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萬萬沒想到，都到21新世紀了，全國觀衆還被動成了“睜眼瞎”。
這也是現下網上流傳的那句“名言”的由來：
“演技不夠，顔值來湊。顔值不夠，特效來湊！”
要知道上世紀八十年代，中國影視産業要人沒人、要錢沒錢，卻也拍出了《西遊記》、《三國演義》、《水浒傳》和《紅樓夢》這四大名著的經典影視版本，至今仍然無法被超越！
即便當時由于技術不足和劇組各種條件限制，還出現了許多令人啼笑皆非的穿幫鏡頭。
踩滑闆鞋的孫悟空
腳上粘刀的紅孩兒
穿保暖秋衣的土地公
就連穿白色襯衣的唐僧不也無縫銜接的毫無違和感嘛。
其中又以當年愛穿襯衣，現在愛上商演撈金的徐少華穿幫的最多。
而且近年來不斷扮唐僧走穴的他也是“發福”了不少，難怪當初會因為跟其他粘毛、帶重型服化道具的主演差了5塊錢片酬憤而拒演剩餘的戲份。
可承載了大家童年記憶和歡樂無數的不正是這部瑕不掩瑜的86版西遊記嗎？
究其原因說來其實也簡單，這不僅僅是一部經典電視劇而已，其中拍攝過程的艱難困苦讓常人難以想象。
由于經費有限，當年全程拍攝隻用了一台錄影機，連身兼數角的主演片酬最多也不過六七十元罷了。
當年為了讓拍攝場景盡量貼合書中描繪的景象，導演楊潔在開拍前幾乎實地考察了全國各地，最後算下來竟足迹遍布26個省。
其中不乏風景優美又人迹罕至的窮山惡水，這也導緻了所有演員摔跤甚至遇險的情況屢見不鮮。
在拍攝孫悟空三打白骨精時，導演險些掉落山澗。
連神通廣大的“三兄弟”也都嘗過摔的七葷八素的滋味。
就拿片頭中師徒四人走過大瀑布時來說，咱們看到的是閑庭信步，實際上演員是戰戰兢兢、如履薄冰，生怕一個腳滑之下就提前真去西天見了佛祖！
劇組之中可謂是“人盡其用，全民皆兵”，編導忙着導戲的同時還不時串戲，副編導兼任武指時還不忘客串黑熊精，已故的“沙師弟”闫懷禮也飾演了太上老君、千裡眼、龍王等十幾個龍套角色。
即便如此那時候根本沒人喊苦喊累，大家隻是各司其職、齊心協力，隻要在鏡頭前永遠都是一副精氣神十足的表演狀态。
這才最終造就了這部至今無人可超越的“曠世神作”，可見演戲最重要的還是戲比天大的理念和以真心換真心的那份真誠。
而技術手段隻能當做輔助，可現在的許多影視劇卻愈發的“舍本逐末”，可謂是拍的啥都不是，還固步自封、沾沾自喜，簡直快讓人笑掉大牙。
這就不得不提到最近耗資7億的大制作《長月燼明》了，這部頻繁上熱搜的古偶年度大戲，真的是把觀衆當傻子玩呢！
在僅播出的頭四集裡，就有一半劇集穿幫無數，引發了廣大網友的紛紛吐槽。
比如這是羅雲熙飾演的男主中毒後逼血解毒的鏡頭，隻見毒血順左手噴湧而出，可旁邊的輸血管是什麼鬼？
女主高空自由落體隻吐了一口血
這還不值得NG下再來一條嗎，哪怕是趕着下班收工去吃淄博烤肉也不至于這樣吧。
還有這充滿現代感的塑膠筐，是當觀衆沒長眼嗎？
還有過場時的這根朱紅色的“金箍棒”，也讓許多觀衆十分出戲，直呼智商遭受了“降維打擊”。
再往下看堪稱是“沒有最離譜，隻有更離譜”！
當女二号在一衆豬哥面前“大秀身材”時，旁邊那位戴口罩的大哥是認真的嘛？絲毫沒有為眼前的美色所動，旁若無人的在刷手機，看的那叫一個起勁。
令人不由得懷疑他可能是穿越到了劇中，會不會再上演一出《魔幻手機》中舒暢飾演“傻妞”的戲份。
