同樣是十年，DC的落幕比漫威凄涼太多了
學乖的DC，最終還是沒能赢回觀衆的心。
肩負紮導版DCEU收官和DC真人電影重新開機雙重重擔的《閃電俠》，在口碑上确實小赢了一波。
目前國内豆瓣停留在7.9分，國外爛番茄觀衆喜愛度84%、IMDb 7.2分，在DCEU系列裡算是一個比較不錯的口碑評價。
但好口碑并沒有迎來好票房。
《閃電俠》在内地上映第二天的日票房就被已經上映一周的《變形金剛：超能勇士崛起》反超，如今總票房（1.68億）甚至還不如端午檔上映的《我愛你！》（1.71億）。
你以為超英電影在中國不受歡迎，北美老家就吃得開了？不！
《閃電俠》在北美上映第二周，周末3天僅收1530萬美元，較首周跌幅72.5%，是DC電影曆史最大、漫改電影第二跌幅，僅次于《暗夜博士：莫比亞斯》的-73.8%，目前北美累計僅1.23億美元票房。
口碑不錯的《閃電俠》，也無法挽回DCEU的凄涼落幕。
一、幡然醒悟，回光的娛樂性
《閃電俠》一改此前DCEU沉重、昏暗的風格，哪怕“閃電俠”的身世同樣沉重，但仍以一種極其歡樂的形式呈現給大家。
尤其是從雙閃正式接觸之後，幽默感和喜劇效果呈直線上升。小閃的好奇與大閃的無奈形成的強烈反差，讓電影中段形成了非常好的喜劇氛圍。
整體風格上充滿了娛樂性，是《閃電俠》與此前DCEU電影最截然不同的地方。在此之前，DECU的電影大部分都是充滿了痛苦感、角色肩負着苦大仇深的使命感，以及色調昏沉的畫面。
在DCEU的生命末期，終于想起了超英電影不再是說教和傳道哲學的時代，回歸爆米花的本質，讓觀衆在電影裡體驗打怪更新的爽感才是最重要的。
二、情懷滿地殺，角色比劇情好看
《閃電俠》的故事改編自DC漫畫著名的“閃點”事件，但電影改編從一個宇宙級的大事件降級成了一個單體英雄的成長經曆。劇情本身無功無過，就是一個典型的超英成長故事。
但比劇情好看的是，接連不斷的超英角色回歸。
本蝠的回歸、女俠的客串、依舊不羁的海王和超人背影的驚鴻一瞥，是這一屆正義聯盟的集體告别。當閃電俠穿越到新宇宙時，首任蝙蝠俠邁克爾·基頓的回歸以及新一任超女的亮相，給足了老粉和觀衆們驚喜。
一比一還原的蝙蝠洞和初版蝙蝠戰車，當72歲、滿臉皺紋的邁克爾·基頓重新穿上蝙蝠戰衣，說出那句“ I'm Batman”時，哪個老粉不歡呼？
新版超女薩莎·卡萊雖然是首度亮相，有别于傳統金發碧眼的超女形象，黑色短發英氣十足、充滿殺氣的眼神，再加上充滿力量感的身材，簡直飒爆了。
更大的驚喜莫過于時空碗裡各個版本的超級英雄，克裡斯托弗·裡夫版超人和最早的女超人（海倫·斯雷特飾）、初代閃電俠，以及未能開拍、充滿遺憾的尼古拉斯·凱奇版的超人。還有最後出現的第三代蝙蝠俠喬治·克魯尼，這些不同版本的超級英雄彙聚，真的足以讓老粉們熱淚盈眶。
三、十年布局，凄涼落幕
從2013年的《超人：鋼鐵之軀》開始，到2023年的《閃電俠》，13部的序列裡作品層次不齊、口碑不一、票房大起大落，注定紮導版的DCEU宇宙充滿了坎坷與阻礙。
和隔壁漫威“十年布局，一夜輝煌”不同，DCEU隻能用“十年布局，凄涼落幕”來形容。
在超英電影這個類别上，DC和華納是要早于漫威起步和獲得成功的。早在1978年的克裡斯托弗版《超人》和基頓版《蝙蝠俠》的大獲成功，甚至諾蘭的蝙蝠俠三部曲登上神壇後，讓華納沉浸自我的傲慢當中，缺乏大局觀念、盲目追求票房成績、過度幹預，最終導緻了DCEU的支離破碎，不然影迷圈和DC粉圈裡也不會流傳那句“DC最大的敵人不是漫威，而是華納”。
DCEU讓無數粉絲感到惋惜的是，在紮導的精心規劃下，這本該是一個充滿宏大叙事的電影宇宙。與隔壁漫威主打娛樂向的爆米花向電影不同，DCEU整體叙事中更帶着對人生成長的思考、對人性善惡的思辨，以及對抗邪惡中所需要付出的苦難和代價，這些東西是隔壁漫威的“主題公園”所不具備的。
再加上主角選角的優勢，本·阿弗蘭克、蓋爾·加朵、亨利·卡維爾、傑森·莫瑪，哪怕是現實生活中各種醜聞不斷的埃茲拉·米勒扮演的“閃電俠”也對本片起了很大作用。本來主演們與粉絲觀衆已經漸入佳境，卻因為華納的各種sao操作而分崩離析，除了吐槽和惋惜我們也無力改變。
隔壁漫威十年，還有一句“ I'm Iron Man. ”名垂千古，而DC十年，隻留下一片扼腕歎息。