今天一部暑期大片上映了。
真的來頭不小。
出場的每一個人物，個個都是國人熟知的“明星”，甚至，随便一個名字，都是最強IP。
而你，雖是初次看這部電影，可就是管不住嘴，背出他們接下來的“台詞”。
别不信。
它，是一場獨屬于中國人極緻浪漫的電影。
長安三萬裡
在這裡，參與演出的有——
杜甫，王維，孟浩然，王昌齡，岑參，李邕......
還有主角的他們——
李白，高适。
還有，國人心中盡絢爛的長安。
哎哎哎，這可不是老生常談，又來聊曆史了。
而是，一場夢幻穿越。
01
厚重
說到追光。
你肯定想起的是神話——《白蛇》《新神榜：楊戬》。
而這一次，是國産動畫電影裡少見的真實曆史題材，長度更是達到了168分鐘。
不會有尿點嗎？
我在看之前也有擔心。
但看完就得承認，這曆史厚重感撐得起來。
沉浸式地體驗李白、高适所經曆的大唐，168分鐘還是太短了。
你通過他們的眼睛，看到了大唐從鼎盛繁華，到安史之亂後的凋敝。
你能看到在盛世之下，無數有識之士，才華綻放，理想挫敗，縱情詩酒。
不用問，大家最期待看到的，也是那樣一個時代最極緻的結晶——
李白。
電影以高适的視角，慢慢鋪開回憶起他與李白從相識、到成長，最後各自老去的故事。
雖不是曆史上全有發生的故事，但，也以這樣的方式回顧了彼此人生的大事件。
在那些無法割舍的友情歲月裡，高适早已看清二人的生存之道，雖千差萬别，卻還總是惦記與衆不同的李白。
畢竟，一生若隻見過一次這般“奇人”，也讓人回味無窮。
你是谪仙人
要回天上
我是世間人
我在世間盤桓
他們倆的分隔，不隻是性格。
也是曆史的驅動。
國家動蕩，内憂外患，讓這朵如芙蓉一般的大唐，終究被雨打風吹去。
一個人的悲歡離合，與一個國家的興衰綁定了。
既然是描寫大唐，就不得不提到文化上厚重的遺産——
唐詩。
你能聽到那些刻進了DNA的詩句。
更重要的是，這部電影讓你看到了以前想象不出的動人景象——
“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。”
“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”。
“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。”
不是我非要在這裡拽唐詩。
而是這些東西在你看電影的時候，時不時就會想起。
比如，這個畫面，無需多講，“舉杯邀明月，對影成三人。”
或是，江南水鄉，明月拱橋，一片“春城何處不飛花”質感。
人們，就是活在了詩裡。
甚至，可以看見詩歌背後的掌故。
一日，李白與高适來到了黃鶴樓，喝醉後一定要在黃鶴樓上題詩。
卻發現，早有崔颢的《黃鶴樓》在上面了。
這段情節來自一段傳說——李白有一日來到黃鶴樓後，正想提筆作詩（也就是現在人想發個朋友圈），發現崔颢這首《黃鶴樓》寫得太好了，他就隻在一旁寫了一句話：“眼前有景道不得，崔颢題詩在上頭。”
雖然無證可考，但，後人還是在黃鶴樓的東側修建一座擱筆亭，紀念此事。
電影裡，可以細究的彩蛋并非隻有詩。
我再跟你說幾個。
禮。
電影裡，随處可見的叉手禮，人物之間打招呼再也不是拱手抱拳了。
在《韓熙載夜宴圖》裡，你就能看到一模一樣的動作。
△ 《韓熙載夜宴圖》節選
馬。
這裡的馬與現代國畫裡的馬，有着千差萬别，甚至，還有“億點點”胖。
這一風格從何而來。
昭陵六駿。
唐太宗将六匹愛馬刻成石雕，放在山陵前。
到了金代，畫家趙霖對這石雕描摹，将六匹駿馬皆以粗脖、肥臀的風格留存在紙上。
