一部《消失的她》，頂5部《犯罪都市3》？南韓電影人“要哭了”
文|令狐伯光
《消失的她》徹底成了今年暑期檔黑馬大爆款，截止本帖發表前上映7天票房已經突破12.5億，今天結束已經接近13億。如果今天的票房還是保持這個勢頭，也就是兩億，那麼上映8天就可能到15億的票房。
這是完全有可能的，因為這片第一個工作日連續逆跌兩天了。
也就是昨天票房突破了2億，前天票房1.8億，而大前天票房是1.5億。工作日連續三天逆勢上漲還是比較恐怖的，而今天已經是周四，馬上周五過了又是下一個周末，這個周末沒有新片上映，排片都會是它的，最終預測33億票房真的不誇張。
如果月底的《奪寶奇兵5》，7月6日《掃毒3》《八角籠中》阻擊失敗，甚至不排除這電影會有更高的票房。最開始認為這片票房10億就是大爆，現在爆成這樣太超出預料。
我猜測隔壁南韓電影人應該羨慕哭了，當然應該不是出走網飛的電影人，而是本土電影人。因為南韓本土市場從去年開始已經連續撲了八個月，直到5月底馬東錫的《犯罪都市3》才開始賺錢，半年了就這麼一部。
查了下資料，馬東錫《犯罪都市3》到6月27日降至榜單第二位，影片上映的第四個周末吸引43萬觀衆觀影，上映四個周末累計觀衆逼近1000萬人，南韓總共就5200多萬人，也就是五分之一的人口都看過這部電影。
而南韓電影票價查了下超過一萬多韓元，換成人民币接近60塊，是以《犯罪都市3》票房大概就5到6億之間，這就是2023年半年來最賺錢的南韓電影。
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這個問題之前寫過多次，最顯而易見的顯然還是南韓市場太小，哪怕千萬人級别巅峰也才五六億票房。我們假設《消失的她》最終票房是33億，也就是說它是五六部《犯罪都市3》的票房。
最關鍵的是，馬東錫的《犯罪都市3》是南韓頂級投資的現代動作大片。而《消失的她》于沒有公布具體資料，但是陳思誠透露過他監制新導演的片子，投資不會超過1億。也就是說，這片滿打滿算也就1億左右。
國内頂級投資大片還是《流浪地球2》，以及馬上要到來的《封神三部曲》單部曲10億的那種情況，南韓市場容納不了這麼高的投資。
“限韓令”也算是加速了這種趨勢吧，“限韓令”之後失去了文化屬性相近的大市場，國内内些韓流粉絲看着挺熱鬧的，但本質上都是在白嫖内些南韓明星，光看着熱鬧，但是轉化不了多少收益。
現在韓團越來越卷，但是感覺沒有當年少女時代exo那個味了，失去了東亞韻味，摻多了歐美的風格味道有點沖反而失去了感覺，“限韓令”之後很多在中國做文化産品的南韓人不得不在中國轉幕後。
那幾年國内的文化市場也感覺怪怪的，南韓人直接把他們那一套搬到國内了，也是烏煙瘴氣的感覺，這兩年我也是突然發現國内文化市場爛歸爛，但起碼養活了大批從業人員，培養了産業和自我的文化意識，還是能養出好作品的。
這更了解了王晶當年為什麼瘋狂拍爛片，起碼養活了一堆人。
我翻了翻這十來年的國産作品，其實不翻不知道一翻吓一跳，這些年每年都有不錯的影視作品，國内的文化市場還是培育起來了，像當年的港台一樣如果守不住自己的一畝三分地，又開拓不了新的文化市場，沒錢就真的養不出新的文化作品。
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其實南韓突破劇也不是從自己的文化上尋找突破點，而是學習美劇，但美劇與亞洲觀衆之間隔閡太大，有一兩部看着新鮮，總是美劇畫風，就會産生審美疲勞。某種意義上來說，可能跟南韓近代本身文化匮乏有關系。
50年代以前的南韓被日本殖民了50年，日本打斷了它的文脈，45-53年又是内戰，53-87又是軍事dc，南韓的文學起步太晚，很難研究更深入的東西。
而南韓現在不走快餐式路線，去搞什麼高深莫測，也隻有抄襲一種方式，但抄襲也是将自己變成别人。中國的文脈也就1966-1976年斷檔，然後迅速恢複，1984年《高山上的花環》都能見到對一些社會現象深層次的思考。
