68歲發哥，端午節送上3大驚喜4大彩蛋！新“賭神”超燃超感動
電影圈公認的港片巅峰，有兩個。
第一個是90年代，“雙周一成”風靡香港，神片輩出。
那個年代的香港電影，火遍全球，每一屆金像獎都是神仙打架。
第二個是新千年，《無間道》定義了港片最後的巅峰，也給長達20年的港片繁榮期，畫上了并不圓滿的句号。
雖然港片式微是大家公認的事實，但在皮哥看來，港片還有第三個小高潮。
那就是2018年電影《無雙》引起的轟動效應。
那年的國慶檔期，《無雙》斬獲12.73億票房，豆瓣近100萬人參與評價，評分8.0。
這以後，再也沒有哪一部港片，能掀起如此風浪。
而“畫家”這個角色，也是這些年，周潤發在大銀幕上留給觀衆印象最深的角色，沒有之一。
誰能想到，時隔5年後，已經68歲的周潤發，開始重新王者歸來，又塑造出了一個頗為經典的銀幕形象。
這個形象，就是披頭散發，渾身環繞着一股頹廢氣質的“吹牛輝”。
而這部電影，就是剛剛上映，反響強烈的《别叫我“賭神”》。
片子剛剛進入院線，熱度頗高，好評不斷。
有人觀影後評價，這是“今年劇情片的天花闆”。
有人說，這是自己第一部“還沒看完就想強烈推薦的電影”，“難得的好片”。
有人直言，“前面搞笑，後面感動，超級值得一看”。
更有人表示，雖然差點被片名“忽悠”，但依舊十分感動。
第一時間刷完，皮哥感慨萬千。
周潤發的這部電影，包羅萬象，颠覆性很大。
對比其近50年的表演生涯，很難找到類似的作品及角色。
而在整部影片之上，周潤發也帶給了觀衆“三大意外驚喜”。
從角色塑造到隐藏彩蛋，越品越有滋味。
第一大驚喜：
反差：一天内徹底改變命運，意外而來的幽默，颠覆了“發哥”
周潤發的帥，早就深入人心。
提起他，大家想到的要麼是《上海灘》中西裝革履的許文強，要麼是《英雄本色》中走路帶風的小馬哥。
無論是長發飄飄的周潤發，還是短發精幹的周潤發，都配得上一個“帥”字。
這些年，雖然上了年紀，但周潤發帥氣不減。
因為保持跑步習慣，周潤發身形矯健，頭發濃密，臉龐線條明顯，遠不像一個年近七十的“老人”。
常以精緻面貌示人的發哥，即便在《無雙》中，也是個風度十足的大帥哥。
但在這部《别叫我“賭神”》中，周潤發卻變了。
他不僅不再像以前風度翩翩，氣質儒雅，反而變得有點邋遢，有點褴褛，甚至直接變成了爛仔。
片中，周潤發飾演的吳光輝，常年沉溺于賭博。
他本身的職業是一個理發師，跟兩個好友開了一家理發店。
可是，賭博的習慣卻從來沒有改變過。
掙點錢就去賭，妄圖一夜暴富；
輸光了就去借高利貸，兩萬塊的借款，還的時候變成了八萬。
即便如此，他依舊從未放棄自己的“賭博”事業。
幾十年過去，他依舊孑然一身，兜兒比臉都幹淨，天天被債主催債。
吳光輝是以得了個“吹牛輝”的名頭，家裡也跟豬窩一樣。
因為懶散好賭，吳光輝平日不修邊幅，披頭散發，衣服扣子常年都是開的。
穿衣從不講究搭配，更别說“風流倜傥”，如果在街上撞見，這身打扮的他，幾乎就和街溜子無異。
這種反差，是導演對周潤發固有形象的颠覆，也是《别叫我“賭神”》對發哥形象的用心設計。
别看标題中有個“賭”字，本質上，此片是現實主義反“賭”影片。
而作為好賭成性的主角，吹牛輝本就不該像《賭神》中神乎其技的高進那樣，西裝革履操縱一切。
他甚至掌控不了自己下一頓飯吃什麼。
在好賭的颠沛中，導演用外在形象的徹底邋遢，來預示吹牛輝内心世界的極度空虛和腐敗。
在周潤發的“帥氣”和吹牛輝的“窮酸”之間，第二重反差被引出，那就是情緒暴躁的吹牛輝，跟自閉症兒子阿陽之間相處的小幽默。
吹牛輝的人生，在一天被徹底改變。
他的女友李夕突然上門，給他引來了多年未見，但患有自閉症的兒子。
為了五萬塊傭金，他要和兒子相處一個月，這一個月，徹底改變了吹牛輝的人生。
阿陽剛來的時候，吹牛輝還是個爛仔，對他動辄就是吼叫打罵，絲毫沒有做父親的樣子。
