文|令狐伯光
基努李維斯的《極速追殺4》上線了，這部電影于3月24日在美國上映，目前全球票房已經在3.5億美元。
這部電影的評價也不錯，美國媒體那邊都吹彩虹屁“最偉大的動作片”之類的了，在國内豆瓣評分也有8.0分，妥妥的動作片天花闆。
不過，很多中國觀衆看完這個電影表示電影也就那樣，各種拍得很酷炫，但假得一批的槍戰戲，動作戲基努真的又老又遲鈍，近身打戲感覺速度和力量都有點像個老年人，第三部就是龍套要跟着基努放慢速度來演，第四部就更加遲鈍了。
甄子丹六十多歲了還這麼能打，相比之下基努的打戲顯得尤為緩慢……
《急速追殺》一二部是巅峰，為劇情引出動作場面，為任務而殺，第三部開始就不太對了完全是為了殺而引出劇情，大部分電影續作都有這樣的問題。關鍵是劇情，動作和場面不協調，場面很大動作撈了，動作很大劇情又撈了。
前兩部還是可以反複觀看，後兩部即使很好看但看一遍後就不想看了。那麼問題就來了，《極速追殺》系列為什麼能成為新時代動作片标杆呢？
我梳理了一遍好萊塢動作片，終于明白《極速追殺》為何成為新标杆了
好萊塢從來沒有香港那類純粹的動作片，都是依附于類型片而誕生的片子，50，60和70年代的西部槍戰片與日本劍戟片，中國武俠片為世界三大各自地域文化類型動作片。
不過，當時香港的功夫片，動作片，包括武打片（和武俠片還不同），這些電影“打架”就是主要類型。而且導演，編劇和演員多是練家子。
好萊塢裡“動作戲”就隻是重要元素，西部片在好萊塢算是動作片始祖。崛起還是在80年代，也就是史泰龍、施瓦辛格和布魯斯威利斯。不過，好萊塢動作巨星都不是練家子出身，仍然依附于類型片上面。
史泰龍的代表作《洛奇》系列是拳擊片，算是體育電影；《第一滴血》系列是現代戰争動作片。
施瓦辛格的《終結者》系列是科幻片，《魔鬼系列》和《真實的謊言》也是軍事動作片。
布魯斯威利斯的《虎膽龍威》系列則是警匪動作片，《緻命武器》系列；威爾史密斯的《絕地戰警》系列。特工片《007》，在西方都是被稱為動作大片。
是以，包括威爾史密斯，阿湯哥和尼古拉斯凱奇在西方一度被定位動作演員。隻是他們戲路多變，又交出很多其它風格的經典電影。不像前三位一樣是公認美國動作巨星。
同時代真正練武出身的好萊塢動作演員也有，但在好萊塢電影從來是二三流動作演員，他們的電影則多屬于b級類型片。
比如《再造戰士》系列，《終極标靶》《時空特警》《街頭霸王》的尚格雲頓。
比如《潛龍轟天》系列，《暴走潛龍》《深海潛龍》的史蒂文·西格爾，還有杜夫龍格爾也是一樣。
這個時間來到了90年代中後期，當時香港動作片是世界第一的。大家都知道這個時期香港電影衰落，吳宇森事先出走好萊塢，跟着成龍前往好萊塢，李連傑和袁和平等一票香港電影精英齊齊前往好萊塢。
特工片，還有超英電影？香港動作片對于世界的影響，超乎想象
90年代末香港電影精英北上好萊塢發展，畢竟是人家的地盤嘛，香港電影人除了受扶持拍攝他們為主角的動作片，成龍電影不用多講，他是進入好萊塢發展最成功的香港動作巨星。
李連傑次之，好歹有《緻命武器》《緻命羅密歐》《龍之吻》等動作片。
周潤發拍過《替身殺手》《再戰邊緣》《防彈武僧》等動作片。
另外因為好萊塢動作片曆史，是以北上好萊塢發展的香港動作精英，也适應好萊塢動作片的環境。
一支去拍攝好萊塢純粹二三線動作片，我們熟悉的郭達.斯坦森，他是元奎導演和動作設計《非常人販》系列捧出來的。
另外動作片迷熟知的“博伊卡”斯科特·阿金斯的《終極鬥士》系列，《血與骨》等的邁克爾·加·懷特。前者就在香港電影圈發展過，兩人的動作片也深受香港動作片的影響。
另一支精英團隊進入好萊塢主流類型大片，可以說革新好萊塢動作設計體系。
袁和平《黑客帝國》《殺死比爾》《霹靂嬌娃》的武打設計在好萊塢電影裡是頂尖水準。元奎動作設計有《x戰警2》，甄子丹參的《刀鋒戰士2》《風暴突襲者》等，林迪安動作設計的《蜘蛛俠2》
我們先不講沒有香港電影人參與的好萊塢類型片，比如超英電影主角也有很多王八拳，這裡點名批評諾蘭的《蝙蝠俠》系列。哪怕上面列舉的《x戰警》《刀鋒戰士》《蜘蛛俠》。大家想想，同一個系列動作片，是不是香港電影人參與的作品，動作設計更流暢，以及更加好看。
當年，李連傑拒絕《黑客帝國》外媒給的原因為錢不夠，但後來李連傑站出來說是電腦把他的動作複制下來，到時他們就會失去優勢。