2010年後中國流行文化進入“流量經濟”時代，這個诟病的夠多了吧。2017年，吳京的《戰狼2》就是一次沖擊，然後2019年的《流浪地球》，三年疫情剛放開2023年的《流浪地球2》《漫長的季節》又有深層次的思考。
南韓影視劇越發展到後面，越沒有這種思考了。
韓劇這種模式就是放到中國成功了，中國觀衆也不會認，反而會噴。 因為很多中國觀衆噴國内輸出的抖音，網文，偶像劇，遊戲什麼不算文化輸出反而是在輸出垃圾的，拉低形象的，要真跟南韓一樣了他們噴的更狠。
中國輸出的你再看不起也是我們的東西我們的思想， 那些韓劇哪還有韓劇的樣，就是披皮的美劇，弄一大堆黑深殘，看的是爽但真的好嗎？這還是南韓人自己的東西嗎？ 當然南韓本來自己的東西也不多，這邊學那邊抄的，也已經嚴重西化了。
這時肯定會有人說韓流進不來中國市場（實際上中國仍是南韓海外第二大市場），人家進入西方和全世界老戲的。實際上，“韓流”這兩年開拓的歐美新市場有個問題，就是無法形成絕對的文化高地。
文化這種東西都是從高降維打擊才有錢賺，不然市場就過于狹小了。
南韓創作精英反而被網飛吸幹了，這就導緻剩下的人撐不起市場。電影開始迎合觀衆，結果影視劇的品質越來越差，反而搞得觀衆不喜歡看了，這樣惡性循環才會有去年到今年南韓電影連撲八個月的記錄。
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有人認為網飛吸幹了南韓人才是一件好事，因為南韓電影人都去給網飛拍劇了，國際化接軌，需求太大，導緻本土電影人才儲備不足，但是未來南韓年輕電影人發展起來估計南韓電影會更強。
但這個觀點有一個根本問題？那就是年輕人才誰來培養？ 這幾年從《王國》到《鱿魚遊戲》，再到今年《交涉》《貞伊》《殺死福順》等等，你會發現導演到演員，也不是沒新人，但絕大多數都是南韓頂級人才。
那麼這個模式會培養年輕人才嗎？ 當年香港電影是有過一次的，經濟不好，本土市場乏力，成龍等創作精英出走好萊塢混得風生水起的，本土《無間道》救市之作，當時還出了一個杜琪峰和銀河映像。
等到别人的市場美國觀衆審美疲勞了，香港本土市場新生代培養起來了嗎？
（2010年後香港電影，前十年的銀河映像培養人才貢獻一半以上。而且2010年後這幫香港電影人還能夠混下去，他們靠的還是内地市場）
現在的南韓電影市場還沒有《無間道》，還沒有杜琪峰和銀河映像。南韓本土市場是比香港市場大一點，但是一旦美國觀衆審美疲勞，再到面臨新時代中國流行文化全面崛起代表東亞，亞洲文化走向世界。
請問沒有培養新生代人才，經濟衰落，環境惡化的南韓影視圈，又該出什麼牌？
最後肯定有人說南韓電影工業發達，隻是發達一點點而已，隻能說從香港社團式的半手工作坊半工業化，換成南韓财閥式的手工作坊和工業化。确實超越了日本和香港真人影視工業，但是因為市場，人口和環境，上限是沒有辦法突破了。
最簡單的道理就是新時代工業化，南韓是比中國電影走得早的，在00年代《太極旗飄揚》學習美國那一套就有了自己成熟的影視工業，馮小剛《集結号》等後一票中國電影還用南韓團隊，南韓大片到《與神同行》系列左右到達巅峰。
但是到2019年時期，内地郭帆開始自建工業拍了《流浪地球》，南韓也拍了《勝利号》。
結果就被人口體量，工業規模，環境和曆史文化厚度的中國電影工業大片吊打了。 十年差不多題材革新一次（也有迎合美國市場的關系），南韓電影人的選擇是科幻，現代動作片，軍事動作片等工業大片。
但南韓電影人交出的作品是《鱿魚遊戲》《僵屍校園》《黑暗榮耀》《交涉》《貞伊》《殺死福順》這些學習美國的黑深殘。
中國電影自郭帆成功後，同個特效團隊參與古裝動作大片是《刺殺小說家》，現代軍事動作片是《萬裡歸途》，科幻有《獨行月球》，《球2》過後中國電影工業基本确定亞洲第一，隻要未來中國大片走《球2》模式就不可能會輸。
最新重工業大片就看烏爾善《封神》如何，這和《流浪地球系列》一個級别的重工業大片，如果能把古裝神話走通，未來就是他的《一人之下三部曲》和所謂的《鄭和下西洋六部曲》。南韓是不可能打得過如此工業規模，人口和市場龐大的中國重工業大片的，好萊塢大片都快要趕上了。
而《消失的她》和《犯罪都市3》的對比，可能隻是剛剛開始。