今年夏天，日本導演秋海亞由紀夫（Yukio Akihya）憑借他的新片《盜賊家族》（The Family of Thieves）在日本上映兩個月後在中國上映，獲得了戛納電影節的金棕榈獎。
熟悉日本電影的朋友，大概是幾位"家語"的一員，早期的《無人知曉》改編自遺棄親生子女的真實案例，讓人思考父母的責任從一個男人的角度到一個中年沒能實作夢想的堕落兒子， 燈光展現了父母與子女之間的羁絆，而"父子"之間以兩個家庭抱着錯誤的孩子為出發點，探讨"家庭"的定義是血緣還是彼此相處的時光 2015年上映的《海街日記》是改編自同名漫畫的， 将舞台移至遠離大都市的鐮倉小鎮，由四個同父異母的姐妹組成，她們在全年的風向變化中呈現了新家庭的日常景觀。
看過這部電影的人大概沒什麼不喜歡的，除了溫暖動人的情節，鐮倉四季的風也像是一首抒情詩穿插在人物活動的場景中：春少年騎着女孩穿過一段櫻花之路;季節的流動随着劇情的發展在漫畫中有更多的展現。
比電影更豐富的喜劇情節
由于影片作為載體的長度有限，導演會将漫畫書的内容大幅删除，切斷一些人物和情節，讓焦點都集中在四姐妹的關系上。看完電影再看漫畫，可以收獲更細緻的故事情節，更充實的人物，更全面的網絡和更立體的情感感受。
例如，漫畫書第一卷的标題"雨停了"，取自第一個故事的副标題，可以翻譯為"當歌曲停止時"。在日語中，"雨"是指夏天強烈啁啾的雨聲，中國人沒有這樣的描述，字面上有些人可能了解啁啾季節的雨。
在漫畫中，四姐妹第一次見面是在父親的葬禮上，因為彼此分離了十多年，老二賈奈和老三千賈面對父親的精神地位毫無感情——她們的父母在他們年輕時就離婚了，尤其是赤佳，對父親的記憶很單薄;我父親的第三個兒子現在很虛弱，在葬禮上哭泣，沒有履行喪親之痛的責任，而13歲的鈴铛卻承擔了沉重的負擔。三姐妹臨走前，鐘拍了父親曾經珍藏的全家合影告别，在那片與鐮倉相似的山頂風光中，大姐姐幸運地對鐘聲說："你辛苦了，你一直在照顧你的父親";漫畫用網格、旁白和大面積的美白将時間濃縮在短短的幾分鐘内，鐘心長期的不滿和疲憊在當下，哭得很兇，甚至啁啾聲都無法躲藏——是以，可以推測，标題中的"尖叫停止"意味着"停止哭泣，開始新的生活"的含義。相比之下，電影中的戒指隻是在沉默中滴下了幾滴眼淚。
（第一個單詞截圖）
第二部《助狐》講述了吉奈男友朋克的小故事。貝爾剛搬到鐮倉，千佳帶着她四處轉轉，兩個人在中本聰米蓮花神社附近碰到一個朋友和一個陌生的男孩鬼話，懷疑自己有一個無法形容的秘密，但不敢輕易告訴嘉奈。不久之後，張鵬出現在《建乃銀行》中，兩人不小心揭穿了對方的謊言，再次坐在一起聊天，這段感情也走到了盡頭。彭章談起小時候發現母親出軌，那個鬼魂勒索他的男人是他母親外遇的對象。第一卷并沒有過多地處理這個尴尬的過去，但在後面的系列中，富主章的虛僞家庭和醜陋将浮出水面。
這不是這個角色第一次出現在吉田的漫畫中，在《海街日記》開始連載的幾年前，另一本書《情人的吻》圍繞着包括張鵬在内的六名高中生展開，講述了幾個沖突但純粹的愛情。其中，朋克篇章雖然看起來很漂亮，背景不錯，但也有揮之不去的灰色過去：糟糕的父母，母親對他的依戀比普通的母親和孩子多，近乎瘋狂;
吉田曾表示，她最初想用漫畫的視角來推出《海街日記》的劇情，嘗試了很久，但更黑暗的繪畫，大概是角色的性格和經曆，找不到更好的切入點;
封面上的情人之吻
第三部《二等鬼》講述了鐘聲放學後參加鐮倉青年足球隊預選的故事，并結識了馮泰、威爾智、俞等人的故事。其中，足球隊長嶼也是一個非常重要的角色，也是後來鐘聲暗戀的對象。這一章通過俞還病截肢經曆的一系列鐘聲來照顧父親的聽覺和見證，人們不禁跟着他們走進病人的心裡，去感受那種身體健全的人無法了解的痛苦和不公正。炖一鍋溫和樸素的日本雞湯，讀者自然會産生一個感同身受的地方。
"二階殿堂"的稱号也是俞住的地方，從學校到那裡到"大塔宮"，也就是侍衛王鐮倉時期被囚禁并腳倪殺，傳說有一天晚上，守護王的鬼魂會在這個鬧鬼的地方。馮泰小時候在大塔宮附近看過這部改編的電影作為藍圖，而這位手持提容刀的藝術家的形象從此多次出現在他的腦海中，與截肢者于有關。
