戛納電影節顯然是首映一部由著名法語愛好者制作的法語電影的最佳場所，這就是為什麼探照燈和韋斯·安德森決定将《法國特别篇》的揭幕推遲到2021年，因為該片原定于2020年首映，但被取消。
果不其然，這部于周一晚上首映的電影在巴黎皇宮劇院大受歡迎，獲得了九分鐘的起立鼓掌（迄今為止電影節上最大的掌聲），也是金棕榈獎的潛在候選人。
但是，《法國特輯》下次在9月24日紐約電影節上映，10月22日在美國上映時，會争奪奧斯卡獎嗎？鑒于安德森在電影中的奇怪記錄，我們可以看到事情可以有兩種效果。
2014年，《布達佩斯大飯店》獲得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等九項提名，并獲得最佳服裝設計、最佳化妝/發型、最佳原創配樂、最佳制作設計。
但他們幾乎都回避了他的其他真人電影，包括2001年的《天才》和2012年的《月亮王國》（每部都隻有一個原創劇本提名），盡管它們得到了評論家和觀衆的好評。
（安德森憑借2009年的《大狐狸爸爸》和2018年的《狗島》獲得最佳動畫長片提名。
安德森的電影有着非常特别的風格和情感，這當然不是大家的最愛。"法國特輯"和任何其他電影都是安德森式的，包括他的許多電影演員（歐文威爾遜，比爾默裡，愛德華諾頓，蒂爾達斯溫頓等）;
它還具有無與倫比的制作價值（令人難以置信的細節設定，微縮模型，模型等）和不同的，古怪的故事（這部電影是給一個有點自命不凡的新聞和紐約客記者的情書）。
對于喜歡安德森這部電影的評委來說，這部電影當然引人入勝，有趣，但感覺布達佩斯大酒店是否像他們感覺的那樣全面？
正如一些評論家所說，《法國特輯》在結構上就像一本雜志，"本質上是基于情節的，在叙事方面不如安德森的一些可滲透的作品那麼有營養。"
安德森是支撐一切的紐帶，他在電影的每一幀畫面上都有精心設計的印記。戛納首映式的演員們似乎認識到了這一點，堅持認為他是唯一一個在電影結束後的幾分鐘裡站着鼓掌的人。這并不是說演員不是一流的，但演員基本上由安德森主導。
現在才七月，是以很多事情都是可能的，從現在到學院成員開始挑選奧斯卡提名人的幾個月之間，很多事情都會發生變化。但我的感覺是，就學院對法國特輯的反應而言，其結果将介于《布達佩斯大飯店》和安德森的其他電影之間。
今年，奧斯卡将保證10項最佳影片提名，也可能獲得該類别的提名。但我懷疑這部電影将不得不經曆一些艱難的攀登，才能在所有獎項競賽中取得突破，就像在《布達佩斯大飯店》中所做的那樣。
如果《法國特輯》不是韋斯·安德森最好的電影，那肯定是韋斯·安德森最優秀的電影，可以說是他獨特的美學、叙事和愛好最純粹的升華。
這部電影相當于一系列短篇小說，充滿了手工制作的視覺享受和古怪的表演。但《探照燈》上映的電影，卻是其他電影人無法創造的誘人寶藏。
安德森承認其中的一些含義，最着名的是戈達爾在新模糊中的垮台，特雷弗的年輕叛逆和浪漫狂歡，雷諾阿的社會諷刺和塔蒂的滑稽動作。雖然沒有提到雅克·德姆的音樂劇，但它們也在迷人的調色闆中被喚起。
曾經認為安德森的作品是珍貴的，并且過于圓錐的觀衆不太可能改變這種觀點，如果有人指責這部新電影幾乎是模仿自己，那也就不足為奇了。
但其他對導演富有想象力和特立獨行的世界感興趣的人會驚歎于亞當·施托克豪森的制作設計，其巧妙的布景，微縮模型和模型将羅馬西南部的安古蘭鎮變成了虛構的布拉塞河畔恩努伊鎮。
這部電影的戲劇性不亞于《布達佩斯大飯店》，每一幀都充滿了藝術細節，可以說是最接近之前的安德森電影。
安德森繼續喜歡盒子的叙事，将這部電影等同于訃告，旅行專欄和三篇專題文章，所有這些都出現在廣泛閱讀的雜志的最後一期中，該雜志提供了标題。
訃告是為《法國特刊》的創始編輯小亞瑟·霍維茲（Arthur Horwyze Jr.）寫的，他于50年前離開家鄉堪薩斯州，組建了一支才華橫溢的外國記者團隊，持續數十年。
受到《紐約客》傳奇編輯哈羅德·羅森（Harold Rosen）和威廉·肖恩（William Shawn）的啟發，Horwize是一個熱情的人物，也是穆雷典型的無臉表演中的嚴厲從業人員。
挂在他辦公室門口的"别哭"标志表明了他對情感的寬容，而帶有文章和插圖争奪布局的"進度闆"幾乎可以成為安德森自己的故事闆之一。Horwize的遺囑規定，該雜志将在他去世後停止出版。
