乘風四公改編《青鳥》，美依禮芽功敗垂成，吟唱青春多彩模樣
在《乘風2023》四公舞台上，美依禮芽帶領團隊終于奉上了衆人翹首期盼的《青鳥》。
本人第一感受，就像一位王者段位玩家，帶着五個菜雞玩家打了一把表演賽。為了保持團隊氛圍，王者玩家還需要配合菜雞做些低階操作，是以整體效果被拖累，還好王者終究是王者，閃耀的光輝無人可擋。
01. 美依團隊《青鳥》的得失分析
其實從編曲、舞台、服化、舞蹈到姐姐們，所有人都知道大家隻想看美依禮芽演繹《青鳥》，奈何這是個群隊節目，必須要另外幾位配合。
是以，大家都有意識地突出美依禮芽。
比如在服裝上，背景演員的全黑服裝，其餘五位姐姐是銀色和黑色搭配的金屬質感，而美依禮芽卻是淺灰色細紗，即便體型最小，卻以淺色飄逸風在暗色背景中尤為亮眼。
編曲上，也把最能引發燃情回憶的副歌交給美依唱，充分運用她在日文發音和演唱方面的優勢。
舞蹈編排和站位上更是如此，開場美依躲在衆人身後，前奏結束，直接亮相開始獨唱。
後面的幾個重要段落，也都是美依禮芽獨自在C位，帶領着大家一起舞動，這自然也是充分發揮她的舞蹈優勢，同時也是充分尊重和滿足網友們的期待。
該版本《青鳥》的美好印象也正出于以上幾段，其餘部分則完全拉垮，因為其他五位隊友實在是太難帶了。
唱功方面，劉惜君較為專業，但是在這首快歌中也難顯優勢，其餘幾位不過是來露個臉，謝欣、陳意涵實在無可取之處，郎朗老婆古娜本身還有古典樂的底蘊，被豔俗的打扮直接拉到了大衆娛樂層級。
幾人的中文歌詞完全摧毀了《青鳥》原本的生猛和熱血，莫名其妙的賣萌動作更是嚴重破壞情緒，表演由此成為了零散破碎的一場鬧劇。
是以，如果節目真的尊重觀衆，就應該馬上出一個美依禮芽獨唱《青鳥》的版本，否則又是一場“滿懷期待”完全落空的事件。
02. 美依禮芽的魅力緣何而來？
本人對美依禮芽的了解，也是從《乘風2023》首秀的《極樂淨土》開始的。
二次元少年們的洗榜投票制造了娛樂熱點，吸引了包括我在内的中年大叔前往觀看。不得不說，确實充滿着青春熱血。
美依禮芽舞步靈動絕美，唱功清亮穩定，加上外形可愛亮眼。在姐姐們中間也顯得獨特生動，一旦登上舞台，更是對不少人形成“降維打擊”。
老話說“台上一分鐘，台下十年功”，完全憑借唱跳實力登上舞台的女星，和插科打诨從内娛圈混出來的人，永遠也不會是同樣水準的表現。光靠節目中幾天時間的比劃練習，怎麼可能比得上數十年的專注精進？
比如《乘風2023》裡面的很多表演，看得出來姐姐們很賣力，也想把動作比劃得優美标準。但是這離舞台藝術的标尺還有太大差距。
典型的例子就是謝娜，她在内娛本身也是一線存在，做主持人建立的形象也是快樂親民。
可是要被迫參與專業的唱跳舞台，她練得辛苦，觀衆也看得緊張。那一版一式，就是初學入門者水準，滿臉的壓抑和猶疑，完全無法與歌曲本身的情緒融為一體。
其他姐姐也都有類似問題。就不一一贅述了。
論唱功，沒人能比肩龔琳娜；論跳舞，美依禮芽也不敢說最專業；論外形，大部分姐姐都能夠碾壓美依。
但是，這是一個綜合舞台，而美依禮芽将演唱、舞步、情緒和氛圍都把握得恰如其分，又融合得渾然一體。
比如曾經雄踞B站的《極樂淨土》，一首電子舞曲，在時尚靈動的電子音樂中，又混搭了不少源于中國的傳統國樂；美依禮芽的清亮嗓音與舞曲的熱烈輕快完美契合。
在此基礎上，她身着經過優化的鮮豔和服，跳出了流暢悅目又容易模仿的蝴蝶舞步。整首作品混搭了電子舞曲、視覺搖滾、新國樂、newage等等綜合元素，自然吸引了年輕一代。
