「以《花海》做橋梁，人們眺望的不隻是雙向奔赴的女性友誼，更是真誠與純粹織就的人性詩篇，和美美與共的人類未來。」
《乘風2023》播出兩周，熱度最高的公演舞台非《花海》莫屬。
遠道而來的日本歌手美依禮芽與中國實力派歌者龔琳娜聯袂，為觀衆呈現出一場視聽雙重享受的誠意之作。
龔琳娜和美依禮芽的組合被網友稱為"琳芽之旅"，這場表演的視訊不僅在國内獲得廣泛關注，甚至火出圈，獲得衆多海外網友的喜愛。
《花海》在全網獲得超過千萬人次的播放，無數網友留言表示這首歌帶來了"突如其來的感動"。在觀賞《花海》時，我們為何感動？
花海：交融的東方美學
《花海》這場表演在《乘風2023》中并沒有取得很好的成績。在第一次公演的9組演出中，它排名第5，正好卡在一個不上不下的位置。然而觀衆似乎對于這個排名并不滿意，#花海 神仙舞台##花海居然輸了#等多個詞條先後沖上熱搜，引起網友熱議。
（微網誌網友投票）
龔琳娜和美依禮芽各自上傳的《花海》視訊包攬B站排行榜第一和第二，不算網友們搬運所獲得的播放量，僅兩位歌手上傳視訊的播放量之和已超千萬。
（美依禮芽和龔琳娜上傳的《花海》位列第一第二）
《花海》是由周傑倫作曲并演唱的歌曲，這首歌在創作時曾受到日本歌手中孝介的島式唱腔的影響，具有濃郁的島國風情，随後中孝介也将其翻唱成日語版。
這首歌某種意義上就是中日兩種文化交流融合的産物，在龔琳娜和美依禮芽的演繹中，物哀的日式美學和留白的中式美學在同一首歌中碰撞卻沒有沖突，而是進一步融合呈現出濃郁的各美其美的東方美學氛圍。
B站up主、拉美樂評人Waleska和Efra評價《花海》時說到"Less is more"（少即是多）。彈幕有人說這正是中式美學所說的"留白"。作為拉美觀衆，也許她們并不了解中式美學中的"留白"概念，對歌詞也不甚了解，但是這樣一個幹淨的音樂演唱依舊準确地将這種講究意境的中式美學傳遞帶給她們。
（@拉美小姐姐Waleska視訊截圖）
"留白”是中國傳統繪畫技法之一，而"意境"則是中式美學的核心概念。因為留白，是以更能凝神聚氣，于含蓄有緻之中渲染美的意境。的确，相較于其他公演曲目的"炫技"式舞美，《花海》的舞美設計更為簡潔，身穿粉色裙子的兩人簡單地在台上靜靜地唱同一首歌，随着歌曲高潮，粉色花瓣漫漫而降，蕩漾成一片花海。但是正是舞台設計的"留白"，讓人們更聚焦于表演本身，而非技術。
在《美向何處尋》中，宗白華提出中國文化具有一種"美麗精神"。“中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱側，又須得莊子的超曠空靈。” 纏綿悱恻, 才能入情至深，而超曠空靈，才能超然物外。這種自由精神正是千年來中國美學的天然基因。
這種美麗精神還展現在對人文精神的喚醒與尊重，包容萬物，和諧共生。在《花海》中，漫天飄落的粉色花瓣可以被解讀為具有日本風情的櫻花飄零，也可以被解讀為中式浪漫的桃花雨，這種包容性與流動性正是這個舞台最大的魅力。
（B站網友評論）
真摯感情流動而為音樂，浩蕩生命收斂而為韻律。并非所有的觀衆都對美學有深厚的積累，但美的體驗已經蘊含在《花海》的音樂韻律與意境營造中。或許正應了"語言的盡頭，是音樂開始的地方"，細膩而豐富的美學體驗，盡在不言中。
台前：超越邊界的純粹
龔琳娜與美依禮芽的組合是"民俗+二次元"的碰撞，兩個對音樂有着赤忱之心的演唱者，讓這一怪異的組合迸發出震撼的力量，以純粹的音浪撥動聽衆的心弦。許多網友評論，每每聽到這首歌都"莫名地熱淚盈眶"，這種感動或許源于超越邊界的包容性與純粹性。
美依禮芽所代表的二次元亞文化與三次元通俗文化之間的似乎總有隔閡，以往在熒幕上，二次元文化總被認為是“幼稚的”“非主流的”甚至是“不入流的”。此前美依禮芽的初舞台《極樂淨土》曾在2016年以勢不可擋之勢登頂B站舞蹈區，7年後當這首歌站上《乘風2023》的舞台，再次以現象級的熱度出圈，而美依禮芽本人也已斷層的優勢位列所有參賽姐姐之首，這或許不僅僅展現着二次元愛好者的狂熱，而是預示着某種更為廣泛的共識與認可。
（B站網友評論）
代表亞文化的美依禮芽與被網友們稱為“國家隊寶藏歌手”的龔琳娜合作，在《花海》的精彩演繹中，觀衆們看到了打破次元壁的希望：也許，亞文化與主流文化之間并非總是充滿對抗與解構。
