确實是可以看得見的，騰訊确實是需要反腐的。
不談頂流自帶的熱度，單看這兩部劇的最終呈現，至少也是各自題材領域内的佼佼者，你都可以自信地去向身邊人安利，而不會被質疑審美。
為什麼會這樣？
一部劇的成功離不開所有人共同的努力，但并不是所有的努力都能換來成功，而肖戰則是那畫龍點睛的關鍵一筆。
就比如《玉骨遙》令人交口稱贊的特效，讓人想起當初的劇版《鬥羅大陸》，開機時肖戰還是個“很帥的糊糊”，播完之後肖戰紅了，于是後期追加投資，隻能追加到特效制作上。
錢的嗅覺最敏銳，因為投資了就需要回報，肖戰的劇回報率高，那就大膽地投。
這些都是外化的加成，關于顔值、敬業什麼的也不提了，我主要還是想說肖戰作為演員的一些内在特質。
我最佩服的一點是，他明明長得好看到令人過目難忘，可偏偏每演一部新劇就好像變了個人，也就是所謂的“劇抛臉”。
太難得了，你從來不用擔心他演什麼都好像在演自己，也不用怕他同一個造型反複複制粘貼。
這是他每一部作品給人帶來的最直覺的驚喜。
他在采訪裡也說，希望觀衆記住他的角色就好了。
是因為他的外形可塑性很強，更是因為他會完全代入到角色之中去挖掘角色、捋順角色、再用點滴細節填充角色。
他演戲時給我最大的感覺是，真誠，真誠地愛着他所飾演的角色，也真誠地想把他所愛的角色展示給觀衆。
是以他是屈指可數的，演活潑外向不油膩、演高冷内斂不裝b的演員。
其實明眼人都看得出他是個有追求的演員，志不在古偶，我原先沒想到他對《玉骨遙》這樣一部騰訊硬塞的古偶也會如此認真對待。
（現在想想，即便是早期拍那些品質不太行的作品時，他也沒有不認真過啊，那時也不知道劇能不能播、自己當演員這條路能不能走得通，但眼下有戲就要好好拍，其實他做人的準則和時影很像，未來如何尚且不知，重要的是做好眼下該做的事情）
《玉骨遙》播出之前，我以為時影就是近年來偶像劇和小說裡已經爛大街的那種清冷男主，最大的不同可能就是顔值特别高。
這種男主很好演，隻要人設夠好、對女主夠癡情，就算面癱都能吸粉。
可這種男主也很難演好，假如演得不夠動人、沒有不可替代性，即便吸粉，吸的也隻是“下一個更好”的三月劇粉。
于是肖戰在采訪裡說，不能劇本讓他清冷他就清冷，他需要去分析經曆、揣摩心路曆程。
于是我們就看到了不一樣的時影，清冷但有溫度，純潔但有色彩。
時影這個角色，以後如有機會再慢慢分析，我最意外的是，肖戰竟然能從時影身上，抓住年齡這個點，讓人看到前期他在仙氣飄飄的背後，也有少年人的情緒、有天真可愛的一面，為他平添了許多令人心疼的煙火氣。
就連“老奴發現少爺會笑了”這種爛梗，他都能演得絲絲入扣。
他太擅長在紙片人與觀衆之間，尋找情感的落地點，架起一座橋梁。
也無怪乎《玉骨遙》一播，肖戰就欠下無數“房貸”，一大群網友捧着自己的“房子”希望肖戰來演。
但我昨天就說過，時影更厲害的地方在于，不僅僅隻是還原甚至超越原著角色，而是讓無數女生自己都說不清的審美取向具象化了，能讓紙片人活過來已經很厲害，而他甚至還能為虛無缥缈的想象賦予生命。
顔值很重要，但如果他隻是個不會動腦子的木頭美人，那也不行。
比如，要讓人物站得住腳，“邏輯”是不可或缺的。
也是《夢海》《玉骨遙》連着播，才讓很多人意識到，肖戰的作品，至少他自己的那條線，無論是人設還是劇情，邏輯都捋得很順。