△ 昭陵六駿圖卷節選
而《長安三萬裡》裡的馬，有這樣的神韻，也應該是參考了這六匹馬的繪畫風格。
琵琶。
還沒看這部電影的，先給你們看“億點點”細節。
李白拿着的這把琵琶，也是非常講究。
它的形制與我們現在看的琵琶不同。
在李白手裡的是一把曲項琵琶，琴頭呈現直角狀。
這種琵琶隻在隋唐時期，才從龜茲傳入中原，開始盛行，而常常流連于“胡姬酒肆”的李白，自然接觸最多。
連一把出現了幾秒的琵琶，都做到了如此考究。
可見，《長安三萬裡》是真的在邊邊角角裡，都打造了沉浸式大唐視覺體驗啊。
02
尋李白
《長安三萬裡》的核心，像是以餘光中的《尋李白》中，脫胎而出。
甚至，借了李白之口，将餘光中詩裡的那句“繡口一吐就是半個盛唐”改成了——
你心中的一團錦繡
終有脫口而出的一日
在《長安三萬裡》裡，通過高适“三尋”李白，讓人從另一個角度去認識不同的李白——
年輕時，初見李白，是什麼樣呢？
潇灑。
電影裡，李白與高适的第一次見面，宛如《俠客行》所寫：“銀鞍照白馬，飒沓如流星”。
兩個人因為誤會不打不相識。之後，一路結伴，成為遊俠。
李白，打算以自己的才華，拜于宰相門下。
高适，想以高家僅存的名聲，在長安托人引薦入仕。
懷揣着這樣夢想的二人，卻沒想到在現實裡，雙雙碰壁。
李白與高适約定，一年之後，在揚州相見。
分别前，他對高适說，我一定要寫出一篇壓倒古今詩人的詩來。
他說，“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬裡。”
一年後，高适在揚州見到的李白，意氣風發，揮金如土。
李白以自己的才氣，在此站穩了腳跟。
他為歌姬可以揮金如土，夜夜笙歌。
卻再也不過問仕途之事。
他雖然笑得豪爽。
卻，遊走在歡場中，不經意間流露出了自己的落寞。
才華，不一定能被天子賞識。
他說，“落花踏盡遊何處，笑入胡姬酒肆中。”
高适看不慣這樣的生活，與李白一别就是十年。
當他再次見到李白，來到長安時，李白終于成為皇帝的寵兒，全長安城無人不知李白的名字。
這是他正當春風得意之時。
也是長安的極盛之時。
李白與大唐，交相輝映。
可是，權力的恩寵變化莫測，被厭棄的他，逃出了長安這個是非之地。
被徹底打擊的李白找到高适，讓他陪自己入道，見證他成為一名道士。
他喝下一壺又一壺的酒，化成了一行行壯烈的句子。
他趁醉念出了“五花馬、千金裘，呼兒将出換美酒，與爾同銷萬古愁”。
他說喝，再喝點。
喝醉了，便駕着仙鶴飛越到了銀河之上，這該是多麼富有想象力的浪漫。
将痛苦融化在酒杯裡，在這一夜裡撞碎滿胸惆怅。
再然後呢。
是高适和李白最後一次相見。
曆史已經寫好了劇本——
李白，入永王麾下，成為叛軍幕僚；
高适，入唐肅宗麾下，任命淮南節度使，平天下戰亂，讨伐永王。
曾經的摯友，變成了不同陣營的人。
永王戰敗後，李白被貶夜郎。
之後，他們就再也沒有見過。
如何評定李白這個人，似乎用簡單的三言兩語無法完全說明。
《長安三萬裡》，終于讓這位“谪仙”下凡。
你可以看到他的不甘、痛苦、迷茫。
他出身商賈之家，無法以科舉考試入仕，在毛遂自薦未果，被門童撞出門外，他揚天大笑，轉身離去。
看似無所謂。
卻知這世道并非惜才。
他考慮入贅，進入官宦門第，便能改變身份，階級。
看似占了天大便宜。
可，卻又在大婚之前，逃跑找高适喝酒，甚至，追着孟浩然問這入贅之事“可否”。
他在長安成為當紅的詩人。
可他懂人間的浮華，終究不是“大鵬展翅九萬裡”要上的那片天。