原本以為導演會用這樣一個不負責任的父親，告訴觀衆一個嚴肅的“反賭”命題。
沒想到電影畫風突變，衍生出了不少幽默的場景。
這些場景和橋段，一方面消解了電影的嚴肅，給觀衆帶來笑聲；
另一方面也從側面呈現出，吹牛輝并未完全崩塌的價值觀和内心世界。
這些幽默中，有吹牛輝自帶的。
比如他家中供奉着一座李小龍的塑像。
每每遇到賭博不順暢，他都會給李小龍上柱香，虔誠默念“拜托了，我的朋友”。
從觀衆的眼光去看，李小龍的作用，跟關二爺異曲同工。
但聯想到兩人一個現代一個古代，竟然以泥塑的方式達成了“神仙”的成就，就透着點诙諧。
當然，也有父子“二人轉”的。
阿陽剛去吹牛輝家中的時候，有次吹牛輝賭博完心情不好，又看到阿陽氣兒不順，抄起皮帶就打了孩子一頓。
結果阿陽不小心失足磕破了腦袋。
為了給阿陽道歉，吹牛輝自己解下皮帶，交到阿陽手裡，讓他還回來，并囑咐“一定要輕點打，别打臉”。
結果阿陽果然沒打臉，而是用另一隻手抄起瓶子砸了他的腦袋。
當時被砸發哥的那個表情，和整個段落的喜劇效果，讓整個影廳都充滿了笑聲，氣氛很好。
片中這樣的反差和幽默設計有很多，這讓《别叫我“賭神”》多了一層輕喜劇屬性。
而這也讓電影呈現出一種親民的氣質。
就像周潤發這個人一樣，能幫觀衆沉浸其中，進而到達影片的下一個階段。
第二大驚喜：
虐：三條故事線，層層遞進，結局寓意很深，紮心
要觸動觀衆，必先取悅觀衆。
《别叫我“賭神”》同樣也是這個結構設計。
就跟這位觀衆說的那樣，前半段戲谑，後半段才是真正的虐文。
發哥本人是“反賭”的，他被說服出演這部電影，就是因為本片表面為“賭”，實則“反賭”。
而反賭，必須要借助人物形象和經曆，震撼到觀衆，才能達到目的。
片中，除了吹牛輝和阿陽的親情主線，導演巧妙借用了三段其他的情感線，不僅充實了本片的情感核心，更讓“反賭”深入到觀衆的内心。
第一段，是吹牛輝和李夕的愛情線。
兩人的相遇，其實是機緣巧合的，那時候吹牛輝雖然爛賭，但沒有壞到骨子裡。
年輕時候，李夕是當地的社工，他讓問題學生阿瑞去吹牛輝的理發館工作，以改變他的人生道路。
但阿瑞死不悔改，去的第一天就偷錢包，這讓李夕十分下不來台。
沒想到面對阿瑞的小偷行為，當時意氣風發的吹牛輝，反而顯得相當大度。
不僅幫阿瑞解圍，還在他混社會的時候出手相助。
吹牛輝的仗義，讓他和李夕産生了愛情的萌芽，随後又有了愛情的結晶。
但是沒過多久，兩人的情感就出現裂隙，一次追債的人上門，李夕遠走，兩人也就此分開。
下次再見，已經是個煙花之夜，李夕帶着長大的兒子阿陽，來找吹牛輝撫養了。
對上門的李夕，吹牛輝剛開始很是不屑。
但在與兒子的相處中，吹牛輝發現李夕不僅偷拍他，還存了很多他的照片，内心深處的情感漣漪再次泛起。
可一聲“對不起”卻很難說出口，當他決定告訴李夕的時候，她卻再也聽不見了。
與其說是阿陽改變了吹牛輝，不如說是李夕用愛感化了他。
而這種豐沛的情感，也構築了《别叫我“賭神”》的第一道反賭線。
第二段，是吹牛輝和幾位朋友的兄弟情。
吹牛輝和兩位老哥倆，開的理發館叫“三友”。
雖然三人年輕時候都好賭，但比起吹牛輝，花叔和肥狗卻相對來說比較務實。
眼看着吹牛輝一天天堕落，兩人并沒有放棄他。
兒子被送來的時候，兩位老友鼓勵他撫養。
賭博沒錢的時候，兩位好友偷偷藏下籌碼，幫他還利息。
最後吹牛輝準備養育兒子，花叔還拿出理發館的錢遞給他，并附上一句“養兒子不便宜的”。
雖然都是底層的人，但兩位老友，從未因吹牛輝的劣迹而疏遠他，反而以誠相待，這促成了吹牛輝人生的改變。
不誇張地說，沒有花叔和肥狗，就沒有吹牛輝的幸福生活。
當然，在這中間，方中信飾演的中sir，也付出了很大的努力。
在社工決定将阿陽送去福利院的時候，是中sir勸說吹牛輝重新燃起撫養孩子的勇氣。
面對自閉症的阿陽，也是中sir發現了他善于跑步的優點。
