粉絲提問：劉憲華的唱功如何？
答：華語T2（強），絕對音感，共鳴支撐，High C強咬字長音，偶像專業度天花闆
劉憲華這位和韓庚同時期的Super Junior-M成員，并沒有選擇和韓庚一樣從歌手身份退出，成為偶像劇演員，而是将偶像歌手的底色朝着職業化專業度歌手轉變，兼具偶像市場和專業器樂，聲樂實力的實力派+偶像定位歌手。劉憲華可以說是目前市場上最強專業度的偶像歌手，起碼在華語音樂是偶像歌手之中天花闆，器樂、聲樂皆是極為優秀。
從整體生涯上，劉憲華的唱功是獲益于小提琴、鋼琴的專業級器樂學習，器樂學習可以提供給聲樂較好的音準、節奏、和聲、編曲思維，也就是俗稱音感，劉憲華屬于絕對音感的領域。這種音感的提供，讓劉憲華唱功基本功非常紮實，而且劉憲華的小提琴水準不低，在業餘水準的巅峰，專業水準的入門。
從唱功整體上，劉憲華優勢在于音域能力強大，音色能力為韓式審美，因為是加拿大人，劉憲華偏向于基于韓式崇拜的英文語感審美，和華語音樂市場稍有割裂。音色走的路線是韓式明亮度芯體的邏輯，并非華語真聲厚度的基礎情感邏輯。風格偏向于飙高音實力派的偶像歌手定位，和華晨宇不謀而合。
從音色上講，劉憲華的聲帶底色優勢較為一般，主要是腔體修飾提供的音色明亮度，其中發音點上挂的邏輯貫徹非常好，音色技巧上，強混聲和咽音為主題。劉憲華的母語是英文，在中文咬字音色的适配度較低。音色咬字邏輯：英文＞韓文＞中文，中文咬字上劉憲華是以韓文邏輯去咬中文，以英文的邏輯咬韓文，口水聲偏大。在高音區之中，劉憲華的表現又非常好，強混和咽音、頭聲的切換非常絲滑。同時伴随着撕裂音的情緒化漸強控制。
從音域上講，劉憲華的優勢就較為明顯，主體品質音域是C3-C5，兩個八度。其中G4、A4、B4、C5都有強咬字長音，尤其是B4和C5的強咬字品質上，非常驚豔，聲壓足，音色芯體亮度高，強混聲音區連接配接共鳴美感較好。整體單音品質遠遠超出同期的偶像歌手，鹿晗的咬字是A4音準節奏又波動，張藝興的咬字品質極限是G4，而且鹿晗和張藝興兩人都非常吃狀态，而劉憲華的聲樂狀态非常穩定，器樂提供的優勢極為明顯。
從腔體上講，劉憲華放在偶像歌手之中實力強大，放在職業歌手之中也具有基本美感。腔體支撐上表現較好，不論是低音區、中音區、高音區腔體支撐都較好，支撐足夠的前提下，Live聲壓不會少，加上劉憲華的音區優勢，音區會提供聲帶閉合的壓力需求，是以劉憲華的高音區極佳。在喉位控制上，也屬于混聲思維，合理運用喉位提供的芯體音色明亮度美感。但整體應用市場偏向于偶像定位。
整體而言，劉憲華從聲樂唱功上是一位非常高品質的偶像歌手，在職業歌手領域之中也具有較好的商業效果，但是整體定位還是偏向于偶像歌手市場，而非專業音樂市場。對于喜歡偶像和喜歡業餘音樂愛好領域的群體，是對口比對的歌手。對于專業化聲樂向閱聽人，則是可圈可點，但整體快餐化，并非專業藝術性走向。
以下從音色、音域、腔體具體分析：
1：音色；
劉憲華的音色是标準的韓式邏輯——明亮度為主，在歐美、華語、南韓三種市場上，商業音色的審美認知是有較大的差異性。
歐美市場是一個百花齊放的狀态，基于大嗓的惠特尼、完美流行強混聲的共鳴大嗓席琳迪翁，也有火星哥、阿黛爾的新生大嗓強混，同時也有雷鬼、爵士的摩擦音煙嗓、有邁克爾波頓的喉下唱法黑嗓，有靈魂樂的緊張音色，有R&B的假聲化絲滑度，也有說唱嘻哈的線性語感。
