文/羊城晚報全媒體記者 陳曉楠圖/受訪者供圖
近期在廣東美術館展出的“濤聲依舊——陳小奇個人藝術展”，将這位著名的詞曲創作人又一次帶回大衆視線裡。
1954年，陳小奇出生于廣東普甯。他從1983年開始創作流行音樂，至今已有近2000首作品問世，其中約有200首曾攬獲金鐘獎、金鷹獎、中國十大金曲獎等獎項。
1991年，由陳小奇作詞作曲的《濤聲依舊》一石驚起千層浪，成為流行音樂場的經典作品。他的代表作還有《大哥你好嗎》《女兒紅》《我不想說》《高原紅》《為我們的今天喝彩》《灞橋柳》等。
陳小奇是20世紀90年代許多歌手的幕後重要推手。1992年，他率先在中國唱片總公司廣州分公司成立了企劃部，簽約甘萍、李春波、陳明等人，捧紅了這批新生代歌手。他更是中國流行音樂的領軍人物，以至于香港詞作家黃霑生前曾說：内地有陳小奇，不必到香港。
40年後，将歌曲、書畫等作品一并帶到展覽中的陳小奇又有着怎樣的面貌？他如何看待當下的流行音樂？近日，他接受羊城晚報記者專訪——
陳小奇
粵潮客三地的文化滋養
羊城晚報：您當時是怎麼進入流行音樂創作領域的？
陳小奇：我創作流行音樂已經有40年了。1982年，我在中國唱片總公司廣州分公司擔任戲曲編輯。第二年，唱片公司有一位音樂編輯找我幫忙給歌曲填詞。一開始我是推脫的，因為我沒填過歌詞。對方說，你懂音樂，也填過古典詩詞，寫過現代詩，應該沒問題。
我填的第一首歌是《我的吉他》，根據西班牙著名民謠《愛的羅曼史》填的詞，歌曲推出後反響不錯，當時中央電視台的一部音樂紀錄片還把這首歌用為主題歌。第一首歌打響之後，作詞就變得順理成章了，最後成了我業餘創作的“主業”。
羊城晚報：為什麼現在籌辦個人藝術展？
陳小奇：今年是中國改革開放45周年，是廣東流行音樂誕生45周年，也是我的流行音樂創作40周年。近兩年我想回顧總結一下自己這一輩子的創作曆程。
是以，今年我做了兩件事，一件是在中山大學出版社出版了我的文集，收集了這幾十年所創作的各類作品，一共5卷，包括歌詞卷、歌曲卷、詩文卷、述評卷，還有書畫卷。另一件事就是這次的藝術展，以前我舉辦過十幾場個人作品演唱會，但藝術展從來沒有嘗試過。
羊城晚報：您的美學眼光、審美趣味主要受到過哪些滋養？創作靈感的源泉是什麼？
陳小奇：我這一輩子都生活在廣東，在廣東三個地方分别居住了10年以上。我出生在普甯，屬于潮汕地區，在潮汕生活到了11歲；後來跟随父母去了客家地區，在梅縣一共待了13年，我的青少年時期實際上是在客家地區度過的；24歲時，恢複聯考，我作為梅州考生考上了中山大學中文系，于是來到廣州，在這裡生活了45年。
三個地方的文化對我都有很大的影響，包括潮汕文化裡“典雅”的東西，比如潮州音樂；客家文化中質樸的東西，比如客家山歌；還有廣府文化裡這些既傳統又比較洋氣的東西，都在很大程度上影響了我的文化審美。
另外，小時候我開始自學樂器，以民族樂器為主，對民間音樂、戲曲比較了解。中學時我喜歡上了古典格律詩詞，當時也填過幾百首，自己鬧着玩。
這些滋養最終形成我的整體審美觀念和創作風格，這是與個人氣質和性格密切相關的，因為風格不是學來的，而是一種自發形成的東西。
青年時代的陳小奇
想為小孩寫一些歌
羊城晚報：您現在的音樂創作方向主要是什麼？
陳小奇：上世紀80、90年代是一個唱片工業時代，我當時主要為流行歌曲唱片填詞；到了90年代開始自己作詞作曲，期間也創作了一些民族唱法、美聲唱法的藝術歌曲，包括一些合唱歌曲。
到了2000年以後，我的創作重點轉向了旅遊歌曲、城市歌曲、企業歌曲；這幾年主要是在創作原創的少兒流行歌曲，整個變化大概是這樣一條脈絡。
五年前我成立了一個少兒音樂教育訓練機構叫麒道音樂，就想為小孩寫一些歌。畢竟現在國内好的原創少兒歌曲并不多，專門為孩子量身定制的歌曲也很少，是以想在這方面做一些嘗試。
羊城晚報：有樂迷說聽您的歌曲“有山水畫的感覺”，音樂之外，您也喜歡書法與繪畫，這次展覽展出了您的部分書畫作品。視覺的表達可以為音樂帶來什麼？