旅行專欄由"自行車記者"赫伯特·薩澤拉克（歐文·威爾遜飾）撰寫，他騎自行車在城裡轉悠，機智地評論了當天無聊的生活。
通過分屏和創意擦拭，他引導我們穿越每個角落的過去，現在和未來，并調查各種當地人，例如天黑後聚集在鵝卵石上的街頭恐懼和敗類。
他的研究包括定居在地下隧道中的老鼠，聚集在屋頂上的貓和生活在運河中的匍匐鳗魚。
第一個專題是藝術記者J.K.L.貝倫森（J.K.L. Berensen）的《混凝土傑作》（Concrete Masterpieces），在堪薩斯藝術中心（Kansas Arts Center）發表演講。
蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）從未遇到過她不喜歡的誇張，在服裝設計師米萊娜·卡梅内洛（Milena Carmenello）的幫助下，她用時尚的家庭主婦式發型，一堆強大的珠寶和一對牙齒，看起來她的每一寸皮膚。
貝倫森欣賞每一個細節，尤其是她自己與現代藝術世界密切聯系的暗示。
她的故事集中在Benicio del Toro身上，他是一個咆哮的反社會男子，因雙重殺人罪在Enni監獄/庇護所服刑。
在娛樂室裡，他開始畫一系列他的缪斯女神西蒙妮的裸體畫，西蒙妮是一個沉默的獄警，這激起了因逃稅而被判入獄的藝術經銷商朱利安·卡達齊奧（Julian Cardazio）的興趣。
出獄後，卡達齊奧和他的叔叔們開始推廣他的作品并刺激市場，直到知名買家從遠處趕來參加他的傑作的揭幕儀式，其中包括着名的堪薩斯州收藏家。
第二個主題是《宣言的修正案》，這是安德森對1968年5月法國抗議活動的典型解釋，由頑強的散文家露辛達·克萊門茨（弗朗西斯·麥克多蒙德飾）撰寫。
她有時會為新聞中立的優點辯護，忽視它們，并與學生革命者打交道，他們一直忙于推翻共和黨幾個世紀的權威，或者隻是要求進入女生宿舍。
其中最主要的是充滿激情的國際象棋大師Zephyrelli，他與世俗的露辛達的短暫分心并沒有完全掩蓋他對狂熱的朱麗葉的互相吸引力。
第三部也是最強的劇情片《警察局長的私人餐廳》（The Police Chief's Private Restaurant）由美食家羅巴克·賴特（Roebuck Wright）編劇，傑弗裡·賴特（Jeffrey Wright）飾演衣着華麗的詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）。該架構是Liv Schreiber主持的電視脫口秀節目的采訪。
羅巴克解釋了内斯卡菲中尉（斯蒂芬·帕克飾）是該市警察局長的一位才華橫溢的私人廚師，他是如何陷入混亂的。當時，一夥暴徒和舞者綁架了警察局長的兒子和門徒，并要求釋放一名被稱為算盤的黑手黨會計師。
鼓舞人心的身體喜劇貫穿整部電影，但在這一部分中達到了特别令人眩暈的高度，華麗的動畫逃生剪輯讓人想起丁丁曆險記的創作者，比利時漫畫家埃爾熱的風格，以及《紐約客》的經典封面。
閉幕詞宣讀了Horwize的訃告，涉及全體員工的共同努力。其中包括數學文本編輯和漫畫家（Jason Schwarzman，他與Anderson，Roman Coppola和Hugo Guinness共同撰寫了這個故事）。
即使是最小的角色也會有安德森複古風格的魅力。如果我必須選擇突出的角色，那就是Del Toro，Saido，McDormand，Charame和Wright，他們似乎都喜歡它。聽到安吉莉卡·休斯頓（Angelica Houston）作為叙述者的聲音也很好。
做出重要貢獻的正常合作者包括DP Robert Yoman，他的視覺效果是黑白和彩色的混合體，具有标志性的對稱性，傾斜的角度和精心制作的構圖;作曲家亞曆山大·德斯普拉特（Alexander Desplat）的塗鴉鋼琴主題有助于塑造歡快的音調。
雖然《弗朗西斯》看起來像是一部沒有強烈主題的短篇小說選集，但安德森對文字的熱愛和緻力于此的奇怪人物使這本書的每一刻都格外令人興奮。
這些材料包含對時間流逝的懷舊和旅行樂趣的可愛頌歌，以及對美國外國記者将敏銳的局外人目光帶入其他文化的曆史的欣賞。
當電影接近尾聲時，該雜志的使命得到了總結，"也許運氣好的話，我們會找到我們曾經稱之為家的地方所忽略的東西。"