除了消融亞文化與主流文化間的邊界，美依禮芽與龔琳娜在演唱中，還用對方的母語各自演唱了一段，在漢語與日語的交換中，這首歌似乎已經超越了它本身，成為更為純粹與真誠的希冀。不少網友表示從這首抒情歌中，感受到了對世界和平、文化友好交流的向往。
（知乎網友評論）
在國際形勢雲谲波詭的當下，宏大而遙遠的博弈成為籠罩在和平發展之上的陰雲，人們忽然意識到原來習以為常的和平是如此脆弱而珍貴。在《文明的沖突與世界秩序的重建》中，亨廷頓認為"全球政治正沿着文化的界線重構，文化相似的民族和國家走到一起，文化不同的民族和國家則分道揚镳。"
這種思維将文化間的差異和隔閡看作是具有負面效應的，認為"屬于不同文明的國家和集團之間的關系不僅不會是緊密的，反而常常會是對抗性的。"茨威格在《昨日的世界》中滿懷痛惜地描述了狂熱的對抗思維怎樣蠶食歐洲的文明與和平，他的心曾“作為一顆‘世界公民’的心而跳動”，但最終他在被迫流亡中吞下自殺的毒藥。
（YouTube評論）
政客們在權力的遊戲中厮殺，音樂卻能引領平凡的人們去探索生命最深處節奏的起伏，不知前路如何，至少在《花海》響起的一首歌的時間裡，我們真切地感受到了對于和平與友好的期待。
《乘風2023》的slogan是“幕起之時，皆是美美與共；目之所及，盡現大美中國”。不同地域的網友為這首歌動容或許正因為，這首歌的力量超越了音樂本身，傳遞着一種“美美與共”的期盼，跨越膚色、語言、文化的鴻溝，人類至少能在音樂中放下種種隔閡與防備，找尋最純粹的交融與尊重。
幕後：Pink girl的共鳴
《花海》不僅因其舞台出圈，這首歌的幕後故事也讓許多人為之動容。
龔琳娜曾獲青年歌手大獎賽民族唱法銀獎，她的實力早已在大衆一聲聲"國家隊唱将"中獲得認可。龔琳娜已經47歲，在職業生涯中，她将極具中國傳統風格的音樂帶進過維也納金色大廳，在世界舞台上唱響民族特色。然而這樣一個耀眼優秀的女性，卻因為一件粉裙子，而潸然淚下。
在宿舍對談中，龔琳娜對美依禮芽講述了自己内心"無法越過的坎"：因為不夠漂亮，是以她從不認為粉色是屬于自己的顔色。
（《乘風2023》截圖）
她在《南風窗》的自述中說，家裡人有時會說：“要是你和你弟弟的模樣能換一下就好了。”
她說她早就忘記這句話了，隻是在《乘風2023》這樣一個美貌特别凸顯的節目裡，忽然想起。
她說，“回憶起來時，我發現自己在流淚。”
（龔琳娜自述 來自@南風窗）
而美依禮芽也同樣袒露了内心的不自信，在兩人商議将美依禮芽的名字填入“乘風創始人”一欄時，美依禮芽認為自己能力不足，說：“我沒有自信”，而龔琳娜說：“是以你需要機會。”
語言不通，兩個人英語漢語夾雜着，還要輔以肢體語言才能交流，但這并未影響到她們之間的共情，這份太過真誠的情感超越了時空的限制，讓廣泛的閱聽人也毫無折損地感受到了這份深藏的隐痛和惺惺相惜的鼓勵。
（B站網友評論）
人們驚訝優秀如龔琳娜也會有容貌焦慮，在龔琳娜身上，無數觀衆為這種根深蒂固的切膚之痛而感傷。人們總是一邊說着不要焦慮，一邊将自己框在“漂亮”的标準之中，恰如一邊憤怒地說“I'm a red girl"，一邊為自己不夠“pink girl”而落淚的龔琳娜。
當下，容貌焦慮似乎已經是一個談得過于泛濫的話題，但關于女性外貌身材的讨論似乎從未真正結束。前幾天#80斤女生試穿XS碼裙子拉不上拉鍊#引起了微網誌網友的熱議。
（微網誌網友評論）
女裝尺碼的縮小似乎意味着女性身材标準的收窄，女性身體成了一種符号，承載着對于身材标準包容性的訴求，正如在《花海》中，粉色的裙子和花瓣正代表着龔琳娜和美依禮芽對于女性美麗的了解，任何人都有屬于自己的美麗。
（B站網友評論）
美依禮芽幫助龔琳娜邁過“漂亮女生”的坎，龔琳娜也提攜小美在舞台上更好地展示光芒。國籍不同、語言不通、年齡差異這些都沒有成為情感共鳴的阻礙，雙向奔赴的友誼跨越了山海，轟轟烈烈地盛放在粉色《花海》裡。
（微網誌網友讨論）
自我剖析的脆弱、感同身受的自卑、互相治愈的溫暖、走出遺憾的釋懷、撫平傷痛的純粹......她們的情緒亦是我們的情緒，在音樂的韻律與疊起中找到了出口。當起于青萍之末的風吹過，百感交集，淚濕眼眶。我們不僅為女性之間的情誼而落淚，更為閃爍其中的人性光輝而共鳴。
正如龔琳娜自己所說"人們聽的是盛放在聲音裡的感情和能量，聲音隻是橋梁"。
小美和老龔用熾熱的感情和能量點燃了觀衆的感受力，以《花海》做橋梁，人們眺望的不隻是雙向奔赴的女性友誼，更是真誠與純粹織就的人性詩篇，和美美與共的人類未來。
（圖檔來自網絡）