這一屆“白玉蘭獎”證明，2023年國産劇超越了以前？還早着呢
文|令狐伯光
6月23日晚，第28屆上海電視節白玉蘭獎結果揭曉，《人世間》《縣委大院》共同拿下最佳電視劇；雷佳音憑借《人世間》拿下最佳男主；吳越憑借《縣委大院》拿下最佳女主。李路憑《人世間》拿最佳導演。
最佳男配角《人世間》丁勇岱，最佳女配角《開端》鍋姨劉丹。
這個《人世間》還有王海鸰、王大鷗摘得最佳編劇（改編）獎，可以說《人世間》成為這一屆白玉蘭最大赢家，其它獲獎的名單也就不列了，同時這一屆競争真的挺激烈的，像《三體》演員都沒有提名，同時還有《狂飙》人氣極高的張頌文也沒有提名。
獲獎的電視劇和現場這裡就不寫了，也沒什麼好寫的。
這兩年國産劇的進步确實很明顯，像今年電視劇口碑，品質和市場佳作有《去有風的地方》《三體》《狂飙》《漫長的季節》。市場成績差些，但口碑佳作有《平原上的摩西》《顯微鏡下的大明》《塵封十三載》《破事精英2》等。
哪怕是偶像劇也有《愛情而已》《星落凝成糖》《護心》等作品。
于是，我又看到有不少人認為新時代國産劇崛起，都開始超越以前國産劇的形。那麼我們應該怎麼看待這個問題呢？
連續半年好作品不斷，2023年國産影視“全面複興”？
2023年到現在國産流行文化爆發是事實，但是說趕上以前就有點不實事求是了，雖然本人絕對認為國産電視劇無論是90年代還是現在都跟國際水準差距巨大，尤其是跟巅峰的美劇、英劇、日劇相比。
現在的國産劇已經能打平大部分韓劇了，基本上已經全面超越港台劇了（因為審查，現實主義和很多題材還是痛點，沒有辦法）。
我們還是要肯定現在這個時代的電視劇，90年代還有更早的電視劇固然有精品，但是那時候的電視劇精品大部分是體制内制作的，比如央視《四大名著》。
比如上世紀的那個中國電視劇制作中心的片頭動畫，這種制作基本上是用行政指令制作，不考慮市場的制作方式，大部分演員和制作者都沒有什麼回報，是以這種方式根本就無以為繼了。
這種制作方式縱然都是精品，但本質上沒有太大的意義，因為“計劃經濟”時代的文藝産品在“商業時代”的市場産品當然不是一回事，簡單點講，當時的文藝産品産量也太小了。
我們回顧一下80-90年代，基本上都在不停地重播重播，經常換好多頻道都是播同一部劇，為什麼會有這種方式？
固然是早期的電視劇很經典，但主要原因還是電視劇的數量太少了，根本就不夠播，現在的電視劇固然良莠不齊，但因為巨大的産量，每年的精品數量還是遠遠超過80-90年代的，隻是藝術水準還遠遠夠不上。
大概就是現在商業影視作品多，能夠滿足市場，但藝術追求差；以前作品數量少，無法滿足大量觀衆，便是藝術追求高。
另外，現在的很多國産劇的叙事節奏、美術審美、制作水準、特效水準什麼的都上來了。已經不是前幾年那種兩個大腦袋對話水一集的電視劇，特效五毛放雷射了。不過電視劇從電視台自己制作，到比較先進的制播分離，再到現在的網絡平台時代。
有回歸到落後的制播一體，愛優騰的劇全是自己制作自己獨播，這種落後模式跟90年代倒是有的一拼，明明是網絡平台卻沒有學到奈飛和APPLE TV這種比較先進的平台制作電視劇的模式，就學到了一點壟斷的皮毛。
什麼意思呢？這個本質沒有問題，但還是很靠單獨導演團隊的能力水準。
絕大多數網劇導演編劇就是網文寫手水準， 最近幾年國内的精品劇反而是傳統影視公司參與制作的更多，像《大江大河》《山海情》《覺醒年代》《能文能武李延年》《警察榮譽》，包括今年的《三體》《狂飙》《塵封十三載》等都是老派創作團隊。
網絡平台獨播的優質電視劇精品非常少，到今年标杆就隻有《漫長的季節》《顯微鏡下的大明》《平原上的摩西》等。
從《流浪地球2》到《狂飙》，從電影到電視劇？今年國産影視為何爆發
我曾經思考過當初内地嚴肅劇藝術成就那麼高，明明當時接受教育程度的内地觀衆并不多，為何那些電視劇卻能火爆。除了老派藝術家“為人民服務”創作的作品老少鹹宜。後來才知道這也有文化傳媒單一，文化内容太匮乏的關系。
事實證明，随着文化傳媒平台開始變得豐富，當初90年代末港台成熟的商業影視劇進入内地市場，與港台流行歌、香港電影，台灣偶像劇，武俠小說一樣。這些明顯受到普通觀衆和年輕觀衆的喜歡。
90年代末，内地嚴肅劇集，與崔健搖滾，官方民歌，第五代導演文藝片一樣都衰落了。