韓式音色審美的本質則是基于認同、迎合歐美市場的大前提下，做了一定的下沉市場娛樂化——明亮度。韓式審美主要以提高音色的明亮度作為偶像歌手的音色核心，因為在音色構造之中，明亮度是主要的辨識度源頭，也是少年感聲線的美感來源。南韓的偶像歌手重點不是歌手，而是偶像，偶像需要用閱聽人可認知的技巧作為親民聯系，不能出現聲樂認知割裂。導緻追星門檻過高。
華語音色審美則是不同韓式和歐美，因為大陸的聲樂屬于統籌教育藝術領域，有十一所獨立音樂學院作為終極大學，如此學院派源源不斷提供聲樂上的審美環境之中。華語音樂的審美則成為了——基于真聲厚度的情感共鳴為音色核心，明亮度作為商業美感的點綴邏輯。這樣的好處是華語擁有完整的聲樂教育體系，每一老百姓都可以享有教育藝術塑造的音色認知，擁有極好的音色未來和情感了解。
回到劉憲華的身上，劉憲華的音色屬于以明亮度為核心，傾向于同質化咽音的類型。在強混生的漸強漸弱細節變化上較弱，對于歌曲在聲樂的細節調式，屬于一個套路邏輯，即是将一遍唱好然後重複的思維，如同第一次去聽會覺得非常驚豔。但是如果聽多了，以專業聲樂的審美，則發現重複度偏高。A4這個音這首歌被劉憲華定性技巧為強混聲，那麼通篇就不會有第二個A4音色技巧的出現。
這樣做的原因是因為：韓式音色審美是需要依附于閱聽人的審美，而大部分劉憲華的粉絲并不是聲樂專業，不追求藝術化的情感處理。對于唱功的音色劉憲華隻需要塑造好音色的明亮度具有記憶點和基本美感後，提供調式、音高、音域的内容就足夠，音域的需求遠遠大于音色的品質。因為唱功對于偶像歌手屬于一個錦上添花，而不是必須項。此外劉憲華的演唱會有有小提琴、有顔值、有舞蹈、有營運的内容資訊彌補，演唱的内容度已經足夠。對于聲樂的專業度需求不高。
是以，對于劉憲華而言，他的音色塑造要解決的問題如下：
1：音色沒有短闆音區，就是最大的優勢。對于偶像市場而言，音色在低音區、中音區、高音區都具有基本音色明亮度，就是非常進階的美感。
2：高音強咬字聲壓、清晰明亮的聲線律動芯體比聲樂藝術次元的強弱設計更重要。是以強混聲、咽音、頭聲的固定音高音色處理邏輯，在劉憲華這裡非常明顯。
3：偶像歌手音色邏輯：高效的下限，遠比長時間投入的品質上限更有意義。藝人是沒有長時間開嗓練聲，是以如何確定下限，那就是同質化肌肉記憶的固定音色思維更适合偶像歌手的生存。
2：音域；
音域能力對于偶像歌手而言是比音色更有競争力的硬核名額，因為每一個偶像團隊裡面都有一個唯一的職位——高音擔當。對于單飛的偶像歌手而言，這更是代表了歌曲曲風的廣度和音域的上限美感，比如說鹿晗的A4強咬字，就遠比黃子韬、張藝興、加拿大電鳗都要強。
而恰恰劉憲華的音域比鹿晗還要高一整個檔次——三度提升。具體音域如下：
- 劉憲華CD音域：C3-G5；兩個八度+五度；
- 劉憲華Live音域：C3-Gb5；兩個八度+小五度；
- 劉憲華品質音域：C3-C5；兩個八度；
- 劉憲華優勢音區：C4-C5；一個八度；
整體上劉憲華可以定性為擁有兩個八度的Live能力歌手，這如果是一個職業聲樂向歌手，那就是T1級别的音域能力，但是劉憲華的音色和單音品質上難以産生強弱空間，是以定性在T2是較為合理的。這樣的音域配合絕對音感的音準、節奏基本功，表明了劉憲華的Live非常抗打，不會有車禍的情況産生。
3：腔體；
在腔體共鳴上，劉憲華同樣也十分優秀，他對于支撐的了解遠超于其他偶像歌手，和同級别的職業聲樂向歌手相同。但是在腔體的變化上，和真聲厚度上稍弱，這導緻了風格的同質化和聲樂的殘缺性，内容無法支撐聲樂藝術的強弱對比空間。
綜上，劉憲華的唱功是非常優秀的偶像歌手。