熱！這意味着一年中最熱的時間已經到來。在悶熱的發情模式下，古人沒有空調，通常手持風扇慢慢搖晃。
夏日古扇，更不隻是看其清涼夏此實用功能，扇子或文學物品。特别是他們喜歡折疊風扇，更不用說夏天了，即使在寒冷的冬季也會搖晃幾次。
明蘭宇的《古奶油地圖》
明璐志《翠碧河波浪圖》
經過幾千年的發展，扇面逐漸成為一種藝術創作媒介和文化藝術符号，在畫中可以看到每個人藝術風格的書。或為酷炫的灰塵，或為朋友的禮物，或為愛的資訊，作為"袖子優雅"的扇子是集實用性和藝術性為一體的物品。
青洪壽《模仿雲東義史》
清河是"花鳥"
古代寬袍大袖，一把折疊扇藏在其中，當神靈閑置時，慢慢展開，筆墨詩從臉上散發出一縷東方的魅力，一派名流優雅。或者可以在粉絲題詞詩畫上，表達信任，不僅可以自我欣賞，還可以為朋友交流給出答案，以挽救彼此的友誼。
青坡華《遠山如傳》
青坡華《西山詩集》
扇形畫有着悠久的曆史。《金樹王偉傳》記載了王偉作為老婦人的故事，張豔媛的《往事名畫》：梁曉軒"在扇子上畫山水，近百萬裡就能看見。是以，至少在1700年左右有粉絲字幕的傳統。
青千度《宋影舟地圖》
清盛大松嶺休閑地圖
發展到宋代，群扇畫達到頂峰，宮廷畫家正在将扇子畫入風中，留下了大量精美的扇形繪畫作品，扇形也出現了香蕉形。這些扇形作品的特點之一，就是藝術功能遠遠大于實用性，雜草、昆蟲和魚、河流和湖泊......手邊是扇面包，方寸之間獨一無二，考驗的是藝術家對空間的把握和技術熟練程度。
宋昭偉的《廬山鳥圖頁》
宋玉姬《玉兔地圖頁》
明清時期，折疊扇成為扇子繪畫的主要載體。15世紀明朝，折扇被社會各階層廣泛使用，識字畫家也喜歡在山上畫畫，成為識字者雅士的寵兒，并擁有"袖袖優雅"的稱号。
黃冰鴻，江庭煙雨地圖
潘天壽的《莫居》
明朝初期，折疊扇受到明王室最愛，明成祖和明玄宗都有偏愛，玄宗還創作了一幅大型折疊扇畫——《風景圖》。素有"五門四人"之稱的沈舟、文正明、唐偉、秋穎都有大量折扇扇畫，它們完詩後便将風卷成扇，形成明清以來書法繪畫的獨特藝術表現形式。到了清代，扇子制作、畫扇、鑒賞扇、藏扇進入鼎盛時期，還有一家特價賣畫扇店。
齊白石、張大千《花仙，梅珠雙青》粉絲專頁
但是，由于折扇和一般的繪畫形式不同，它可以随身攜帶，是以它象征着大師的性格和氣質，是一種自我意識。《武門四》中唐玉石路崎岖不平，晚年生活貧困，其畫扇頁《十月花圖》描繪了三座秋葵從山上石材頑強生長的形象，并自稱："葉切青玉樹錦，略顯廉價無媒體到森林。老的霜和傍晚的震撼，這不會改變到陽心。"将這種特殊的扇形畫形式與物質感的文學表達相結合，我們可以看到唐琦對生活相遇的感受和感受。是以，可以說風扇是識字自我的象征。
吳昌碩的《鞠有黃華的詩兩首歌》成粉絲
扇面有兩種，一種是完整的扇骨成扇，另一種是扇頁，主要包括折疊扇頁和扇扇頁兩種。在收藏價值方面，由于扇骨材料、雕刻師等都備受關注，再加上同一位藝術家的繪畫難度，是以即使同一位藝術家的繪畫水準相同，粉絲價格也會遠高于普通粉絲頁面。
齊白石《九月螃蟹黃了》
除了扇面，識字的扇骨也非常細心，除了各種材質，包括湘飛竹、檀香、象牙等，還要注意扇骨雕刻技術。以西藏故宮博物院清乾隆時期的楊大章作品《模仿英國鋼筆》畫扇為例，這把畫扇為楊大章模仿明代讨厭的英文筆意，畫出宮殿亭子，精緻的工作筆，山石上畫着綠色濃重的金色音符， 更華麗。折扇的另一邊為乾隆51年（1786年）《皇家筆不出所料》，書扇金紙條夾附在扇骨上，突出了扇骨馬賽克花卉、人物圖案等圖案，也作為線條間隔條，設計制作極為精緻。
吳虎凡、張海若為《深山探訪路小開<河>詩》獻上
扇骨陰雕枝梅蘭，金希軒雕刻
青陽大章《模仿英式筆和亭子》成扇子
背面是乾隆的《皇家筆無法希望》
從禮儀用品到日用品再到藝術，扇子的發展經曆了漫長的過程。無論是群扇還是折扇，景觀情操、花鳥娛樂、詩詩都集中在此，适應自然的各種姿态，成為世界角落的縮影，給人一種"中小"的藝術感受和無限的遐想。這不僅承載了作者獨特的獨創性，也作為他們個人文化的象征傳承到今天。
張大千的《玉兔線書自寫》成粉絲
文本源：
孔霞莉："手頭圓的藝術"，《藝術日報》，2021年6月26日。
李寶興："露天空調太熱了，你知道古人是怎麼躲避夏天的嗎？"藝術商業，2020年8月3日。
圖檔來自網際網路。
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産品展示/中美公開賽
制作/中美網絡新媒體事業部
編輯/李思佳