2006年，《瘋狂的石頭》上映，一部350萬成本的電影，最終斬獲2350萬的票房，裡面的演員也大放異彩，其中就包括演員王迅。“《瘋狂的石頭》給了我一個很好的進入影視行業的機會，同時，它也給的是一個比較負面反派的人物”，正是這一部電影，将王迅拽進了影視圈，在此之前，找到王迅最重要的工作，是地方台欄目劇的男主角。
“小人物”“喜劇”“奸詐”這些标簽一直挂在王迅的身上，但王迅并不急于拿掉标簽，他隻是想多增加一些，“我覺得好演員是什麼都能駕馭，你不能說你隻能演這一類，那不是完整的”，是以我們看到了《花繁葉茂》裡有責任感的村支書，看到了《萬裡歸途》裡忍辱負重吃咖喱的劉明輝，還看到了《靈魂的救贖》裡失獨父親的執着。隻要人物前後有變化，性格足夠豐富，王迅才會有更多的自信去演繹，角色也才會更加立體。他會從日常生活中汲取養分融入自己的表演中，沒有現實生活的參照，會讓王迅感到不安。
自入行到現在，從并不知道表演為何物、隻能憑“本能”去演戲，到把舞台上學會的方法放到表演中，再到來源現實升華現實，王迅終于了解了為何表演是一種藝術，最好的角色，一定是在情感上觸動了觀衆。他熱愛小人物，熱愛小人物身上的煙火氣。黃金配角王迅，總是離他的角色很近。
01 “被選擇”的喜劇演員
王迅成為一名喜劇演員的過程中充滿了各種意外和巧合。無論是早期電影《瘋狂的石頭》裡的秦豐收，還是《唐人街探案》裡的陸國富，他一出場，無論是西裝革履還是衣衫褴褛，眼鏡一戴，手勢一來，銀幕前的觀衆總能被逗笑，仿佛王迅本身就是“笑點”的化身，這無疑是對他作為喜劇演員的最大肯定和褒獎。
但起初，王迅其實和“喜劇”兩字毫無關聯，反而是一種背道而馳的關系。按照他的話來說，“不是我選擇走上了喜劇，而是喜劇莫名其妙選擇了我”。王迅小時候是拉小提琴的，自己站在舞台上演出，下面的觀衆一臉麻木地看着。而同樣是站在舞台上說着相聲，觀衆的回報卻更好。就這樣，王迅一步一步成為了學校裡的小明星，成都市裡的小明星，後來又到了部隊文工團裡表演相聲，演獨幕喜劇，這是一個被喜劇選擇的過程。然而生活中，王迅是一個不太愛跟人聊天的，有點社恐的性格。“比較沉浸的，天天會鑽在自己的一個角落裡邊，研究科技，研究數位，就玩這種的，一個理工男的這種狀态”。
電影《瘋狂的石頭》截圖
“喜劇”是被選擇的，“演員”這一身份也是機緣巧合之下落在了王迅身上。《瘋狂的石頭》這部作品真正把王迅拉入了演員行列，他面對的觀衆不再是舞台下的幾百名，而是銀幕外的萬千觀衆。雖然這部作品由劉德華投資，甯浩導演，還有一衆現在耳熟能詳的演員出演，但在彼時，甯浩尚且隻是不知名的新人導演。不知名的導演，無名的演員，無疑是一件“不靠譜”的事，甚至像是遇到了騙子。
當時的王迅還有一個成都台的欄目劇工作，眼看就能接到男主的角色，可以掙不少錢，舍棄這份工作去演一個不知哪裡來的草台班子的電影，怎麼看都是一件“不務正業”的事。但《瘋狂的石頭》的副導演相信王迅，認定王迅，不斷打電話溝通。這一份真誠和執着打動了王迅，從劇本、演員再到導演，眼前的“草台班子”實則是一支滿腔激情、鬥志昂揚的隊伍。
“你瘋了，你這是主演，那邊你去演一個……”當時成都台欄目劇的導演對他的決定既不解又抓狂，電影爆紅之後，這位導演再見到王迅，說“迅哥，幸虧你去了《瘋狂的石頭》”。
電影《“大”人物》劇照
兩次“被選擇”的過程成就了喜劇演員王迅，相聲讓自己往喜劇道路發展，而喜劇讓自己往專業演員的道路發展。對于王迅而言，演戲是一件能帶來快樂的事情，遠勝于名和利這些東西。“你把每一個角色演好，然後你享受演這個角色帶給你的快樂，我覺得作為一個演員來說就已經成功了”。
02 “準确”而不是“正确”
2023年，王迅主演了電影《保你平安》，他在劇中飾演的是一個賣墓地的經理祁緻富，面對“網暴”他能避則避，隻求自保，最後在一番掙紮之後選擇了正義。電影中有一句貫穿始終的台詞“做你認為正确的事”，對作為演員的王迅來說，他不追求“正确”，追求的隻有一個“準确”。
每個人在每個階段都有不同的認知，王迅最初想當兵，想留在部隊文工團，對當時的他來說，這才是正确的事情。《瘋狂的石頭》把王迅拽進了影視行業中，王迅去成為一名演員，這是一件不正确的事情。随着時間的流逝，原來認為不正确的事情慢慢變得正确，對于一名演員來說，“其實永遠都沒有正确”。
電影《保你平安》劇照