李白的“仙”，被拽了下來，與我們芸芸衆生一樣，在郁郁不得志時，也有無奈。
李白在灑脫之間，用酒掩蓋他對人世間的不解與失望，他将自己一生的不甘、不滿、不爽，都塞進詩裡，化作壯志豪情。
放在現在來看，你甚至會覺得他有些“中二”，當你讀懂他時，卻發現，他與你，也曾度過同樣蹉跎、暗淡的時光。
他悟出了——天地萬物，逆旅也；光陰者，百代之過客也。浮生若夢，為歡幾何。
還不是最後，罰酒三杯。
03
長安
長安，是這部電影無法逃開的地方。
電影的片尾（一定要留着看完）是展開的一幅長卷，裡面寫下了許多詩人描寫長安的句子，并用不同的語言誦讀這些詩文。
Sir看到這，差點落下淚來。
不知為何，那一聲聲“長安”，又喚起了藏在心底的一腔悲傷。
悲從何來。
我們曾經有過如此繁盛之時。
而這樣景色，隻能通過曆史碎片的拼湊、重組，才能見窺其一角。
長安，它一直是文人騷客魂牽夢萦的地方。時至今日，我們還對這場絢爛、旖旎的大唐夢感到震撼。
如今，許多影視劇中都在努力地将其還原，但，依舊是畫虎畫皮難畫骨。
△ 《長安十二時辰》上；《妖貓傳》下
長安，曆經十三朝古都，曆經周、秦、漢、隋。
直到，大唐。
唐長安，是在中國文化裡，最讓人無法割舍之地方。
它大開國門，允許萬國來朝，不同的文化、不同的種族、語言，都能在這裡獲得融合與包容，并且擁有當時最為先進的社會制度——
科舉制度，在唐朝發展成型；
四大發明其中的兩項技術，火藥、雕版印刷，都在此時誕生；
宗教，除了佛道二教，就連伊斯蘭教、景教、拜火教、摩尼教等外來宗教都允許來國内傳授教法。
它還有文化、藝術的高度發展。
那時，文有李白，畫有吳道子，書法有張旭，音樂有李龜年。
就連一向對女性非常吝惜筆墨的曆史，卻在此時有着飽蘸濃墨的一筆。
就不提，千古女帝武則天。
才女魚玄機，聰慧，善詩文，死前留下了“易求無價寶，難得有情郎”的名句；
貴妃楊玉環，獨創霓裳羽衣曲，白居易的《霓裳羽衣舞歌》裡描寫為“當時乍見驚心目，凝視谛聽殊未足”。
△ 92年版的《楊貴妃》裡，舞蹈家周潔着力在電影裡還原霓裳羽衣舞
擅舞劍的公孫大娘，是開元盛世裡的唐宮第一舞人。杜甫見過她舞劍後，專門寫了一篇《觀公孫大量弟子舞劍行》 ，“霍如羿射九日落，矯如群帝骖龍翔”。
（在《長安三萬裡》裡，張旭是看吳道子的畫，而體會出用筆之道，但在杜甫的記載裡，實則是張旭從公孫大娘的劍舞中領略出來的。）
它不僅僅是一個擁有着極高創作力的朝代，也是一個擁有極大高光的朝代，在它身上，展現了有太多可能性，太多機遇。
但那樣一個光輝萬丈的長安。
破碎了。
李白的詩詞裡，一次又一次的提到了這個讓人傷心地。
“總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。”
他才在長安呆了兩年左右。
長安宛如他的第二個家鄉，它的多元、包容，讓一個出生地不明、家境不明的人，在這裡生出了無限眷戀。
這就是它的魅力。
當我們一次次談論長安或是李白時。
也許，就是這樣的感受。
我們在文獻、詩歌裡窺視到了長安那場真實、繁華的夢後，就再也放不下對那個時代的懷念。
很多人看完《長安三萬裡》，可能不了解主角為什麼不是李白，而要選高适。
高适的名氣小得多，很多人能背上來的詩也就那麼幾首。
“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”
高适的才情、個性都不突出。
别說和李白相比，和片中的“長安文人聯盟”比，都像一個平平無奇的老實人。
别人到貴族宴會上秀才華，博賞識，謀出路，不是彈琴跳舞，就是吟詩作畫。
