時隔3年，這一次再見，可以說是好久不見。
4月16日，第41屆的金像獎，在夕陽徐徐落下的維港，又一次鋪上了紅地毯，還請來了許多面熟的老朋友。
幾乎是來了香港電影界的半壁江山：
楊紫瓊，剛剛拿完奧斯卡，此時又來到了金像獎的地毯上，為我們頒發最佳新人獎。
對于如今拿下小金人的楊紫瓊來說，回望自己的1986年，由《皇家師姐》拿下第一個香港金像獎最佳新人獎，也是她電影事業的開始。
許鞍華與劉德華，手挽手走上紅毯，已經在背景，開始讨論何時能開拍劉德華的紀錄片了。
劉德華還說，疫情三年之後，還得減了肥再出來。
在準備走紅毯時，慌慌張張給記者比了括号——（ ）。
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不過，沒關系，在背景候場的劉青雲。
還給我們比了一個——蛋。
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來了不少熟悉“星面孔”，洪金寶、爾冬升、劉青雲、吳鎮宇、韋家輝、古天樂、鄭秀文、梁詠琪、古巨基、莫文蔚，行業内的，行業外的，能來的都來了;還有不少新面孔，王丹妮、林明祯、麥沛東、楊偉倫、姜濤、柳應廷......等等。
長江前浪，期待後輩的疊代。
後浪，更是以無所畏懼的方式從向前方。
望着着人聲鼎沸、群星璀璨的時刻。
Sir突然覺得，三年疫情期間已經停止的時鐘，才此時，終于“咔哒”一聲，走出了第一格。
今年提名的電影，可以說是“港味十足”，《明日戰記》，夠“搏”，主打港片“新科技”；《神探大戰》，夠“雜”，由發生在香港的各大“奇案”串聯而成；《正義回廊》，夠“深”，依舊是走《踏血尋梅》的方式，用真實事件去探索人性；《窄路微塵》，夠“低”，與前年11提0中的《濁水漂流》相比，依舊是用社會底層人物的視角，去看待世界。
港片是又回來了？
還是它走上了另一條新的道路，開始彎道超車？
别急。
Sir現在就給你遞上一手熱辣現場。
01
等待張揚的新人
金像獎近年完全不吝惜給新人鼓勵。
去年，王丹妮以《梅豔芳》一角，獲得最佳新演員，當時就淚灑金像獎現場。
同為這一屆裡，33歲，出生于湖南衡陽的劉雅瑟又以《智齒》，成為這一年金像獎最佳女演員，她的獲獎感言是：“感謝香港電影給我這個機會，我覺得電影給了我一束光。”
而今年，新人更是以雨後春筍般，勢如破竹。
最佳新晉導演，毫無意外地來到了何爵天的手裡，之前，Sir也介紹了他的《正義回廊》。
當他聽到自己獲獎時，兩手張開，像是一個孩子一般跑上了舞台，掏出了一張自己最新電影《死屍死時四十四》的電影票，後面“雞賊地”寫着自己感謝詞。
在他最後磕磕巴巴，緊緊張張地講完，特别感謝了《正義回廊》的監制翁子光，“如果沒有翁子光，就沒我站在這裡。”
可以說，翁子光将自己曾經的勇氣與榮光，轉交到了下一位導演的手裡。
在當初剛開始預備拍攝《正義回廊》時，資金緊張，在周圍找不到投資方的情況下，最後翁子光連買房的錢都投了進去：
本來可以不用再睡在我父母那套‘居者有其屋’裡的上下鋪，也好讓無兒無女的我老去後有地方落腳，然而這筆錢終于都用在了《正義回廊》身上。
當這部電影在票房過千萬之後，翁子光在社交媒體上發文：
“我們靠口碑打了一場逆轉勝仗，周六晚我看了票房數字，默默坐在我家裡的雙架床，流下了眼淚，老懷安慰。”
在翁子光與何爵天的身上，還是能看到一種港片時期前輩帶後輩的一種精神，當翁子光在為自己的第一部《踏血尋梅》尋找投資時，他就說過，“感覺如過街老鼠一般。”
似乎，在何爵天身上，他又一次看到了曾經那個執拗的、執着地想拍一部電影的自己。
而正如今晚的選擇，證明了翁子光的眼光着實犀利。