加上吹牛輝，這“四人行”，是《别叫我“賭神”》中對兄弟情最完美的注解，也是片子反賭的第二陣線。
第三段，是阿瑞和李夕的師生情。
阿瑞是個配角，出場次數并不多，但他在吹牛輝的人生中，卻起着至關重要的作用。
阿瑞本是個小混混，是在李夕和吹牛輝的幫助下，逐漸走上成功道路的。
當吹牛輝被債主逼得走投無路的時候，是阿瑞，以“瑞哥”的身份出場，替他擦屁股。
這讓吹牛輝得以在債主的逼債下存活。
其實，這段學生救老師，并非刻意安排，阿瑞這個人，本身就是李夕和吹牛輝種下的善緣。
當所有人都放棄他的時候，隻有李夕和吹牛輝一如既往相信他，并以誠相待，這份善良，阿瑞一直記在心底。
是以，無論是吹牛輝爛賭的時候，還是李夕獨自治病的時候，都有阿瑞在後面默默幫助。
老師對學生的拯救，最終成了自救的籌碼，善良以另一種形式，回報到了吹牛輝身上。
這也讓影片的命題，從個體上升到整體，從親情上升到大愛。
安志傑飾演的阿瑞，就是電影反賭的第三道陣線。
有了這三管齊下，電影感人的戲份被安排得明明白白，周潤發隻要稍微發揮，影片的效果就能達到最好。
而事實也是，發哥在片中貢獻了影帝級的表演。
片子的感情進一步充沛，情感張力得到進一步的表達，觀衆看完，後勁兒也久久不能消散。
第三大驚喜：
彩蛋：隐藏的四大緻敬，你都看出來了嗎？
《别叫我“賭神”》中，有很多場景，都讓皮哥想起發哥之前的經典角色。
而這些角色，無一例外都是發哥最為成功的角色，電影似乎完成了一種對經典的複刻和緻敬。
這樣一部電影，似乎就是拍給喜歡港片，熟悉港片的觀衆們看的，因為一旦你看到其中的場景，就會不自覺會心一笑。
标題中有“賭神”，那自然要跟《賭神》産生勾連。
片中有很多周潤發賭博的鏡頭，但其中最讓人印象深刻的，是他下注完之後的那句“開牌見我”。
要知道，《賭神》中，可是有一模一樣的台詞。
不僅緻敬了高進，更是連“賭魔”陳金城，也一并緻敬了。
《别叫我“賭神”》中，吹牛輝最後，燒掉了自己和兒子的親子鑒定書。
這個場景，是不是很熟悉？
在《英雄本色》中，小馬哥經典的鈔票點煙，就是這樣的。
而在《無雙》中，周潤發飾演的“畫家”，也有這樣的場景。
這豈不是，一個片段，緻敬兩部經典。
本片中，吹牛輝本就是個爛賭仔，是之後關于兒子的一系列事件，讓他有了“浪子回頭金不換”的經曆。
這份經曆，其實就是《阿郎的故事》中，阿郎的經曆。
隻不過，《阿郎的故事》最後，是阿郎為了親人犧牲了自己。
而本片中，犧牲的是吹牛輝的老婆李夕。
單從故事經曆上看，說吹牛輝是老年版阿郎，其實亦不為過。
最後，片中吹牛輝曾受傷兩次。
一次是被兒子開了瓢，一次是被要債的基哥打傷了腦袋。
眼看着基哥沖阿陽而去，吹牛輝終于硬氣了一次，抄起刮頭刀抵住了基哥的脖子，鮮血已經滲出。
他以搏命的方式，讓兒子阿陽免于受傷。
這股勁兒，可頗有點《喋血雙雄》中小莊的氣質。
這麼一來，一部《别叫我“賭神”》，緻敬了周潤發的四個經典角色。
誰又知道，吹牛輝會不會是，周潤發以68歲高齡，再次塑造的一個經典角色呢？
或許多年之後，當我們提起吹牛輝，就像提起小馬哥，提起高進一樣。
這樣一個浪子回頭的爛賭鬼，或許注定會以小人物的形式，在發哥閱盡千帆的這一人生階段，留下濃墨重彩的一筆。
總的來說，《别叫我“賭神”》既有創新的形象，又有熟悉的味道，作為端午檔期的商業片，絕對值回票價！
而周潤發和袁詠儀的合作，也十分亮眼，尤其片中兩人的對戲，看點十足，不會讓觀衆失望。
是以，這是一部難得的港片佳作，一部讓港片迷心潮澎湃的電影，一部讓新粉淪陷于發哥魅力的電影，這樣一部電影，皮哥推薦大家觀看。
在端午佳節，電影本身真摯的情感和感人的故事，就足以讓我們體會到，家人的那份溫馨和珍貴。
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
未經授權請勿進行任何形式的轉載