這顯然不是編劇的偏愛，而是他自己反複梳理的結果。
《玉骨遙》有好幾處很戳人的細節，即便是在模糊的遠景大背景裡，身為少司命的時影，在面對神仆鞠躬問好時，也會點頭回禮。
我個人覺得，劇本不會寫這麼細的點，多半是肖戰自己沉浸戲中（當然這其中可能也有他本人教養的投射），尤其是後來看到有群演回憶，在村民集體給時影下跪時，他都會指出其中的不妥，真正展現了“神愛世人”并不隻是嘴上說說，而是真的眼裡有世人，少年神官的形象，不是高高在上地充滿割裂感，而是仿佛真實存在。
他跟導演探讨、提建議，不是當戲霸凸顯自己有多帥多好、或是壓制别人，而是為了讓角色更豐滿、讓劇情更合理。
這些被采納且呈現在正片裡的建議，最終也都被證明是加分項。
我最驚訝的是，《玉骨遙》裡朱顔醉酒那段非常可愛的戲，竟然也是他教任敏演的。
一直都記得他說過一句話，“我想赢，但也不是要别人輸”，就沖着這份心胸、以及能夠保持這種心胸的能力，他也很難不成功。
《夢海》那會兒就說過，身為一番男主的肖戰，肯讓其他角色“上桌吃飯”這件事，這本來隻是再正常不過、沒什麼可稱贊的事情，但卻因為近年來愈演愈烈的各種“獨美”“掀桌”事件而顯得難能可貴。
就算是大男主、大女主也不可能真的做到“獨美”，事實上，越是優秀的作品，群像就刻畫得越好，“大家好，才是真的好”。
《玉骨遙》原著是滄月寫的《朱顔》，也不能算大女主，但确實是女性作者所寫的女主視角，近年來女頻小說影視化時因為男女主演員知名度不比對而改成大男主的劇有很多，以肖戰的地位完全也可以這麼做，但他沒有，甚至都沒有給自己多加點戲份。
他懂得人物的高光并不在于戲份多少，也懂得“尊重”二字，尊重自己，也尊重他人，這個他人，既包括其他演員，也包括作品、包括觀衆。
這份尊重顯而易見得到了回報，作為古偶的《玉骨遙》，最根本的還是要滿足女性幻想，女主的迷妹視角便讓觀衆特别好代入，你完全可以了解女主對待男主的那種感情，情不自禁地傾慕、喜歡但又不敢亵渎，一不小心，就會從時影移情到肖戰身上。
《玉骨遙》的男性角色其實都很帥，像飾演青罡的王子奇、飾演止淵的方逸倫，都已經可以在其他小網劇裡當男主了，至于老一輩的韓棟、何晟銘等等，那本來就是演男主演過來的。
這些帥哥在劇裡扮相也很好，也都很帥很有魅力，單看他們自己的戲份時，真的可以當成男主來看。
但是時影一出場，目光就很難挪到别人身上了，所有人都知道：這才是男主。
抛開其他不談，他也絕對有足夠的自信，不需要給自己加戲、也不需要弱化或醜化男配，星光越亮，反而越照出明月的皎潔。
男主氣場是一種很微妙的東西，和顔值氣質觀衆緣有關，也和演技有關。
想起當年《陳情令》那會兒，有朋友開玩笑說，肖戰就算是給人當背景闆都在搶戲。
很多演員都是，站在鏡頭中心時演得很好，但是當鏡頭沒有對準他們時，整個人就會垮下來，但肖戰不會這樣，隻要是還在戲裡，他就會一直在角色裡不出來，無論鏡頭是不是對準他。
可能就是天生男主的自我修養吧。
但肖戰的劇，也有一個見仁見智的問題，那就是常常很慢熱。
記得當初第一次看《陳情令》時，我就吐槽過節奏有點問題，現在看《玉骨遙》才知道，《陳情令》節奏已經算快了，《玉骨遙》才是真的慢。
很多人是受不了這種慢的，尤其是在動不動就毀天滅地的仙俠劇裡，劇情不應該大開大合跌宕起伏嗎？是以現在流行的是開局高能、大綱式跳劇情的小短劇，甯可建空中樓閣也要先聲奪人。