今晚的最佳男主角的角逐裡，楊偉倫、麥沛東就占了五位提名中的兩位。
雖然，有些“初生牛犢不怕虎”，就連吳鎮宇都笑着開玩笑，我們電影還好有你們這幾個叫不上名字的人，才不會“青黃不接”。
這兩位演員以話劇出身，可以說能用舞台經驗，走到現在，也算是已經能證明自己足夠的實力了。
02
依舊勤奮的前浪
去年40屆的香港金像獎，是“金像四十，不惑如初”。
再觀，前三年的香港金像獎獲獎電影，Sir說過了是港片已老，已成頹敗之态。
但，在這一兩年裡，我們還是看着它，用盡一切可能再跳得遠些、高些。
《神探大戰》就是前浪的自救與突破。
雖然已經不再是“銀河映畫”的年代了，可在現場的韋家輝與他的編劇團隊們，還是玩“飛紙仔”：
演員們到拍戲現場，才拿到當天要拍的劇本。
在編劇們站在領獎台上，捧着最佳劇本的獎杯時，說：“劉青雲真的是個魔鬼，他在現場看着我們寫劇本，接着，就可以把十幾行的對白背好。”
劉青雲，足夠努力了。
58歲的劉青雲又是跳激流，又是吊威亞拍綠幕，“我以前從來都沒有試過這個玩意兒”，折騰是折騰，但，還好效果是真不錯。
是以，今年拿到了最佳男主角。
韋家輝，作為這部電影的導演，也盡最大努力了。
帶着攝制團隊專門去香港人流量最大的廟街開拍，不單單是跳上跳下，還得在這麼逼仄的地方，放煙霧大、做大爆炸。
是以，這一次也是他拿到了最佳導演。
成功了。
新的，不單單是題材，還得走“新”戲路。
今晚的“最佳男配”獎項的提名裡，後輩有林海峰、張繼聰、陳湛文，但，唯獨讓前輩許冠文，捧走了這一獎項。
他在發表自己的獲獎感言時，也聊了聊自己被翁子光請去出演《風再起時》李子超這一角色時，猶豫了。第一次不是搞笑的角色，我行嗎？而且，還要一個鏡頭裡，一口氣說十分鐘英文。
作為喜劇笑匠出身的他也說，“十分鐘，一個笑聲都沒有我不習慣。”
懷着忐忑，終于拍完了自己鏡頭，他問副導，導演有沒有笑啊？副導說，沒有，但恭喜你，他正在哭。
已經82歲的他，還是激動地握着獎杯說：“我對這個年紀的演員有一個建議，隻要你敢去試新的東西，什麼奇迹都會發生。”
做新的，讓前輩們時不時焦頭爛額，但，也“逼”出了新東西。
還有，《明日戰記》。
53歲的古天樂準備拍香港電影的機甲片，但特效制作到了一般，由于市場回暖，價格也該回複正常水準了。
但這卻導緻了《明日戰記》成本的增加，不斷不斷地增加。
焦慮吧，那也沒辦法啊，Sir還記得，他坐在對面，對Sir說出的那句——“能怎麼辦，自殺咩？”
可惜，這部投資了4.5億的電影，還是虧慘了。
但，今晚捧回了最佳視覺效果獎，也算是對古仔的一次真摯的安慰吧。
前浪在洪流中，不停地找尋着自己的出路。
你可以非常清楚地看見，他們的焦慮與選擇：
陳可辛遠赴南韓建立了自己的新公司Changin’ Pictures，開始已經确定了制作南韓、泰國、日本、中國香港、中國台灣五個地區的劇集項目。
除了陳可辛導演，章子怡主演的《醬園弄殺夫案》，還有甄子丹主演、制片的奇幻動作劇《敗北之人，隐藏大師》，香港恐怖片《見鬼》的後續新作。
前浪，不會服輸。
隻有不停湧動，才能将這潮水帶活。
03
脫繭而出
今年，終于讓鄭秀文拿到了最佳女主角。
走到台上時，她抱着劉德華哭了。
陪跑十年，她終于拿到了“影後”。
鄭秀文站在台上時，她哭着說道：“我一直覺得是遙不可及，卻又一步之遙......我想最多的，不是什麼時候拿到這個獎，或是怎麼拿到這個獎。
而是，我怎麼樣才能進步，才能有一個提升和蛻變。
看到鄭秀文那麼開心，真的有點眼濕濕，尤其是她喊着：“我終于拿到了這個獎！我終于不用陪跑了！”
這十年的努力，她終于又了回報。
△ 作為杜琪峰的愛将，鄭秀文陪跑金像獎的十年，也是杜琪峰“不忿”的十年
