文｜瘋兔子
去年年底，有妖氣漫畫正式關停，漫畫平台格局幾經變化，觀看載體逐漸多元，對于長大後便鮮少再關注漫畫的觀衆來說，童年記憶和童年漫畫互相裹挾，仿佛一同停留在了過去。但對于持續關注漫畫和動畫的觀衆而言，依然可以看到《名偵探柯南》《寶可夢》系列、《新網球王子》等作品尚在持續更新。
而最近一段時間，《名偵探柯南》新電影中“柯哀親了”，以及時隔26年終于通過電影補上全國大賽結局的《灌籃高手》同時有着巨大的話題度。
前幾日，《名偵探柯南》M26劇場版《名偵探柯南：黑鐵的魚影》零點場場刊先行圖曝光，柯南和灰原哀親吻的場面受到了很多觀衆的不滿和抵制，除了灰原哀為了救柯南在水中給他做了人工呼吸的情節安排之外，觀衆不滿的點還在于灰原哀為了“還吻”，主動親吻柯南正牌女友毛利蘭。
另一邊，由原作井上雄彥第一次執導的《灌籃高手》即将在内地上映，不論是去年已經在日本看過影片的觀衆還是昨天首映禮的内地首批觀衆，貌似都給出了不錯的口碑回報。作為《灌籃高手》IP的首部大電影，也是最後一部，影片确實吸引到了不少關注。
然而長壽并不意味着好評，如《名偵探柯南》這樣的IP，也有可能在長久的故事推進過程中因為故事節奏、邏輯、人物塑造等方面丢分，進而消耗觀衆的情懷和耐心。我們記憶中的童年漫們，并不都在完美“長大”。
“童年漫”還未停更，
觀衆的耐心已經不夠了？
《名偵探柯南》漫畫從1994年開始連載，正如電影制作人所說，這是一部“跨越了四分之一個世紀”的作品。目前除了漫畫更新到了1100+話之外，國内視訊平台也在更新着動畫作品，今年的《名偵探柯南 犯人犯澤先生》正在周更中。
每年一部電影更是粉絲的狂歡盛會，4月4日重映的《名偵探柯南：貝克街的亡靈》目前内地累計票房為4717.1萬，待映的《名偵探柯南：黑鐵的魚影》在日本票房已經突破10億日元。
但這個成績與制作人想要達到的“百億（日元）票房”目标相比，還有着不小的距離。在主創因為沒有達到票房期待而大受打擊的背後，是觀衆的耐心和情懷在持續被消耗，而作品本身的品質，卻沒有明顯的提升。
身為多年柯南粉的小A被最近的事件氣到解除安裝微網誌，并堅定表示未來兩年都不會再為《名偵探柯南》電影貢獻電影票。對她而言，“柯哀親了”隻是壓死駱駝的最後一根稻草，而在此之前，人物犯罪動機不足、犯罪手法退步等推理線打磨得不夠嚴謹的問題，以及角色人設不同程度的崩毀，長久地消耗了她的耐心，在她看來也是最勸退觀衆的原因所在。
“首先，在設定中，灰原哀是個很理性的人，她是不可能把人工呼吸當吻的。其次，在這幾年的作品中，毛利蘭這個角色也從最初溫柔強大的樣子，變成了一個看到案發現場隻會尖叫的人。”
小A至今對《名偵探柯南：零的執行人》中柯南“足球踢衛星”的震撼操作耿耿于懷，更令她覺得荒唐的是，類似離譜的場景在劇場版電影中還有很多。越來越不注重推進主線劇情，并且依賴大場面和動作戲吸引觀衆的《名偵探柯南》仿佛已經失去了原本的獨特魅力，人物的崩毀更是破壞了老粉對角色僅存的情感濾鏡。
同時需要看到的是，《名偵探柯南》IP受日本動畫行業大環境影響，也難免會走向流水線和粗制濫造。曾參與《名偵探柯南》TV原畫工作的佐佐木純人去年在接受采訪時揭露了行業内的混亂與無序，包括人才流失、動畫師日程多、制作時間不足、客戶壓價等情況，并講到自己并非原畫師，卻同時包攬分鏡頭、第一原畫、演出、制作等多份工作。
《名偵探柯南》陪伴了觀衆将近30年，很難不讓人對人物結局抱有美好期待，但突然毫無邏輯地打破人物關系的平衡，既不尊重人物本身，也在挑戰觀衆對作品的耐心。
相繼完結，
一代人回憶的HappyEnding
與這些年一直在更的《名偵探柯南》不同，《魔卡少女櫻》則是時隔十八年重新推出了新篇。
由CLAMP創作的《魔卡少女櫻》播出于1998年，距首播20年後，作為《魔卡少女櫻》連載開始20周年紀念企劃的一部分，原創于2018年推出新篇，不僅播出了動畫《魔卡少女櫻 透明牌篇》，漫畫也在連載中，并且至今仍是周更狀态。