非科班出身的王迅踏入演藝圈時，也曾擔心自己學的東西是否能夠融入表演裡面，為了演好角色，王迅一直在琢磨演技，他發現好多演員演‘發現一個東西’，需要回三次頭”，覺得這個技術很有用，但之後發現大家都這麼演，又開始學習其他的技術。但時至今日，他已經知道，最好的技術還是來源于生活，來源于現實。
“演員最佳的狀态是什麼呢？我離角色近一點，角色離我近一點”。王迅靠近角色的方法就是觀察，觀察生活，觀察身邊的人，誰和這個角色像，王迅就把他的特征往裡放，然後自己再去結合。這也是為什麼王迅如此偏愛小人物的原因，小人物就在身邊，99.8%的觀衆也是小人物。王迅坦言，“我不喜歡和觀衆的生活有距離，喜歡坐地鐵，也喜歡吃路邊攤，習慣去觀察周圍人的生活，了解他們在想什麼、在做什麼，自己很喜歡這樣的生活”。
電視劇《花繁葉茂》劇照
接到《花繁葉茂》中的唐萬财書記這個角色時，王迅很有信心，因為他有一個戰友是當村長的。他還去鄉鎮體驗村長的生活，觀察村長的工作狀态是怎樣的，“村長的忙是一邊做着這個，那邊又顧着那個，從來不會沉沉靜靜、踏踏實實地隻和你說一件事”。再結合戰友身上沒有官架子但有官的氣場這一特質，“唐萬财”就立起來了，人物的性格特征找得越多，人物才能豐富起來。這是王迅創造人物的方法。
回看過去的作品，王迅對自己的表演透露出了幾分遺憾和不滿，表情做得不夠好，劇情節奏上沒把握好，當然，也有讓王迅覺得肯定的表演。無論哪一部作品，王迅所展現出的都是當下他對這人物的了解，人物會随着王迅的經曆、認知的變化而産生不同的了解，是以作為演員的王迅不求“正确”，隻求“準确”，這份“準确”來源于他的生活，更來源于他的觀察。
03 演員是傳遞“情感”
從入行到現在，王迅對演員這兩個字的了解也發生了變化。演員是去诠釋一個角色的，要将“生活化”演技注入角色，“我可以邊跟你聊天，邊喝着茶，喝着喝着我還可以吹沫子，然後這還漏了，弄完後再跟你聊着”。這是之前王迅對演員的認知。
但後來他發現，演員的工作也是能夠上升到藝術的。“藝術是通過自己的方式來傳遞情感的過程”，從此，王迅對演員這兩個字有了新的認知。觀衆會被演員所飾演的人物打動，其原因就在于情感的傳遞，觀衆喜歡一個正面人物，因為他有好的情感，觀衆偏愛一個負面人物，也是因為他有不好的情感。“演員是一個情感銀行，你不斷地往裡存，然後你在作品裡邊再把它輸出，有了新的認知”，王迅想成為這樣的演員。
作為演員，情感的傳遞有喜有悲，時而悲喜交集，時而大放悲聲，每個演員都不可能以某一種情感貫穿自己的演藝生涯，王迅也是如此。盡管很多人認識王迅是因為他身上的喜劇色彩，但他也演過身上充滿悲劇色彩的人物。《靈魂的救贖》中王迅飾演何國典，一場地震讓他失去了兒子，精神陷入崩潰狀态，後來在他人的幫助下獲得了救贖。當采訪提起這部作品，王迅潸然淚下，半晌未開口。
電影《靈魂的救贖》劇照
“這一切其實對于我作為演員來說，為這個題材我已經做好了太多情感上的準備”。王迅也是汶川地震的親曆者，地震發生時，他正在成都拍電視劇，周圍的樓搖搖晃晃，身邊的人都面露恐懼。為了搜集創作的素材，當時還在部隊的王迅回到了現場，滿地的碎石，破碎的房屋，救援的戰友們，被擋在圍欄外邊的家長們，這些畫面慢慢都定格在了《靈魂的救贖》中，王迅看得更清楚，了解得更深刻，他知道何國典的身後還站着數以萬計的失獨家庭。
正是因為有了這些經曆，王迅才敢接下這個角色。“我覺得我已經為這個角色做好了準備”，不求電影的高票房，也不求任何獎項，隻是作為一個演員，對演員身份的認同和責任感，王迅覺得應該把這些失獨家庭的傷痛呈現出來，他們的傷痛如何來療愈，失獨父母如何走出來，這是王迅首先考慮的。
對表演的熱愛以及在表演中流露出的感情，讓王迅更享受當下，不去計較自己是主角還是配角，“你可以把配角當成主角，對别人來說是配角，對你來說是主角”；不去計較名和利，演戲本身足以給王迅帶來快樂，“至于其他的附加值，謀事在人，成事在天，看老天給你什麼，你就接着吧”；拿不拿獎，“金杯銀杯不如觀衆口碑，有觀衆口碑，我覺得已經有收獲了，而且收獲的可能是一個更好的奠基石”。
電影《萬裡歸途》劇照
采訪過程中，王迅對目前所擁有的一切心懷感激，“我是歪打正着，搞技術的人去搞了藝術，我對自己的現狀很滿意”。談及未來，王迅沒有奢求太多，隻求當下，順其自然就好，“我已經在這個行業裡邊有我一個小馬紮，我很滿足了，我把這個馬紮坐穩了，别一下來，馬紮開始坐垮了”。
撰稿：張靜