其實給她獎并不是真的完全看她陪跑這麼多年，也不是真的給杜琪峰面子。
而是她終于有了屬于女性的故事。
你就看預告片裡，她出現的這一個鏡頭：
一手拉着推車，兩條腿外八向前走，此時的她，俨然從一個港女角色的“常駐嘉賓”，蛻變成了以肢體語言，進行自我表達的演員。
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在《流水落花》裡，她就算是坐在陽台，吹着風，吃着蛋糕，看似惬意。
但，又有着一絲生活的疲态。
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今年的鄭秀文，拿到了最佳電影歌曲獎，
劉德華說，我沒有什麼跟你說，但想說，我愛你。
其實，看着今晚最佳女主角的其他幾個競争者，也都與之前的港片裡的女人不一樣了。
以前港片裡的女人，要不是大哥的女人，要不是自強的女人，但，現在，已經是有新一批創作者，為“女人”放入更多不一樣的特質與靈魂。
如，《燈火闌珊》裡的張艾嘉。
借着她的目光，看盡香港幾十年的繁華與暗淡。
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《窄路微塵》裡的單親媽媽，袁澧林。
雖然，在一道道窄門裡，她将低暗的人生一步步走向了光明。
而今年的最佳電影，也還是由“女性”為主角。
不過，是由一部《給十九歲的我》的紀錄片拿走。
導演張婉婷花了近10年的時間，跟蹤拍攝了六位女孩子的成長經曆與個人故事。
在電影上映前，卻出現了一件大事，裡面被記錄的女學生裡接受采訪，指責學校與制片漠視自己不願公開上映的要求，并且在電影裡還使用了一些用過偷拍而獲得的素材與内容。
在2月2日宣布上映，卻在2月6号撤映，也就隻有短短4天的“生命周期”。
也許是因為這件事，從9.1的評分，掉到了現在的8.5分。
但，劇組在手捧獎杯後，說：“紀錄片導演要繼續勇敢拍片，拍了再說，剪了再說，上了再說。”
Sir對此還在懵逼中，暫時不做評價。
04
脫靶的英雄
這裡英雄有兩種意思。
一種是曾在光影之路上引領後輩的那些高大背影。
近年我們吐槽金像獎大多是一種論調：
老。
不僅是年齡的老，也是形式的陳舊。
今年當然也能看到不少“老人”的名字，但比例确實在減少。
女性上面說過，現在看看這幫大叔：劉青雲、韋家輝、許冠文、黃秋生……
這些人裡，Sir這屆金像獎印象最深的兩句話。
一句來自劉青雲的采訪：
我怕的不是沒有好劇本，而是沒戲拍，是不能再做演員。
一句是許冠文的獲獎感言：
他們找我演《風再起時》的時候我好怕，這不是笑片（喜劇）啊！
是的，面對衰老的方式無非是珍惜。
或者改變。
其實不隻是香港電影。
告别，早已成為當下全球電影圈的主旋律。
前兩天戛納電影節公布片單，其中包括北野武新片《首》，北野武說過自己“會像拍最後一部電影一樣拍它”。
近期宣布自己告别作的導演，包括但不限于：昆汀、肯·洛奇、伊斯特伍德……
電影正在發生巨變。
而香港電影面臨多年人才流失，市場萎縮，以及大環境的許多不确定，似乎也比我們更懂得如何與必然的消逝和解。
第二種英雄，是香港電影刻在基因裡的特指。
“底層童話”。
香港電影永遠拍不膩平民英雄，從周星馳，到吳宇森，再到劉偉強。
從功夫夢，到槍火夢，再到冷兵器的街頭大佬夢。
可這種造夢的方向似乎也在動搖。
香港電影裡，英雄反抗的對象無非兩個：暴力與制度。
是以他們有的抄起武器，戰無不勝。
有的從制度内部進攻，彰顯樸素的公義。
前者，早已随着銀河印象的沉寂而被封存在7年前那座“風滿樓”。
後者，則在今年複興。
