文|令狐伯光
2023年的五一檔号稱史上最熱鬧五一檔，确實定檔的電影太多了。有些電影還開啟了點映，伯光君也就去看了一部電影點映，看完後發現這部電影真的一言難盡，那就是消防題材的“某救援”。
事先注意了下片頭，發現這部電影不止導演是香港人，整個主創大頭都是香港導演。
明明是一群香港導演主創，結果居然能拍出比内地導演還生硬的喊口号，公式化，套路化的主旋律消防電影，實在讓人刮目相看。這部電影有點像《烈火英雄2》，但怎麼說呢，感覺這還不如《烈火英雄》呢？
由于這部電影還沒有正式上映，這裡就不點名也不劇透了。
反正這部電影和大多數香港導演拍攝的主旋律電影一樣，都有着非常嚴重的問題。我的建議是，真的不要讓香港導演拍主旋律了，就像也不要讓第五代，第六代導演拍攝主旋律電影一樣。
這兩年很多觀衆厭煩主旋律電影如何如何，其實真跟主旋律沒有關系，而是電影拍得太差了。這把國産主旋律電影的口碑都搞差了，實在是得不償失。
香港導演為何拍不好“主旋律”？我們看徐克，林超賢就知道了
香港導演北上拍片是個曆史話題，但香港導演開始拍主旋律電影倒很新。畢竟主旋律電影這些年才崛起嘛。說起來，2014年徐克的《智取威虎山》還是新派主旋律電影的典範，後面林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》。
論品質口碑可以說穩壓吳京的《戰狼》系列一籌，隻輸在了票房上面。
徐克和林超賢為何拍得好主旋律下面再講，那麼其它香港導演為何拍不好主旋律電影呢？
答案很簡單，香港導演本身的成長環境不同，他們來内地市場往往投其所好，投機心理太重了，心裡也沒有跟内地有共同體的概念，但是市場在這邊嘛又想賺錢。花内地投資人的錢，哄騙内地觀衆，最終隻為賺錢。
香港導演拍攝主旋律電影，也包括商業大片，他們的拍片态度是越來越敷衍的。
比如内地宏觀叙事主旋律電影，像戰争片有幾個香港導演有協調上千人的經驗？但他們不在意這些，不在意沒經驗的後果，導緻現在的影視作品宏大場面沒法看，現在經常被網友戲谑什麼都能給你拍成“黑幫打架”。
這裡不是冤枉香港導演，劉偉強的《建軍大業》，彭順的《我的戰争》就是這樣。
這隻是要求你表現宏觀戰争場面，還沒有要求什麼戰略布局、武器細節，戰術表現等等。不同角色各省市背後的不同文化，哪怕是戰争場面較為合理的鏡頭表現，香港導演是真的拍不出來。那麼這隻是戰争類主旋律電影拍不好而已，那麼其它題材呢？
道理就更簡單了，連和警匪槍戰有點靠邊的主旋律戰争片都拍不好，怎麼可能還拍得好其它主旋律電影，有些題材更要求塑造的角色精神和核心的表達，有些題材就需要拍成合格的類型片。
前者往往比較小衆，比如《守島人》《古田軍号》等電影。
香港導演肯定是拍不了這種電影的，選擇的是大多是後者那種商業類型片，像《中國機長》《中國醫生》屬于災難片，《攀登者》屬于體育電影，而《烈火英雄》《驚天救援》就屬于消防片。
這個就得先是好的商業類型大片，然後才是優秀的主旋律電影；然而香港導演來到内地發展過後，似乎都喪失了拍好類型大片的能力，上面列舉的電影有哪部是優秀類型大片了？
用現在網友的話形容就是：香港導演格局越來越小，審美也越來越差，影視工業水準非常落後；他們拍攝的商業大片往往=大場面=大煽情=大制作=大特效，結果最終一股濃濃的塑膠虛假味道。
這些香港導演能拍好主旋律？徐克，林超賢為何例外
徐克的《智取威虎山》就是按當代武俠片拍的，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》則是特種小隊作戰，林超賢把香港警察換成了内地特種部隊，再把他“槍戰工業”發揮到頂級，呈現了頂級的效果。
《紅海行動》林超賢在這部電影裡面揚長避短，全片基本都在打，而且聚焦隊員們的心理變化，淡化了國際政治大背景，是以有效規避了格局大小，精神表達和角色塑造的問題。
如果從影片本質看，《紅海行動》終究還是縮小到一場“行動”之中，沒能以小見大。
很多網友不是不明白明明《紅海行動》更好，但《戰狼2》為何票房能超20多億。因為《戰狼2》除了電影節奏更好，更适合普通觀衆。人家電影開頭軍人面對強拆的無奈，再到于謙那角色的兩面三刀，還有工廠的中國人在面對西方雇傭軍屠殺時。
