《浪姐》五公：淘汰唯一專業舞者？徐懷钰輸其實是赢？
坊間早有“浪姐五公謝欣淘汰”的傳聞。
作為全場唯一的職業舞者，謝欣揮别五公，怎麼聽怎麼離譜。
但賽制和話題熱度、呈現看點等多重因素的取舍妥協之下，出現這樣“匪夷所思”的結果也算因果相循。
從這個角度說，浪姐就是貴圈痛點的某種縮影。
來，簡單聊聊五公觀感。
一，《我要你好好的》
唱跳節目多期之後的常見弊病，是練習室真人秀部分找不到真正的“有效”看點。
無波無瀾不痛不癢走進度條，既無法生發可愛笑點、也無力撬動争議議題。
（先放一張舞台圖鎮樓）
這一組練習室部分，相當而言觀感不錯、屬于有效進度條。
起初看見“幫隊友/隊長過生日”如此老套刻意的橋段，默默白眼翻上天。
又假又俗氣，何必呢。
結果，還挺好笑挺暖？
先聊聊一直蹦跶的蔡少芬，演員的信念感和能力，說來就來天衣無縫。
沒側重“快看！這裡有笑點”，但反而好笑。
蔡少芬假裝胃疼要“調虎離山”友善制造驚喜，捂着肚子走進來說“不舒服”，很細碎真實。
Ella熱心想幫她拿藥（話說Ella怎麼啥都有，哆啦A夢設定嗎）
雖然明知這是綜藝過生日橋段，但當下我依舊幾乎不受控般認為，此處就要播植入廣告了！
覺得兩位馬上就要回頭微笑拿着藥“XXX讓你胃痛無煩惱”了！
之後便是“群魔亂舞”既視感。
Ella聽見進門動靜，回頭秒變表情包。
一群人戴着小雞小青蛙各種可可愛愛萌萌哒頭套、呼啦啦湧入。
都是萌系、可愛系，但莫名就是有“群魔亂舞”喜感。
幾位舉着玩具手槍說“搶劫走所有不開心”，四舍五入和土味情話一樣的土味祝福語，聽起來很三毛錢，但整段質感可愛。
此外，特别值得提的是真吐槽的分寸感。
這一段練習室中衆人手寫卡片。
龔琳娜逐一檢視，吐槽時“沒有演技，全是感情”。
認認真真看了很久蔡少芬寫的，最後眉頭緊鎖一臉嫌棄“啥呀這是”。
轉向張嘉倪寫的、吐槽“甚至不知該從哪看起”。
龔琳娜本娜，當然也沒能逃過被吐槽的命運，被張嘉倪大聲拆穿“愛”“愛”“愛”每一張都是愛。
吐槽的核心之一，在于分寸感。
如果太輕太假太刻意，觀感會很生疏、油膩，會減分；
上半場隔壁組某位女愛豆的“甜蜜”吐槽，分分鐘引起不适。
此外（這類節目中）吐槽真正的落點也永遠是明貶暗褒，吐槽藝人們寫卡片很糟糕，借此呈現各位感情好氛圍好的歡快和自然。
這一點上這一段也很自然。
再比如車上龔琳娜說“我發現有越長越像張嘉倪”的趨勢，被圍攻“你對自己有什麼誤會”，也很熱鬧。
這一組舞台，最重要的是感情牌。
感情牌的終極用法，是讓人察覺不出感情牌，毫無動機痕迹。
對綜藝舞台的短籌備、直産出模式而言，這難度太高，整體而言《我要你好好的》已然算不錯。
舞台的背景畫面，逐一呈現《乘風》中所有姐姐們的過往瞬間。
（搭配全場很多姐姐看哭的畫面食用更好）
對節目而言，N季N集的一體兩面，便是“重複瓶頸的疲憊感”和“時間累積的長情帶入氛圍”。
從某種意義上說，就好比N季之後的劇集，很難再出新意、頻出驚喜，但另一方面、一路陪伴的伴随感會形成慣性和黏性。
《我要你好好的》啟動了這一季中各路姐姐的場景，雖說情感輻射次元有限，但頗有入情入境的“結業小典禮”既視感。
幾位姐姐舞台服裝形同婚紗、漫天彩帶落下時，讓人覺得：四舍五入有點像最終成團時應該有的完美ending~
從歌唱角度來說，這一組也算完成度不錯。
蔡少芬姐姐每一集都在當喜劇人，居然還進步挺多？“晚”的尾音漂亮；
瞿穎姐姐第一段處理細膩、走心，很動聽（雖則後續唱段中某一part她的唱法感覺特别老舊）。
專業的龔琳娜和Ella自不必說。
雖則合唱部分聽起來略有“過度修音修掉了細節顆粒感”的“過于整齊”質感，但裡外裡從歌到舞台從人到情感牌，完成度都不錯。
二，Lonely Dance