李連傑為何不接電影的真相不得而知，但确實是一語成谶了。經過十來年的發展，正巧好萊塢又經曆了一次數字特效革命，香港動作片設計體系被好萊塢吸收，并且融會貫通，首部融合香港動作設計，再結合好萊塢擅長的類型片，并且影響深遠的作品。
我認為就是《諜影重重》系列，同時期就是丹尼爾·克雷格《007》系列。
阿湯哥的《碟中諜》系列則是經曆，見證參與和最終突破的一個系列，1996年的第一部是經典美國諜戰片，2000年的第二部導演就是吳宇森，2006年的《碟中諜3》就是結合消化後的作品。
這部片子動作指導和飛車指導是羅禮賢，後面的片子有《異能》《突襲2》《變形金剛4》等等
2011年的《碟中諜4》和後面的兩部作品，就已經看不出多少香港動作設計的影子，完全被消化，突破和奠定他們的風格了。
後來好萊塢主流類型動作大片都是這種拍法，隻是表現的方式略有差別，他們開始成批量包裝成不同類型的動作片。比如《王牌特工》系列，比如各種各樣的超級英雄電影。包括巨石強森的電影，《速度與激情》的“家人俠”的範迪塞爾等。
馬特達蒙，阿湯哥，丹尼爾克雷格和一群超英演員沒有誰是練家子出身。
而和尚格雲頓類的動作演員仍處于二三線，比如《終極鬥士》斯科特·阿金斯，《血與骨》的邁克爾·加·懷特等等。
除了香港電影，這兩個東南亞國家，為何也能深深影響《極速追殺》
當然，從好萊塢動作片發展上來講，2005年好萊塢的香港電影人逐漸衰退，我認為還有另一支類型動作片，占據原本好萊塢動作巨星的市場。
《奧林匹斯陷落》《倫敦陷落》《天使陷落》“永遠在陷落”的傑拉德·巴特勒。以及《飓風營救》《黑金營救》等永遠在營救的連姆尼森。
另外就是投資中上的警匪類型片，像丹澤爾華盛頓的《伸冤人》系列，2022年還有一部《小人物》，郭達等大量電影都是這樣的類型動作片。
2010年左右，當時亞洲還有兩個地方的動作片崛起，對于世界動作片有一定的影響。
第一個是完全模仿香港動作片的東南亞動作片，先是托尼賈《拳霸》系列代表的泰國動作片，然後就是伊科·烏艾斯《突襲》系列代表的印尼動作片。
不過，因為泰國和印尼的電影市場太小等原因，兩國拍了些作品後面就難以為繼，托尼賈也好，伊科·烏艾斯也罷，東南亞動作片人才瞬間被好吸收入萊塢市場，托尼賈還好，伊科·烏艾斯還演了不少中國人。
第二個就是南韓動作片，南韓電影比較成熟，發展要複雜一些，但《極速追殺》系列沒有多少借鑒南韓動作片，這裡就不贅述。
槍戰浮誇，動作僵硬？《極速追殺》如何成為動作片新标杆
我相信應該有不少人發現《疾速追殺》為何成為新時代動作片标杆了吧。
它從類型片上面來講和《伸冤人》《飓風營救》《小人物》等很類似，因為“稀奇古怪”的原因去複仇（或者救人）；然後通過主角的能力和黑幫，反正什麼組織對抗，中間有大量槍戰和動作戲設計。隻是《飓風營救》《伸冤人》的動作設計，明顯是新時代特工片的影響。
基努裡維斯從《黑客帝國》系列就和香港電影人長期合作，他自己還來中國拍過《太極俠》《功夫俠》。
是以，《疾速追殺》前兩部就介于《伸冤人》等片（槍戰戲和鏡頭排程），與香港動作片（動作設計）之間。第一二部和《伸冤人兩部曲》在西方動作片裡地位差別不大，因為商業上非常成功，然後用第三四部進入了登堂入室。
《極速追殺》能夠成為全世界頂級動作大片，一是擴大世界觀設定，擴充角色的邊際效應（依靠大陸酒店），二是依托于這個設定體系，開始容納新時代全世界動作演員、動作設計體系與多元文化。
《極速追殺》第三部東南亞泰國動作演員，印尼動作演員體系就納入進來，俄羅斯的黑幫勢力，華裔黑幫勢力都隻是設定延展。
第四部甄子丹明顯代表新時代的香港動作片體系，又納入日本動作片體系。最後把好萊塢新時代片動作演員斯科特阿金斯也納入進來。好萊塢動作指導，香港武師，東南亞動作片和日本動作片。
最後，《極速追殺》系列前兩部和《伸冤人》《飓風營救》差不多。你如果單看動作設計，真的還不如甄子丹前年那部《怒火重案》。但是因為融合和突破，它成了一場新時代世界動作電影人的狂歡。
最後也就成了新時代世界動作片的典範，現在看來已經會擴大成為“追殺宇宙”了。
按照好萊塢資本主義的慣例，直到拍多拍爛榨幹商業價值為止。但這還是值得中國電影學習的，因為商業娛樂電影最重要的是嘗試，我們現在類型動作片的嘗試還太少，有機會再分析一下吧！