能演好王子
就這樣，漫畫中的每一個标題都恰當地與故事的發展聯系在一起，而電影中所有的細節都不是這樣。此外，有幸在醫院和診所工作，賈奈愛去酒吧和神秘的酒友，奇佳店員男友折斷腳趾和《喜馬拉雅鶴》的感人故事，鐘校老師和他們的家庭背景......人物通過意想不到的關系聯系在一起，交織出一幅豐富多彩的小鎮圖景。與此同時，貝爾生母的親戚出現了，四姐妹倆前往金澤參觀了這家人經營的和服屋。春、夏、秋、冬不停地輪流，幾個姐妹都有自己的愛好發展，貝爾也即将離開鐮倉去靜岡高中。
吉田的小事迹
吉田，漫畫書《海傑日記》的作者，1956年出生，畢業于武沙野美術大學，獲學士學位，曾夢想成為一名藝術總監，曾踏入廣告界，卻意外地進入了漫畫界。
在大學畢業之前，她曾被配置設定到一家進口CG繪畫的國内領先公司工作，在那裡她打零工，隻是因為她從總統強烈推薦的CG作品中搶走了風頭，在一個重要的設計比賽中，她穿着内褲，與一個穿着内褲的網球女孩一起搶走了風頭，進而間接地輸掉了并破産。當時，雖然她還沒有畫漫畫，但也開始嘗試接近少女漫畫的風格。然後有一天，她把畫好的短篇作品放在手頭，到了最近一次漫畫比賽的截止日，不想赢得這個獎項，很快就當了漫畫家在"國小堂"（日本綜合出版社，名《少年星期天》《少女漫畫》等漫畫雜志）。
剛出櫃時，吉田對漫畫世界一無所知，編輯讓她"帶上名字、名字、漫畫書術語，參考鏡像腳本"），她以為自己說的是印章。由于一開始的薪水較低，漫畫隻能以每頁3，500日元的價格出售，讓她感到廣告大幅下降，認為這條線很擠。雖然喜歡繪畫，但不能依靠繪畫來支撐自己也無法提升能量。但作為漫畫家，也有不少快樂的時刻，比如看自己的作品，所有的情節都能朝着自己想要的方向發展，現在回頭看看之前的作品yaSHA、香蕉魚等，會無恥地自我放縱："這部卡通片真好笑！作者是誰？啊，是我！"
如今的吉田石田已經六十多歲了，40多歲，畫了很多長短的作品，其中很多都被改編成電視劇、電影或動畫，題材從黑手黨、街頭混血神秘的鬥毒，到校園裡的年輕男女純潔的愛情，很多早期作品也都涉及同志， 異裝癖，習俗和其他話題。《情人的吻》交織着六部短篇小說，有句話說："有些暧昧的感情隻能用喜歡來定義"，在她眼裡，情感沒有性，沒有對錯，遇見了，喜歡了，别無他法。
無論是從故事情節還是台詞筆觸來看，吉田秋生既不是傳統意義上的年輕漫畫家，也不能歸為少年或青年漫畫家，她對人物情感的刻畫非常細膩，情節發展往往觸動人心;《海街日記》是她作品單上的最新長片，也是繼《情人之吻》和《夜惺夜》之後，第三次将故事設定在鐮倉。漫畫不時在國小堂的月刊《花》上連載，至今已出版了該書八本，中文版已引入前七卷，将于今年國慶節前後正式發行。
《海傑日記》中文版 亞竹文化 / 浙江文藝出版社
該作品在文化館媒體藝術節漫畫部、2013年漫畫獎、國小堂等獲得優秀獎，并于2015年由石宇和導演搬上大銀幕，讓更多的人了解。
漫畫的舞台鐮倉是吉田的童年生活。還是60年代，與燈火通明的大都市東京相比，鐮倉相對落後，沒有24小時便利店，傍晚，夕陽西下，光線迅速消失，周圍環境迅速變暗;對被黑暗包圍的恐懼成長為一種懷舊的情感，光明與黑暗之間的強烈對比印在吉田的心中，成為創作《海街日記》的動力。
"我很少碰漫畫改編，但當我讀到第一卷并認為我想把它拍成自己的電影時，我突然想到了這一點，"他在漫畫書改編許可開始時說。現在，我充分品味着兩種喜悅，一種是能夠看到散布着四姐妹的明暗，另一種是希望能夠拍攝這部作品的願望。"
影片将漫畫中的沖突做進一步的溫柔處理，除了人性中的光明與黑暗，還要從畫面的色彩和明暗的排程，夏夜海面綻放的煙花，木樓在樹蔭下美豔麗，庭院裡點亮着線香火， 秋天溫暖的陽光下，層層森林染成......
這部電影從一個葬禮開始，以另一個葬禮結束，而漫畫繼續展開。愛情、感情、友情、複雜的情感在事情之間翻轉糾纏，角色也在人員流動中逐漸成長和成熟。在看到當季的櫻花之後，它将是從秋天到廣闊的冬天。