該管管了，别讓國産劇圈裡的這4顆“毒瘤”，成為内娛的痛
很多女性朋友都知道，有一種紋眉叫“半永久紋眉”。
由于這樣的紋眉效果可以保持很久，是以受到很多人的喜歡。
之後“半永久”這個詞延伸到了娛樂圈，如果一個明星的某個造型驚豔，觀衆就會說，讓這樣的造型半永久吧。
可慢慢的，“半永久”這個詞開始變味。
尤其是在影視劇作品中，很多演員不變的妝容和演技，讓觀衆産生了審美疲勞。
如今是時候深扒一下，國劇圈中的這四種“半永久”現象了，每一種都讓人一言難盡。
第一種：半永久的故事。
近些年，“刷老劇”成為一種慣常現象。
根據資料顯示，2022年“老劇”的正片有效播放為1622億，同比上漲10%。
從資料就可以看出，越來越多的觀衆正在重溫老劇。
而這種現象也折射出一個問題，那就是當下國産劇品質的下滑。
對于一部電視劇好的故事是核心，可很多國産劇故事拉胯，還存在千篇一律的問題。
就拿霸屏的“大女主”題材電視劇來說。
在《甄嬛傳》火爆之後，銀幕上掀起了一股大女主劇浪潮。
最開始很多人認為這是一個好趨勢，因為通過這些作品讓女性題材受到更多關注，也豐富了國産劇的類型。
可慢慢大女主電視劇被觀衆吐槽，因為這些看似不同名字的大女主作品卻是一個模樣。
故事基本都是以女性成長和崛起為主線，講述女主從卑微走向巅峰。
比如《芈月傳》中的芈月，《楚喬傳》中的楚喬，《燕雲台》中的蕭燕燕，這些角色無一不是如此。
這種故事千篇一律、人物扁平空洞的大女主電視劇，自然也不再打動觀衆。
在仙俠劇中，這些劇情同質化的半永久現象，更是無比突出。
作為中國電視劇特有的一種類型，仙俠劇可謂是出場即巅峰。
當年《仙劍1》的橫空出世，不僅一舉把仙俠劇帶上了巅峰，也捧紅了很多演員。
在這之後仙俠劇成為了收視密碼，無數的仙俠劇出現在銀幕上。
可從某個角度來說，國産仙俠劇在數量崛起的同時，卻也一直在走一條下坡路。
究其原因，就是同質化嚴重。
一個是人設趨同。
如今市面上的仙俠劇，男主幾乎都是高冷的仙師、帝君或上神。
而且他們喜怒不形于色，清一色地無欲無求。
但一朝遇上女主，立馬天雷勾動地火，一顆沉寂多年的心就這樣開始跳動。
《花千骨》中的白子畫、《三生三世》的夜華。
《宸汐緣》的九宸，《沉香如屑》中的應淵，基本都是如此。
而女主要不是身份尊貴。
要不就是開場不懂情愛、身負隐秘身份的仙界菜鳥，然後在戀愛中成長、揭開隐秘身份，最終完成華麗變身。
《香蜜》中，女主看似是個法力低微的果子精，其實是花神和水神的女兒。
《花戎》裡，女主出場是粗使丫鬟，真實身份卻是擁有鳳凰力量的太古神姬。
就連配角也基本是固定不變的人設，愛慕女主的男二一定會變成深情溫柔的備胎。
而女二和女配就更加臉譜化了，不僅是一門心思隻圍着男主轉。
而且妒忌女主，非要在男主女主的感情路上從中作梗，一般落不得好結局。
《三生三世》中的素錦，對夜華愛而不得，就誣陷女主跳誅仙台，還奪取了素素的雙眼。
《宸汐緣》中的元瞳，為了男主屢次陷害女主，并最終堕入魔道。
《沉香如屑》中的螢燈，利用内心妒忌離間顔淡和芷昔的感情，被貶凡界也是無惡不作。
二是故事套路。
自從《三生三世十裡桃花》爆火後，它開創的“三生三世”叙事法就成為了通用模闆。
《宸汐緣》《千古玦塵》《長月燼明》，全部都是三生三世的愛情。
《遇龍》是四生四世，而《三千鴉殺》《琉璃》更是曆經十生十世。
不僅故事主線相似，很多仙俠劇中的名場面也基本一樣。
《香蜜沉沉燼如霜》錦覓捅旭鳳，《千古玦塵》裡後池捅白玦，《與君初相識》裡紀雲禾捅長意。
《沉香如屑》更是幾乎把仙俠劇虐戀梗全部用了一遍，又是跳崖又是捅刀。
而這樣千篇一律的故事，讓如今的仙俠劇仿佛變成一座統一的TVB式創作工廠。
不管拍多少部，都像一個模子刻出來的。
第二種、半永久的妝發。
最近鞠婧祎主演的電視劇《花戎》上線，可播出後熱度口碑平平。
之是以這樣，除了俗套的劇情外，最大的問題就是出在女主鞠婧祎身上。