陳小奇：其實視覺隻是一種補充性的東西，本身并不可能變成音樂的一部分。因為我的歌詞中有很多畫面感，有其内涵和意義，這是可以轉化為一種視覺語言的，我當時就是基于這種想法進行創作。我希望給音樂聽衆增加一種視覺上的沖擊。
因為音樂本身就是一種聽覺藝術，留下的隻是聽覺的記憶。如果把歌詞轉化為書法和繪畫，就能給聽衆一種視覺上的沖擊，這種視覺沖擊有助于強化他們對歌曲的了解或印象，可以獲得另外一種審美的享受。
《朝雲暮雨》（國畫） □陳小奇
羊城晚報：近期或未來有什麼新的創作計劃、合作計劃？
陳小奇：沒有什麼計劃。我的創作是很随機的，可能碰到某個題材，有感而發，就開始創作了。另外一種是命題作文，比如城市、旅遊、企業的歌曲，要根據所表現的地方或企業的要求，包括了解其曆史背景去進行構思和創作。
我不會單獨注重哪個領域。這次的藝術展選取了二十幾首作品，本身就涵括了中國風、都市風、少數民族風、旅遊歌曲、體育歌曲、企業歌曲、少兒歌曲以及粵語、潮汕話、客家話等多個種類……至于合作也是走一步看一步。
迎合聽衆不利精品産生
羊城晚報：網絡平台對您的音樂創作有何影響？
陳小奇：現在推出了很多的神曲、網紅歌曲。這種神曲我們也想去寫，但我們真寫不出來，一寫就覺得别扭。這條路子我不敢走，隻能按照我自己的審美趣味和審美标準進行創作，至于流不流行，不會想太多。
我覺得經典的作品就像山峰一樣，它屹立在那個地方，曆經幾十年之後，大家仍然還能記得。現在的很多網絡神曲，實際上它不叫山峰，叫“浪峰”。它會一下升得很高，甚至高過山峰，但很快就會掉下來了。神曲其實就是這麼一個概念，一波又一波不斷有新的神曲出現，但基本上都是掀起一次浪潮之後就再也不見了。
網絡音樂就是追求這種數量和速度，要的是在最短時間内能夠把一首歌給創作出來，能夠契合這個社會當下的某種審美需求，然後把它推出來，迎合聽衆不斷變化的喜好，但這并不利于精品的産生和文化的積澱。
羊城晚報：那您又怎麼看待最近熱門的AI寫歌、“AI孫燕姿”，包括早已出現的虛拟歌手？
陳小奇：AI是一個擋不住的趨勢，它接下來對整個藝術創作肯定會造成一種颠覆性的影響，這是避免不了的，音樂也是這樣。但目前來說至少在10年之内讓AI在藝術創作上完全代替人類，我覺得還很難達到。
最好就是讓AI成為人類創作的輔助工具，目前我剛開始接觸，因為我這個年齡也不太容易完全掌握這種全新的技術。
當年的手稿原件
網絡音樂看不出地域差異
羊城晚報：如今的廣東音樂發展出怎樣的面貌？跟上世紀相比有什麼不同？
陳小奇：現在很少有地方性流行音樂的概念了，已經全部合流。在上世紀後期，我們能明顯看出來，廣東創作的音樂跟北方創作的在審美上有很大不同，但現在已經基本看不出來了。尤其當我們進入了網絡音樂時代，就更加看不出地域差異。
現在的網絡音樂中有很多是廣東的歌手和詞曲作者，但如果沒有特意去查證，隻看歌曲本身，我們是很難判斷它是來自哪裡的，這也是文化融合、審美融合最終的結果。
羊城晚報：廣東目前與香港流行音樂界有什麼對話交流？
陳小奇：廣東省流行音樂協會與香港有一些交流，但不是特别多，因為協會主要還是為廣東本土的音樂人服務。我們今年準備在香港舉辦一個國際少兒流行歌曲演唱大賽，大概在10月舉行。參賽者包括内地、香港、國外的孩子，希望通過這種活動讓各地的孩子互相溝通和交流，這也是一種文化融合。
羊城晚報：您對大灣區流行音樂發展有什麼構想？
陳小奇：目前還沒有想得太細。廣東的流行音樂以及其他的藝術形态，一直以來與港澳有一種血脈相連的關系在，溝通交流從來沒有停止過，是以是不是稱為大灣區流行音樂也許并不重要。我覺得還是民間自主地溝通和交流，包括作者個人的互相學習更為重要。(更多新聞資訊，請關注羊城派 pai.ycwb.com)
原文見2023年6月4日《羊城晚報》A7百家版
來源 | 羊城晚報·羊城派
責編 | 吳小攀
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