新篇故事從《魔卡少女櫻》最終話中成為國中生的小櫻與男主小狼重逢的場景開始講述，雖然與老版TV劇情有出入，但也算是無縫銜接了前作的結尾。原班底創作，除了佐佐木利佳聲優去世，新篇中設計利佳子轉學之外，其他聲優的回歸更是一秒将觀衆帶回多年前。雖然仍有觀衆對于新篇畫風以及新角色秋穗頗有微詞，但總體觀看感受較好。
今年4月1日，小櫻生日舉辦的特别活動發表消息稱“新篇漫畫将于今年10月13日發行的第15卷完結，并且在《魔卡少女櫻 透明牌篇 第二季》動畫中預計會講述完漫畫所有剩餘内容。”時隔五年，新篇動畫第二季終于落實，同時将迎來的還有這個IP的最終結局。
與《魔卡少女櫻》一起迎來結局的，還有《精靈寶可夢》和《灌籃高手》。在今年1月上線3月完結的《寶可夢：目标是寶可夢大師》中，小智和皮卡丘進入旅途的最終章，随着小霞、小剛、小建、小茂等旅途最初的夥伴登場和告别，這部自1997年起，放送了26年的舊系列動畫正式完結，終篇算是打出了不錯的情懷牌，為大家的童年畫上了完美的句點。
如前文所說，一個IP長時間的持續營運，難免受到流水線工業所裹挾，而原作對于IP的态度，則決定着一個IP最終的命運。
比如《灌籃高手》原作井上雄彥，對于IP開發持有謹慎、愛惜、負責的态度。《灌籃高手》從立項到去年日本上映，耗時13年。據制片人松井俊之介紹，他在2003年就向原作事務所詢問了影像化的意向，直到2009年該作品在公司内部正式立項。而在他把提案拿給原作井上雄彥時，對方拒絕了他們，直到2014年，做到第四部樣片時，井上雄彥才點了頭。而從《灌籃高手》目前所呈現出的口碑效果來看，重新開機一個年久并影響力大的IP時，花時間耐心打磨确實是非常重要的。
此外，第一創作人的充分表達也很必要，比如電影《灌籃高手》主創菅沼芙實彥在采訪中表示，他對導演的第一印象是圖畫分鏡畫得十分細緻。
你的“童年”在悄悄成長
雖然我們總喜歡将“爺青回”挂在嘴邊，但其實很多童年漫作品，并沒有停滞于過去，而是一直在更新着，比如《數位寶貝》2023年劇場版《數位寶貝大冒險 02 THE BEGINNING》将于今年10月27日上映，雖然被部分觀衆吐槽它如今有種“戀愛番”既視感，但能給回憶裡的CP一個好的情感走向也足夠令人欣慰。
比如《圍棋少年》在2009年推出第二部之後，去年又推出了《新圍棋少年》；以及2013年推出的動畫《開心超人》即将開啟多元宇宙，并推出衍生真人劇《不是吧我變成超人了》。
在這些持續更新的作品中，關于“變化”的争議無可避免，無論是畫風、角色、人設，還是形象的改變，都會成為新的話題。比如阿衰的故事也在新媒體号更新着，前段時間還因為該賬号釋出“偶像版”成人阿衰和大臉妹視訊備受争議。雖然說偶像化的阿衰和大臉妹缺少了原本的鮮明特征，卻也可見制作方想要努力跟上“大朋友”的審美步伐。
除了持續挖掘老IP，讓舊作及舊日審美重新煥發生機也是當下的一大趨勢。比如上海美術電影制片廠2021年推出了《天書奇譚4K紀念版》，令觀衆高呼“爺青回”的同時，也再次讓觀衆看到了中國傳統動畫的獨特魅力，包括最近在映的《名偵探柯南：貝克街的亡靈》也是修複版作品。
《天書奇譚4K紀念版》的出現，讓大家對國風動畫有了期待，緊接着今年上美影又推出了有傳統二維動畫元素和水墨風的高分作品《中國奇譚》。不過，雖然上美影讓文化底蘊和傳統審美再次回歸到動畫作品中，但相比之前在少兒頻道輪回播出的作品而言，如今的《中國奇譚》注重留白和隐喻，表達的思想也更複雜、深刻，似乎要貼上“成人動畫”的标簽了。
從觀衆視角來看，年齡的增長和閱片量的上升，勢必會導緻大家對于作品的審視更為嚴格。而從作品本身來說，平衡成人與兒童的觀影口味又并非易事，或者受變化的市場環境影響，以作者一己之力無法做到盡善盡美。但作為觀衆，我們依然希望創作者們至少可以保留人物的面貌，畢竟他們曾是我們投射過真情實感的對象，也是對一部作品形成深刻印象的主要符号。