這也導緻了廣大觀衆謾罵聲四起：
“這樣粗制濫造也能播出？”
“這就是七個億的大制作？”
還好劇組人員并不是油鹽不進、聽不進勸之人，在收到不好的回報聲後還知道“亡羊補牢，猶未晚矣”的道理，馬上告訴大家“批評指正已收到，正在光速修改中”。
而男一号羅雲熙也在看到觀衆說他現在太瘦撐不起衣服，看起來就像一個“頭大肩窄”的大頭娃娃後，馬上在社交平台上發動态回應。
“真心感謝大家的建議和關心，線上求關愛，線上求食譜！”
整體看來雖然前幾集槽點很多，劇情也是差強人意，但整個劇組和演員的态度還是很OK的，這也收獲了不少觀衆的支援和好感，甚至有觀衆認為這是近幾年除了《香蜜沉沉燼如霜》唯一能看下去的仙俠劇了。
除去這部電視劇，其實許多以前脍炙人口的爆款劇中也不乏穿幫鏡頭，隻不過不那麼引人注目罷了。
《甄嬛傳》中娘娘孫俪手邊的不就是大家日常在用的電線插座口嘛，難不成雍正時期就有如此先進的建造工藝了。
新版《水浒傳》中阮氏三兄弟背後的漢字也是那麼的“不顯眼”！
更有甚者，還有高科技“摳圖長老”楊穎，人家可是“日常不出外景，不挨大太陽曬”的嬌滴滴小仙女。
甚至在之前的一部古裝戲中還上演了“P圖狂魔”的戲碼，讓吉時行刑的劊子手都直呼内行。
反觀老版四大名著影視劇，随便拿出一部來都足以秒殺當今這些所謂的“小鮮肉”們了，即便也有不少穿幫鏡頭在，但以當時的科技和拍攝條件來看，連續拍戲動辄幾十集、用時好幾年已經是盡力做到最好了。
比如《三國演義》中十八路諸侯會盟之時，袁紹在台上唾沫星四濺的賣力演說，台下的大陣仗中亂入了一輛白色面包車還有一輛大客車，好家夥，有此“利器”您何必在這費盡心機撺掇别人替你賣命當炮灰呢，幹脆開着自己的汽車取代戰車上陣豈不更好，就是不知道那時候去哪找油！
還有赤壁之戰曹操和孫劉聯軍大戰于三江口時，亂入鏡頭的觀光遊客也十分吸睛，不過人家最終卻沒有影響劇中火燒赤壁的大場面也就是了。
《水浒傳》中“黑旋風”李逵跟随宋江南征北戰殺人無數，卻在當縣太爺斷案時奉獻了這一經典穿幫鏡頭。
人送外号“玉麒麟”，穩坐梁山第二把交椅并且“槍棒一絕”的盧俊義在征讨方臘時系根防摔繩也不為過，畢竟大家都知道那時候馬容易受驚，也是為了演員的人身安全着想。
相比其他三部大作來說，幾十年來至今未被超越的經典巨作《紅樓夢》中反而是穿幫鏡頭相對較少了。
無非是林黛玉頭上的珠花顔色因為拍戲場數多會自動來回切換罷了。
但是明眼人都能看的出，那時候拍戲無論是劇組資金、技術和人員配備都不可與現在同日而語，人家能在及格線以下分數的條件下拍出接近滿分的神作，換到今天怎麼就行不通了呢？
這無疑離不開前些年娛樂圈的“天價片酬”現象助推，這也有了楊穎在迷之自信的狀态下脫口而出那句“我就值八千萬片酬這個價”！
難道他們拍戲真的就值這麼多錢嗎？這讓老一輩兢兢業業演戲的老戲骨和拿着不及他們萬分之一的為國為民嘔心瀝血的科學家情何以堪。
筆者結語：
娛樂圈的事真就像一個“圈”一樣，堪稱是一座巨大的名利場， 參與其中的許多人早在多年的“聲色犬馬”中迷失了自我。
然而令人感到欣慰的是，仍有許多德藝雙馨老藝術家們用他們的實際行動在生動诠釋着“何為演戲”、“何為做人”，就像陳道明、濮存晰、李幼斌、李雪健等人。
最後希望現在的年輕一代從藝者能夠以他們為标杆，隻有這樣才能在在演藝道路上越走越遠，越走越好！