那種強烈的被壓迫民族主義的憤怒情緒，可以說一切都恰到好處。
這種情緒2000年以前的香港導演還拍得出來，也就是徐克那一代。是以徐克的《智取威虎山》還是有很多本土情節+武俠式處理，武俠文化也是本土文化啊。其實林超賢的《行動系列》也算是矮子裡面拔将軍了。
這兩部電影我都挺喜歡看的，但是你把主角隊伍換成任何國家的特種部隊也一點不違和。
陳可辛的《奪冠》算半個，如果是完整版應該算一個。但更多的還是影視工業沒有多大突破，文化細節并不到位，核心表達全部跑偏的爛片。
李仁港《攀登者》的球峰之戀把我給看惡心了。劉偉強的《中國機長》半部優秀災難片勉強能看，《中國醫生》就是部走馬觀花的爛片。《非凡任務》《除暴》想反内地警匪嫁接到香港警匪大戰，結果也是不太行。
《烈火英雄》《平凡英雄》和最新上映的這部消防片也是一樣的，那些“黑幫打架”的戰争爛片更是不用多提了。
香港導演困在主旋律，主旋律毀在華語老牌大導演
這個時候問題就來了，既然香港導演拍不好主旋律，那麼為什麼還老是讓香港導演來拍？
香港電影一直是華語商業電影的巅峰，香港導演項目控制的好，能流水線式的出影片，對于這種靠量取勝的産品，香港導演的優勢是很大的。
并且香港電影圈北上20多年，上至官方都是很捧香港電影圈的。像紮根内地很深的影視大公司有博納，早期萬達，華誼和光線都有大量的港台導演。
香港導演的主旋律雖然拉胯，但能拍出《智取威虎山》《行動系列》這種官方，市場都認可的爆款。像《中國醫生》票房26億，《烈火英雄》票房17億，這些都是爆款好為好。
網友因為明星一個八卦，一夜之間就什麼人設崩塌，然後鋪天蓋地的痛罵，這種事情1年能發生萬把回。但正兒八經的文化項目，包括動畫、遊戲、影視劇的制作周期動不動三四年，甚至五六年，市場的反應是很慢的。
這和官方和市場喜歡用張藝謀，陳凱歌等内地老牌大導演也是一個道理。資本迷信大牌，電影總是需要投資，而投資方隻看利益，管你屁股正不正，電影品質口碑好不好。
《戰狼》《流浪地球》系列反而是反例。一開始國内99%的投資商不看好，結果前者靠吳京賣房，後者靠吳京掏腰包續命。
然而《流浪地球》就是觀衆最願意看到的作品，同期資本看好的中國科幻是隔壁《上海堡壘》，投資方看見能拉倒鹿晗覺得穩了就投資，結果拍出了什麼玩意兒？
早期内地影視還是有自己的一套，但主要就是第五代，第六代導演的文藝片時代。後來商業片都是在向港台導演學習，港台電影圈的臭毛病一個沒落下全學了。現在主流大導演基本還都是那個時代的遺留。
還是那句話，港台導演拍不好主旋律，因為不同環境還可以了解。内地第五代，第六代大導演因為了解更能黑到點上，并且還會掩蓋自己的真實意圖，讓不了解情況的人覺得他們做得很好。
因為《流浪地球2》的事情很多網友痛罵張藝謀們趕緊退休，其實香港導演也是一樣的。
香港大導演們，求求你們别再拍“主旋律”電影了
我對于對于中國文化産業發展有突破的作品，什麼導演，明星一直很寬容。相反，那些對于中國文化産業發展嚴重的拖後腿，甚至公然開倒車的，還明顯圈錢的，往往就是批評。
我相信隻要看過我文章的就會發現，我經常寫稿子批評港台娛樂圈，一味的吹捧港台娛樂圈。原因就是近年内地“炒港台情懷”過于嚴重，對于文化産業發展沒有任何的進步，相反在嚴重拖後腿。
一些内地老牌導演團隊，還有流量經濟一樣，嚴重影響中國流行文化産業的發展。
不過，内地網友愛把内地娛樂圈一起不好的打包，再和巅峰港台文娛圈進行對比，又因為情懷路徑将港台娛樂圈一切造神，反襯托内娛不行了如何如何。反正大多數人不了解圈内的問題，是以才會對他們抱有不切實際的期望。
反而導緻這類拖後腿的文娛作品，借着情懷在内地市場苟延殘喘，沒有任何幫助。
最關鍵的是上至官方，中間的影視資本和整個市場，甚至還有大量網友也跟着吹香港導演，香港文娛樂圈如何如何，這裡都沒提他們帶起的抗日神劇，再到阿寶色五毛特效，服化道以倭代華的古裝劇問題等等。
港台導演拍不好内地主旋律影視作品的，真的希望别再讓香港導演來拍主旋律影視劇。
内地第五代，第六代大導演也一樣，請多給内地青年導演一些機會吧！