《隆裡電絲》這個音譯該咋形容呢，我都無法直視原英文單詞了
Amber和芝芙兩位，舞蹈專業能力都線上，風格和呈現上，我個人更偏好Amber這段。
或許是因為和此前她的表現很有反差，或許單純因為這一段從跳到編排到互動都到位，很有張力。
内娛舞台上，真正呈現sexy質感的舞台不多。
要麼被避諱和緊張所捆綁，要麼被過度和油膩所淹沒。
但Amber這段，感覺剛剛好。
松弛有度、錯落有味。
這一段小美、劉惜君和Amber三位的表情也很可愛。
哈哈哈捂眼睛這個動作，就很精髓！
很意外Amber居然得分比較低。
若說存在感，她存在占比很高；
僅僅是五公上下兩集，無論是台上呈現還是台下練習室，都十足十給足Amber空間；
不僅鏡頭多，還有故事線、互動線；
但“存在感”和“驚喜感”之間又有偏差，大量練習室橋段、很難悉數可愛出彩；
可舞台上的驚豔呈現，卻又和票數結果有落差。
有點難評。
A-Lin馴服了她的手腳跳舞，雖然她用力的表情不知為何總讓我想起Gai，但這不重要。
A-Lin喜提歌後時就有網友調侃：成為金曲歌後又如何？還不是要回長沙練習唱跳。
彼時衆人的重點，是某人何德何能坐擁三金影後視後歌後卻總愛“挑戰自己”，不過這點在五公中已淡化許多、幾乎無痕迹。
從A-Lin個人視角來看，她願意走出舒适區挑戰唱跳，沒毛病。
A-Lin願意闖蕩“非舒适區”，一則，無有引起公平與否專業與否質疑的“德不配位”問題；
二則，她此前在節目中半數時間都屬于“有屠龍寶刀但沒充分發揮”狀态，雖則不能說是明珠暗投，至少絕對不至于引發“唱也不行、跳也不行、可愛也不行、憑啥總是她”的負面觀感。
當然，我個人還是更喜歡上半場中A-Lin和徐懷疑合作的《不要再孤單》。
徐懷钰從一公時奇怪的劃水，到此後練習室一度落淚，再到如今練習室風生水起開玩笑“我360度無死角”，是一條完整的重新發光故事線。
節目呈現、評論發酵、觀衆回報，都是其中重要環節。
此前徐懷钰唱《開往早晨的午夜》，算恢複一半功力，開口能聽出“哦原來是歌手”，如今和A-Lin搭檔、更是獲得了順風順水的加持感。
能走到幾公，和“有效存在感”并不完全成正比。
徐懷钰來浪姐，從滿城非議逆襲到“乘風”狀态，這算是真乘風而上了吧。
三，《星光派對》
《星光派對》的練習室部分和舞台部分，扣着“Amber老闆督促/監視/push大家練習”的主線剪輯呈現。
前有練習室Amber和衆人搞出“人均拖地”的奇怪既視感，後有舞台畫面中出現“挂掉老闆Amber電話”的梗。
從制作思路和素材取舍角度看，這一part核心主線很規整明确。
練習室中各路藝人也都熱情可愛，但是，無論是練習室還是舞台，呈現效果都一般。
（個人觀感内衣外穿的服裝有點醜，我不反對這種穿法，也無意幹涉穿衣自由，單純覺得選的幾身視覺上不好看）
從配适度角度說，陳意涵的元氣少女+甜可愛既視感，和歌曲舞台畫風都搭。
（雖然她自己第一集上線就否定了這個标簽，但舞台上她實際呈現的依舊是元氣甜）
劉惜君很穩，但她的特色在這個甜美輕快路線下，略有些被壓制。
原本，想要“個人特性、曲目風格适配度、成長線看點、走出舒适區程度”都線上，就是天時地利人和的難題。
小美能力線上、畫風比對，但這個舞台中關于她的呈現似乎略零散。
吉娜和這一路數的配适度，也高于她此前嘗試過的帥氣力量類型，但她存在感偏低。
屬于跨界專業人員沒找對恰當打開方式的案例。
這一段各路姐姐本尊沒有明顯槽點，但整體效果略平。
唱唱跳跳熱熱鬧鬧，氛圍感不錯。
但既無表達次元的訴求；
也沒有娛樂次元的“出梗”素材庫既視感；
也沒有真正勁歌熱舞high翻天的感染力。
不上不下不鹹不淡，多期之後顯得寡淡無趣。
久而久之容易進入内耗循環，大概之餘粉絲自說自話聲嘶力竭“好可愛進步好多好棒棒”、空空無回響。