2023年中國影視文化隻是前兩年發展後的複興，也就是在2017年吳京《戰狼2》，再到2019年《流浪地球》過後，這一波爆發後的複興（因為三年“疫情”打斷了），這背後就是新時代中國經濟，國力，科學技術等的發展。
經濟發展到了一定程度，科學技術崛起，流行文化也就會崛起。
2023年回歸的國産影視劇，雖然還有劇本粗糙，節奏不行，以及“流量經濟”遺留的流量小鮮肉演技問題。但在題材突破上面，再到影視工技術水準突破，再到整個内容，甚至是藝術等都取得了很大的進步？
《流浪地球2》《深海》《漫長的季節》就是國産制作技術上的突破。《流浪地球2》《三體》的科幻，《狂飙》的黑幫劇，《顯微鏡下的大明》古裝公堂劇，《破事精英2》軟科幻懷影喜劇等，這些就是題材類型的突破。
而《平原上的摩西》《漫長的季節》明顯在電視藝術上有很大的突破，以前少見。
這些新時代的流行文化作品在崛起過後，才會有國内網友一直談論的“文化對外輸出”，這就是一個被動技能，“潮”“酷”“帥”“美”才是流行文化輸出主流。
“文化輸出”靠的就是這種流行文化産品，高大上藝術作品隻是很少一部分，你喜歡美國電影，日本動漫，韓流，不是喜歡美國傳統文化（美國也沒啥傳統文化），日本藝伎，南韓泡菜，意大利歌劇什麼的。
文化輸出就是比拼誰的軟體系統更強，中國文化為啥不硬來？是因為我們經過實踐檢驗以後，早就更新到超越硬來那個初級版本了，我們的軟體版本很早就是以更好地互相協同，求同存異，共同發展為核心目标。
我相信下一步，我們更會在國際舞台上，一步步展現出中國流行文化的彈性，相容性，并在後面很短的時間裡釋放出我們這個文化的力量。比如《流浪地球2》已經有這個标準，還有文化核心了。
所有人都是看實力的，我們在沒有展現出優異實力之前，他們會懷疑，會猶豫。不用擔心，我認為再過10年，我們所展現出來的絕對優勢，會讓全世界觀衆放下所有的疑慮，擁抱新時代中國文化。
2023年，“韓流”敗退，“華流”全面崛起？還不能太高興
前些年，包括現在很多網友還是羨慕日韓文化輸出，其實他們那種流行文化的輸出是弱輸出（日本還好些），中華文明文化輸出一直都是和風細雨的，是一種規則的輸出，不需要刻意的輸出什麼強調出來的文化符号。
所謂的“崇洋媚外”就是一種貧窮落後羨慕發達國家生活方式的心理，文化也一樣。
幾千年來本來是中華文明的強項，看些西方的文獻就知道了，當年歐洲宮廷都曾以穿着中國華服使用中國瓷器為流行。
隻不過這兩百年前的屈辱曆史讓我們丢失了地位，西方最成功的文化輸出就是科學技術和各種标準，還有思想理論；各國科學家發表論文都要投那幾家西方雜志，都要寫英語發表。壟斷最有用的知識的語言，各種計量機關和标準，不得不去用西方的标準。
這才是最強的文化輸出和同化，從來不是流行文和娛樂奶頭樂。
如果日韓的文化輸出那麼強，為什麼西方世界從來不焦慮（日本巅峰時期有過），南韓真的從來沒有，因為南韓輸出的娛樂就是“換皮膚奶頭樂”，是以當中國空間站用中文時，很多國家會有較大的反應。
這時候西方為什麼就不包容了，美國不是還讓南韓男團進入白宮嗎？
文化輸出别人無法替換的知識和标準，還是輸出一個可供挑選消費的異域風情的娛樂文化，這點是非常不同的。日韓輸出的再好也都是娛樂，是奶頭樂，說白了就是文化商品，沒有什麼用。
南韓文化輸出比中國強？不存在的，2023年讓多少人“臉紅”
最後，文化輸出大部分時候不是一個主動技能，而是一個大部分時候輸出附帶的被動技能，隻有進入全球時代後，歐美，蘇聯和日本将其作為了武器，并強行運作才将其變成主動技能的！
文化從來是國家實力的一種展現而已，國家實力強大了，那麼文化輸出将是一種自然而然的事情，否則你輸出啥？你說的文化很先進，你的生活别的國家羨慕嗎？文化這麼深的東西，一眼看不清，反而是光鮮的生活，高大的建築，發達的科技，強大的國家一目了然。
你擁有這些，那麼自然有人來給解釋這些東西存在的原因！
是以，2023年中國影視劇，遊戲，動畫等等。2023年的國産劇，還有中國流行文化的崛起隻是現階段中國經濟，國力發展衍生的小小文化溢出而已，還遠遠談不起什麼崛起，更談不上全面複興。
至少像白玉蘭《縣委大院》是比不上《人民的名義》的，《人世間》也不如《闖關東》。
這還是專門拿獎和主流支援的嚴肅劇集，這個市場流行的熱門劇集像《狂飙》《三體》，後者本身問題不少，前者還深受限制影響，真正三位一體的似乎隻有《漫長的季節》了，但是它又沒有評獎。
國産劇，中國流行文化，任重而道遠。