而差別于其他姐姐們或專業、或美豔、或古典的形象氣質，美依禮芽主打可愛、活潑、親民的舞台形象，如同鄰家小妹妹，卻又有着紮實唱功和輕快舞步。
這份氣質的優勢在與龔琳娜合作《花海》的時候得到更有力彰顯。
龔琳娜老師大氣、穩定，充滿着專業演唱的悠遠與婉轉，像是一位有故事的女人，在輕訴着有關愛情的感懷；而美依禮芽則以清亮和靈動，與龔琳娜姐姐唱和呼應，如此漸至副歌，兩人又憑借着穩定唱功不斷推動情緒，中文和日文自然切換，當漫天花瓣飄散落下時，兩人也将情緒推向最高潮。視覺與歌聲渾然天成，實作了極為圓滿的合作舞台。
美依禮芽的青春氣質，和《青鳥》所攜帶的熱血青春和少年情懷幾乎是天作之合。然而，世上不如意事常八九，我們與想象中的完美《青鳥》擦肩而過。
03. 縱覽《青鳥》各版本，張遠詹雯婷仍占魁首
日文歌曲《青鳥》原唱為音樂組合生物股長，最初作為《火影忍者》片頭曲獲得廣泛傳播，因為《火影忍者》在中國的走紅，也成為無數八零、九零後人群永難忘卻的少年記憶。
《火影忍者》充盈着動漫作品獨有的熱血赤誠，也是原唱版本的突出氣質，那是在虛構背景中全力以赴的追夢故事，也鼓舞了一大堆曾經走過迷惘青春的青少年。
是以，《青鳥》至今仍然不斷被改編和翻唱，太多版本已無法準确統計，就其中幾個較為知名的版本做些比較。
首先是夏風、馮提莫等幾位網絡歌手的翻唱，基本沒有突破原唱的範疇，清亮女聲，流暢發音，将原本的積極熱烈複刻出來。
接着是陳樂一在音調上的突破。陳樂一本身有着唱高音的優勢，當她在升調的基礎上，将《青鳥》特别是副歌部分流暢飽滿地演唱出來，在激烈青春和勇猛無畏方面顯然有了明顯提升，強大的爆發力也與動漫的情懷遙相呼應，更令人熱血沸騰。
另一位男生金君龍，也是運用相似的飙高音方式演繹《青鳥》，不過顯然達不到陳樂一的遊刃有餘，是以也失去了一定的代入感與感染力。
非常喜歡改編熱歌的寶藏老頭騰格爾，自然也沒放過《青鳥》，嘶啞嗓音和老派搖擺，讓人有種錯位的滑稽感。
還有張韶涵和張琪诠釋的版本，論唱腔專業度和音調的準确度，兩人超過了陳樂一，但是正是過于标準和嚴謹的演唱，反而失去了陳樂一那種中二任性的少年感，張琪表現平平，而張韶涵畢竟經曆過太多故事，她也再難回到《歐若拉》那樣的純摯簡潔。
直到張遠和飛兒詹雯婷在《我們的歌》節目上獻出了堪稱經典的合唱表演。
這個版本進行了全新的編曲，為原曲增添了更加豐富的叙事性和層次感，張遠和詹雯婷的嗓音都有獨特的辨識度，特别是詹雯婷的音色高亢清朗，同時又有些微的沙啞做底，呈現出幾分厚重感。
歌曲從舒緩引入，情緒一級級推進，前奏的鋼琴和翅膀造型代入情緒，兩人開始述說一般的演唱；鼓點、弦樂、電吉他逐漸加入，幹冰與噴火催化着情緒，張遠在音樂路上的堅韌執着，詹雯婷經曆情傷後的勇敢複出，都成為熱血青春的完美注腳。
反複吟唱堆疊着情緒，稍許停頓後，又是破音吉他伴随着男聲的齊吼，烈火噴湧，兩人相對呼喊，宛若經受錘煉終于成長，振翅飛翔的青鳥。升調過後，情緒已至高點，兩人突然換為日文副歌。一時間青春記憶撲面而來，曾經的單純生猛，曾經的勇往直前，全部在那一刻洶湧而至。
所有人的烈火青春，都在這段呼喊中得以回溯，誰不曾奔突沖撞，誰不曾困頓彷徨？可是有了音樂，有了一往無前的力量，我們的青春便不再被辜負。
張遠和詹雯婷一曲封神，創造了《青鳥》的絕佳版本。
本次美依禮芽本有機會再創造一個舞台的高點，很可惜被拖累，失去了比肩經典的機會。