劇中鞠婧祎飾演的女主本來是大小姐，家族因父親的離世而失勢，于是淪落為尚書府裡的丫鬟。
可作為丫鬟的鞠婧祎，卻皮膚白皙，妝發完整，比府中的小姐們還要精緻。
後期鞠婧祎的造型也更多，可這些造型卻讓人一言難盡。
因為把《花戎》和鞠婧祎主演的其他劇造型放在一起看，不管是妝容還是發型都十分相似。
這也是該劇最被大家吐槽的，那就是女主萬年不變的半永久妝發。
可以說，從《芸汐傳》到《新白娘子傳奇》《如意芳霏》再到如今的《花戎》。
鞠婧祎的妝發造型幾乎都沒有改變，讓人很難分辨出哪個造型是哪一部劇。
而像鞠婧祎妝容半永久的情況，在國産劇中可謂是數見不鮮。
楊紫演的現代劇，基本是劉海造型“半永久”。
從《歡樂頌》的邱盈盈，到《親愛的熱愛的》，再到近兩年播出的《女心理師》《餘生請多指教》。
盡管人設不同，但劉海都大體相同。
袁泉也不知道從什麼時候起，劇中的造型也一直沒有變過。
在《精英律師》《相逢時節》《玫瑰之戰》中，清一色都是幹淨利落的短發。
而在古裝劇中，這些半永久的妝發更是成了重災區。
楊幂《扶搖》和《斛珠夫人》兩部劇中的造型太像，如果單從畫面來看讓人分不清是哪部劇。
古裝劇中女扮男裝時，統一的丸子頭，也是造型師們所能想到的最大的創意。
男演員同樣如此。
五年前的《花千骨》，霍建華的造型就是束發冠+披散的長發+素色衣服。
五年後的《千古玦塵》，許凱的造型一點兒創新都沒有。
忽略兩部劇的濾鏡，說他們是同一部劇裡的師徒關系，都會有人信。
龔俊在《安樂傳》裡和《山河令》中的造型，基本雷同，就像兩兄弟。
任嘉倫所飾演的角色，凡是與将軍沾邊的，裝造也都是大同小異。
除此外，不同劇中的妝發造型也十分相似。
就拿《三生三世》來說，劇中楊幂梳着中分，披着長發，隻用一個簪子點綴，給人一種簡單的别緻美。
可後來的仙俠劇似乎都找到了範本，清一色都是八字中分+大平眉，讓人傻傻分不清。
仙俠劇中清一色的“喪葬風”，神仙們大多數都是身穿白衣，造型類似。
之前爆火的《香蜜》中，楊紫大婚選用了白金的流蘇發冠，後來不少仙俠劇都選用了這樣的造型。
《護心》中男女主大婚時的造型更是幾乎是照搬《香蜜》。
趙麗穎的《與鳳行》 中，高挑的馬尾、鲶魚須劉海造型和藍色鬥篷長裙。
之前《且試天下》中趙露思也有類似的造型，加之兩人都是圓臉，瞬間感覺就像了起來。
甚至是在同一部劇中，角色造型也存在相似的地方。
同一個角色的造型“一個能頂六個用”，而當同框角色一多，則分不出主配，好像在互相“照鏡子”。
可以說，現在很多國産劇的造型，就像是流水線裡批量生産出來的，一點也不考究。
第三種：半永久的配音。
最近一段時間，娛樂圈中的“啞巴演員”被官媒輪番點名。
之是以引起官媒的關注，原因就在于很多影視作品中，演員使用配音的問題太過突出。
根據網友統計，不少演員出道以來，出演的電視劇基本都是配音。
比如任嘉倫、徐凱，他們主演的古裝劇，全部采用配音，原聲率為0。
女演員中的迪麗熱巴和鞠婧祎同樣如此，出演的古裝劇也基本為配音。
同時一個配音演員也為很多不同的角色進行配音。
正因如此網上出現了一種說法，現在看電視并非是看演員如何演戲，而是看配音演員怎樣在劇中戀愛、扛起國産劇的大旗。
可是就算配音演員再刻意把聲音說得不一樣，依舊會讓觀衆聽出很多角色是由一個人配音的情況。
但更可怕的是，影視劇大量采用配音，間接讓很多演員直接躺平，選擇不再背台詞。
早在2016年金星就在節目中爆料。
如今演藝圈一個很火的女孩子，演戲時不對台詞，拍戲時就用一二三四五來代替，後期再拿去配音。
金星的爆料不是空穴來風，很多演員都在片場遇見過“數字小姐”和“數字先生”。
鄭嘉穎在一次拍戲時，對方的台詞明明有很多，結果卻用“1234567”來代替。
段奕宏在拍《骊姬傳奇》時，遇見和自己對戲的演員念數字台詞。
陳偉霆在采訪中被問到，在某部劇裡印象最深的台詞是什麼？
結果他語出驚人，讓記者去問配音演員，因為聲音又不是我的。
從這裡就可以看出，半永久的配音正在成為很多演員不背台詞、不敬業的理由。