但高适這個憨憨，舞了一套祖傳槍法。
玉真公主：舞得很好，下次别舞了。
别人出口成詩，他閱讀都有障礙，要國小生來把書念給他聽。
大家都流連酒肆，一擲千金，但他不喜歡搞吃喝應酬，事業一遇到挫折他就回老家種田。
你發現了沒有，這部片的主角高适其實很不“長安”。
甚至，高适就是長安相反的一面——
不奢華，不浪漫，不灑脫。
那為什麼《長安三萬裡》還要從高适的視角展開呢？
看完以後你就會明白了，片名是“長安三萬裡”，而不是“長安”。
後者是一個座夢想之城。
而前者是以長安為圓心，無數人圍繞它畫出的人生軌迹，是向四面八方無限延伸的文化版圖。
長安是由什麼構成的？
隻是城裡的宮阙樓宇、車馬歌舞嗎？
不。
長安的繁華，也是由遠在數千裡外邊關将士的青春乃至白骨換來的。
“去時三十萬，獨自還長安。”
是一輩子也沒進過長安城，不息耕作的平民百姓換來的。
“四海無閑田，農夫猶餓死。”
我一度很擔心，一拍長安，就又是“美”、“浪漫”。
《長安三萬裡》讓Sir最有感觸的地方就在于，它更想拍是誰在維系這份浪漫。
高适，不就是這樣的人。
他以邊塞詩聞名，不寫溫柔鄉，多寫雄健、艱苦的從軍生活。
他和李白是兩種性格的人，李白可以上天入地、尋仙問道，他卻不可能将實務那麼輕松抛下，隻願意低調地建立起自己的功名。
李白是大唐的錦繡。
高适這樣的人就是大唐的基石。
電影中的劇情，高适率部伏擊的吐蕃士兵。
那一帶過去每年麥熟，吐蕃都會前來擄掠，經此一役，吐蕃再也沒有來犯。
杜甫在給高适的《送高三十五書記》也寫道，“崆峒小麥熟，且願休王師”。當時高适已經55歲，在隴右節度使哥舒翰的幕府中任書記，正接到新的指令，向武威進發。
他不留戀長安。
但他一生的使命何曾離開了長安。
Sir相信，在許多人看到了這部電影時，望着長安一衆文人把酒正歡時，總會想起自己年少時的中二時刻，将“長風破浪會有時”，“大鵬一日同風起”抄在課桌上。
但長大以後，發現課本裡讀到的東西，離我們好遠。
要做到像那些詩人一樣豪邁，好難。
大家伏案于工作，忙碌于生活，在沒有創意的建築裡，度過一天，一周，或是一生。
是以說，《長安三萬裡》不應該隻展現給我們一個不切實際的夢幻。
從高适的視角去看長安。
有對浪漫的向往，有報國無門的憤懑，也有經曆了世事枯榮後的滄桑。
這不也是我們今天在長安的繁華之外更該看到的——
你要如何面對苦難。
你要如何在平凡中堅守。
片中有一個不起眼的細節，印象卻很深刻。
老年的高适問稚年的書童，最喜歡哪句關于長安的詩。
書童背了很多，王維、杜甫、賀知章……當然還有高适的。
其中他帶着向往的神情說了李白的一句“長安一片月，萬戶搗衣聲”，高适眉頭一皺，但随後又恢複了慈愛寬厚的目光，沒說什麼。
書童隻知道李白的詩好。
感覺到“長安一片月”多麼溫柔恬谧。
他哪裡了解得到，李白後面一句詩是“何日平胡虜，良人罷遠征”，溫柔的月光下，是盼不回丈夫的婦女們，是戰争給普通人無法言說的傷痛。
其實每個人都曾經是書童。
但總有一天，會了解高适，會被當年囫囵吞棗背下的唐詩，穿過時空突然襲擊。
你懂了。
原來詩裡寫的是這個意思。
原來生活就是這樣，他們的生活，我們的生活，都一樣。
去看看《長安三萬裡》。
去看看年少本該有的輕狂，想起自己曾經，曾經追求的一場夢。
就像是長安。
或許無法身在其中。
被放逐，被迫離開，相隔萬裡。
但隻要心裡的長安還在，它就永不會陷落，我們所處的地方也就不會是一片荒原。
請問。
這麼來說。
世界上還有比夢更真實，更堅不可摧的東西嗎？