香港影帝接連“翻車”，2023年成港影滑鐵盧
曾經，聚焦了亞洲乃至世界電影人目光的香港電影，如今還活着嗎？
恐怕，那個代表着香港文化井噴、彙聚了各方資本在香港電影市場變現的時代，早就不在了。
香港電影應了《别叫我“賭神”》中的那句台詞，“你以為我還像當年那麼風光嗎？”
确實，撇去翻拍、情懷、拯救等等，這些圍繞在香港電影身上的修飾詞，這些年它還剩下東西真的不多了。
《别叫我“賭神”》——炒冷飯
趕在端午檔期上映的《别叫我“賭神”》，蹭着周潤發經典電影《賭神》的噱頭，賣着溫情懷舊的情懷，又欲來内地收割一波“韭菜”。
好在，内地觀衆早就對香港電影的“拯救”套路了如指掌，從該片上映至今才三千萬的票房來看，港片在内地市場的境地十分尴尬。
也不怪觀衆不買賬，影片劇情簡單——講述一位落魄父親與兒子之間的真摯情感的故事，從内容上它更像周潤發的另一部成名作《阿郎故事》。
情節挂靠發哥的溫情片，片名和經典畫面卻一再重制《賭神》名場面，這波操作明擺着是靠炒冷飯，回收票房。
為了獲得喜劇觀感，發哥在影片前半段的表演比較“浮誇”，但又因摻雜了父子情深，到後半程時，喜感硬生生轉換成了煽情戲碼，電影前後節奏不統一，情緒感染力不夠。
拿着這種誠意不足的電影，如何收買品味漸長的内地觀衆？
豆瓣評分才給了5.5，評論區更是一片吐槽之聲，“明知爛片仍要闖一闖的心情”，或許是大部分觀影者的真實想法。
《龍馬精神》——敬成龍
另一位影壇大佬成龍，今年也有出手“闊綽”的作品——《龍馬精神》。
大哥一手領着德雲社的公子郭麒麟，一手牽着人氣正旺的新晉謀女郎，另有内地“戰狼”吳京加盟，電影的話題和關注度雙爆！
猜測，影片本是奔着三條主線進行的，一是父女和解，二是人馬情深，三是緻敬龍虎武師的精神，但這三條線時而平行時而雜亂，講父女情沖突的戲讓人找不到沖突點，和好、争吵的過于突兀。
講人馬情深的部分尚可，畢竟馬不會說話，咱也不知道它要表達啥，各自腦補算是拼湊進了電影情節。
緻敬龍虎武師的部分，就太過生硬了。
拿龍叔和赤兔敢拍危險動作的鏡頭，就算向龍虎武師“聊表心意”了？結果，還摻雜了特效合成技術，真是直男表白，哪個也沒在“點”上。
觀影結束，整體的感覺是69歲的大哥緻敬了自己，是他内心對龍虎武師的精神念念不忘，欲借影片直抒胸臆。
遺憾的是，粗糙的情節和不夠細膩的情緒，終究還是成就了又一部“爛片”。
《無名》——賣進階
香港又一影帝梁朝偉的《無名》，相較前兩部，從觀感上而言，好很多。
程耳的電影，擴大了美學感官，每一幀畫面的運鏡、色彩、構圖，都堪稱完美，個人風格顯著，愛這種風格的人，欲罷不能，但是，程導慣用的倒叙、插叙、隐喻、埋伏，卻讓人看得一頭霧水。
誠然，《無名》延續了《羅曼蒂克消亡史》的唯美畫風，呈現了進階的電影觀感，但卻磨滅了演員本身的閃光點。
梁朝偉在該片中貢獻的演技還是陰郁的眼神，沉悶的滄桑感，導演放大了他的外表魅力，卻未進行人物的深挖，僅流于表面，有太過矯情之嫌。
說到底，《無名》還是典型的商業港片，程耳還是低估了内地觀衆的審美，他們早就脫離了單靠畫面質感，就能臣服的階段。
電影包裝得再精美，核心與外殼不比對，依舊得不到品味大漲的内地觀者之心。
港片通病——賣情懷
香港電影已經陷入了衰敗——振興——衰敗是死循環，沒有好劇本引不來好演員，沒有好演員拉不來大投資，沒有大投資就沒票房沒口碑。
如此一來，片方學“乖”了，蹭經典電影熱度，翻拍、續集大大降低了投資風險。
熟不知，冷飯炒久了傷的不止是身，還有觀者的心。
一兩次懷舊尚且新鮮，但架不住各位導演輪番的販賣情懷，漸漸的觀衆不再買賬，于是各位“老熟人”便換了個套路，又拿着拯救香港電影的情分賣票房了。
古天樂作為仍舊活躍的“老影人”，最近兩年拍的電影類型很相似，幾乎全是警匪、貪腐片，但這些片子的口碑卻一部不如一部。
究其原因，無非是劇情老套、動作老套、特效老套，這種連電影台詞都能預測出來的同質化影片，别說帶入觀衆感情，就連基本的完成度都達不到。
有網友評論，看這樣的電影就感覺他們都“着急下班”、“重金包了一坨屎”一般。
在此等環境下，香港電影怎能崛起，盡管他們口号喊得很響亮吧。
比如，被寄予厚望又超級燒錢的《明日戰記》，開播前，古仔還信誓旦旦的拉了一波拯救港片的誓言。
結果，票房一出低得可憐，惹得古仔在活動現場當場飙淚，這可以說是硬漢也有為難處，卻亦有人将落淚視為又一次為港片賣慘、叙舊情的程式化操作罷了。
下半年，預計又有多部港片上映，但影片類型仍未逃脫警匪、懸疑的劇情套路，從張學友、謝霆鋒主演的《海關戰線》，到梁朝偉、劉德華主演的《金手指》全是一個類型。
一看海報，一股賣情懷的風便迎面撲來，《無間道》的味又濃又香，估計連二人黑白對峙的畫面都會再次緻敬經典吧？
還是那句話，經典可以緻敬，可一直反複緻敬毫無創新就沒意思了，影帝又能如何，演技再過硬也架不住反複copy同一類型，情懷再深觀衆也得看吐了。