但這種慢，恰恰就是我們常常懷念的“從前慢”，無論外界如何天翻地覆，它隻沉浸在自己的一方天地裡，不疾不徐地鋪墊情緒。
這種情緒，最初或許是快樂的，但笑着笑着又會讓人生出患得患失的惆怅與傷感，因為你知道這一切都會在未來的某一刻成為不可再重複的回憶。
尤其是看過了後面虐心的部分，再回過頭來重溫，就更讓人出不去了，甚至會覺得，如果當時再慢一點就好了，哪怕就是這樣普普通通的日常，我也能看上八百集啊！
不是一路人的觀衆可能會因為感覺劇情太慢而堅持不下去，可隻要你不棄劇，隻要你看下去，跟着一起慢慢品，就很容易上頭，跟着一起沉浸其中。
是以肖戰的劇，情感根基打得牢，後勁極大，從觀衆到粉絲轉化率極高，也可以了解為一種“厚積薄發”。
其中的關鍵點并不在于劇本，因為不是每個演員都能演得這樣細膩、不是每個導演都能拍得這樣入味，換個人演，這種慢，很容易就會變成乏善可陳的“水劇情”，觀衆還等不到劇情高潮的來臨就已經跑光了。（當然，跟肖戰單純靠臉都能留住很大一部分觀衆也有關系）
他的作品還有一個特點，我不知道是否與他的性格有關，但确實與他的性格一緻，那就是，特别敞亮，很少會刻意制造那種把觀衆氣吐血的誤會和沖突，不但主角光風霁月坦坦蕩蕩，就連配角反派也很少會無來由地偏激惡毒搞雌競。
就像上面所說的那種“慢”一樣，這樣的風格，或許是“甲之蜜糖，乙之砒霜”。
我個人很讨厭那種為虐而虐的狗血套路，但也有很多人就是好這口，劇情越離譜他們越愛看、即使邊罵邊看也要看，電視台的收視率就很可以說明這一點。
比如《夢海》，收視其實已經很好了，但我相信，假如肯灑點狗血，收視還會更高。
可那樣一來就泯然衆人矣，看過就過了，留不住人，更談不上對演員有什麼加成。
但肖戰的作品，有一部算一部，就算開播前再不被看好，開播之後也是有效播劇。
我真的覺得，肖戰可能有“尴尬恐懼症”，就是有一些太過drama太過狗血的劇情，觀衆還沒機會大喊受不了，他自己就已經先受不了了。
歸根結底，即使已經入行好幾年，抛開外在的星光，骨子裡他也依然還是個“普通人”。
我常常惋惜，肖戰出道實在太晚了，大好年華沒能多拍幾部戲，可是轉念一想又覺得，入行晚恰恰是他最寶貴的财富，因為他像普通人一樣讀過大學、上過班，穩固了三觀之後才進入光怪陸離的娛樂圈。
大部分“圈内人”，從明星到編劇，在腦回路上就是與普通人有壁的，不但不知人間疾苦，而且已經不知道普通人是如何思考的。
但肖戰始終會以普通人的思路去解析人物和劇情，等于在拍攝時，就已經幫像我一樣同樣有“尴尬恐懼症”的觀衆規避掉了太過分的雷點和槽點。
總而言之，他的劇，挺有個人風格的。
《夢海》那會兒就有人提過“強劇情”和“強人物”作品的不同。
在我看來，肖戰能夠源源不斷地吸粉，一大原因就是，他個人并不依賴于強劇情，而是更偏好強人物，即便是主演原本并沒有不可替代性的強劇情作品，他也有能力在不損傷原劇情、甚至為原劇情增色的基礎上，演出不可替代的強人物，令人共情、移情，進而把角色粉轉化為演員粉。
對他有偏見的人，其實哪怕隻要認認真真看過他一部戲，都會明白他為什麼能成為頂流。
隻說顔值太膚淺了，最可怕的是，他有想法，而且有足夠的能力和行動力去實作想法。
早晚會紅的人，不是這一部戲，也會是下一部戲，防也防不住。