第四種：半永久的演員。
今年一部懸疑劇《漫長的季節》成功出圈，赢得了觀衆一緻稱贊。
劇中飾演男主的範偉也憑借精湛的演技讓人折服。
劇中範偉的演技已經到了渾然天成的地步，不是演角色而是讓人覺得那就是他。
但更讓青石佩服的是，如今這個60多歲的老戲骨，依舊不斷地挑戰和突破自己。
直言年齡越大，越想嘗試複雜的角色，走上了演員的另一條大道。
但和範偉相比，娛樂圈中的一些演員卻不思進取，他們不斷演着重複的角色，角色臉譜化嚴重。
比如靳東，一部《我的前半生》讓靳東的名氣更上一層樓，成了收視保證。
但之後靳東便陷入了模式化戲路的怪圈，所有的角色都是清一色的“中年精英”。
這些角色不管是外形人設基本都一個模式，相似到如果你打開電視剛好看到靳東的場景，不看劇名都不知道是哪一部劇。
就如金星吐槽的，我對我最喜歡的演員靳東最失望，角色太雷同了。
如果說靳東是男版精英專業戶，那劉濤絕對是女版精英專業戶。
演完《歡樂頌》後，劉濤仿佛就被貼上了“安迪”的标簽，出演了一系列類似的女精英的角色。
黃景瑜自從參演了《紅海行動》之後，出演了各種軍事題材作品。
從《破冰行動》《王牌部隊》到《愛上特種兵》，基本都是軍人角色。
是以被網友調侃：是來娛樂圈服兵役的。
還有黃磊。
早期的他拍電影、演電視劇、排話劇、出唱片，是個名副其實的全能藝人。
可如今黃磊的角色定位就沒變過，《小别離》《小歡喜》《小敏家》中演的都是中年父親。
佟大為同樣如此，《虎媽貓爸》後仿佛找對戲路，一發不可收拾。
這兩年佟大為在《小舍得》《我們的婚姻》裡面的角色，可以說毫無分别，都是好丈夫好爸爸類型。
而當同類的角色演多了，演員也不再去研究演技，演技也開始固化。
甚至有些演員在演不同劇、不同角色時也使用同一套模闆，把所有角色演成了一個樣子。
趙思露出演的電視劇，不管是是現代劇還是古裝劇，不管是活潑還是内斂人設。
她的演技都是清一色的瞪眼，表現自己情緒時也都是同樣的模式。
張翰也是一樣，雖然他演過的角色人設不一，但都是統一的霸總演技。
就算演抗戰劇，也是小西裝大翻領，戰火激烈的戰場上也不忘慢鏡頭擺個耍帥的POSE。
《愛情較高價的電梯大廈》之後，陳赫出演的作品中演技一成不變，演啥都像“曾小賢”。
甚至有些老戲骨，也演技固化。
張鐵林自從演過《還珠格格》之後，再沒有什麼代表性的角色了，因為演什麼角色都一個樣。
他的同學張豐毅曾表示，張鐵林除了會瞪眼睛不會别的。
主持人沈淩也曾吐槽，張鐵林演戲隻有三招吹胡子、瞪眼睛和梗脖子。
演員的本職是演繹萬千人生，而這些演員的演藝路線卻越來越單一。
趨同的人設、萬年不變的演技，這種半永久演員，也讓觀衆逐漸反感。
以上就是國劇圈中的四種“半永久”現象，每一個都讓人無語 。
正式因為這些現象的存在，導緻國産劇的品質良莠不齊，是以是時候該管管了。
别讓這4種“半永久”，成了國劇圈裡的“毒瘤”，成了内娛難以回避的痛。
那如何改變？有三點建議。
一是相關部門要加強監管。
對于演員過度使用配音、服化道雷同等行為，監管部門要加大治理力度，做到嚴查嚴懲，從根源上淨化整個行業。
二是讓專業的人幹專業的事。
衆所周知，當下的影視行業投資人和平台的話語權過大，為了擷取短時間的利益。
在一個劇集火爆後，投資人就會在短時間内推出一系列相似的故事，甚至變相改劇本來迎合市場。
而好的影視劇市場應該是各司其職，隻有把寫故事的權力還給編劇，國産劇才能更上一層樓。
三是要勇于求變走出舒适區。
不管是國産劇的編劇還是演員，都不應該隻躺在“半永久”這個舒适圈。
要嘗試寫作或出演多元化的故事和角色，走出這個舒适圈才能有新的改變。
是以希望國産劇的主創們，清醒一點兒吧。
隻有正視這些問題，解決這些問題，我們的國産劇才能迎來良性發展，變得越來越好。
青石電影｜小豬
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