兩部風頭正勁的新片《正義回廊》《毒舌律師》，都在反思或推崇着香港的司法制度，主線也同樣是失意者的逆襲。
但你看兩部電影的結局：
《毒舌律師》，黃子華靠一句情緒拉滿的“窮人含卵”打赢了官司，然後回到昔日的法官座位。
看到曾經自己刻下的“天冇眼”，變成了“天有眼”。
怒嗎？
怒。
痛嗎？
痛。
可這些痛與怒指向何方？
甚至連導演自己似乎都不知道，于是故事隻能将所有的憤懑投向那個極惡的精英階層，但我們都知道這樣的童話無法複制。
這樣含糊的結尾，就像童話裡的前半句，王子公主過上了幸福的生活，然後，便沒有了然後。
《正義回廊》，是一個變态殺人魔進了監獄，另一個“殺人魔”通過法律灰色地帶逃過懲罰，卻也永遠被懷疑與自責纏繞。
不知道為什麼有罪，也不知道為何寬恕，在無奈中不可避免地下墜。
真相與正義無法過問。
曾經的逆襲夢，徒留徹底的苦悶和無解。
最直接的對比，還是周星馳的《九品芝麻官》。
包龍星告禦狀成功後。
拿起龍内褲一聞，此時突然來報：
“駕崩！”
怎麼死的？
“花柳”。
衆人一哄而散，影片結束。
這是香港電影曾經對英雄的态度：成就英雄，同時永遠警惕任何形式的權威。
而如今。
香港電影仍然需要英雄，卻難在找到反抗的靶子。
05
結語
如果說金像獎是對香港電影行業内部，一年一度的複盤與嘉獎。
對于許多觀衆來說，它的影響力必然是在降低。
于我們。
過去一年提起香港電影，大概離不開三個名字。
許鞍華。
在一段自我檢討中，因為一句“湯唯的表演不對”，被斷章取義成對湯唯的攻擊，引起軒然大波。
陳可辛。
宣布成立泛亞洲制片公司，以亞洲故事，目标對準全球市場，被網友了解為“跑”了。
黃子華。
兩部新片，不同程度打破香港本土票房紀錄，甚至超越周星馳，在疫情時期後迅速“振興”香港電影市場。
這些故事背後，似乎都離不開一個主題：
生存。
曾經準确的直覺，為何突然失靈？曾經被視為藍海的市場，為何不再有自己的一席之地？
曾經緊密的人情味，為何日漸疏離？
這些問題，其實也一度在我們頭上飄蕩。
香港電影人并沒有回避。
而是或通過作品，或通過反思，或通過政策，試圖繞過宏大的困境，解決具體的問題。
這或許就是香港電影草根的直覺。
最後，就像鄭秀文的獲獎感言說的。
她曾被電影圈打上各種标簽：
歌手、喜劇演員、花瓶……
于是也曾對獲獎懷着一種扭曲的心态：好像遙不可及，又好像一步之遙。
最後她怎麼做？
等待。
等待一個适合自己的劇本，角色，且等待一個更從容的心境與狀态。
而當她拿到那座期待已久的獎杯。
所有一切都不再重要。
許多人說，香港電影終于成全了鄭秀文。
但在Sir看。
正是一個又一個“不願離開”的鄭秀文們，一次又一次地成全了香港電影。
41屆香港金像獎獲獎名單如下：
最佳新人獎：林諾 《白日青春》
最佳新晉導演：何爵天
最佳剪輯：《正義回廊》
最佳服裝造型設計：吳裡璐 《風再起時》
最佳美術指導：雷楚雄、黃敏軒《風再起時》
最佳攝影：鄭兆強 《神探大戰》
專業精神獎：羅卡 石琪
終身成就獎：胡楓
最佳編劇：韋家輝、陳偉斌、麥天樞《神探大戰 》
最佳動作設計：黃偉亮《明日戰記》
最佳音響效果《 明日戰記》諾帕瓦特·裡基特王、Sarunyu Nurnsai、遊國樑、Dhanarat Dhitirojana
最佳男配角：許冠文
最佳亞洲華語電影：《海的盡頭是草原》
最佳視覺效果獎：鄒志盛、梁偉傑、郭泰、羅慧媚 《明日戰記》
最佳女配角：王菀之
最佳原創電影音樂：黃衍仁
最佳電影歌曲：我就這樣活了一天（電影《流水落花》主題曲） 鄭秀文
最佳導演：韋家輝
最佳女主角：鄭秀文
最佳男主角：劉青雲
最佳電影：《給十九歲的我》
本文圖檔來自網絡
編輯助理：小田不讓切