當AI開始歌唱，人類的歌聲還能否被聽到？

中新網北京4月14日電 (記者 王詩堯)“每一個音符，每一個呼吸都由AI演唱。”AI唱歌雖然已經不是新鮮事，但是由專業歌手正式發行AI歌曲還是震驚到了許多人。這也讓我們不禁思考，當AI開始歌唱，人類的歌聲還能否被聽到？

前陣子，台灣歌手陳珊妮釋出自己的最新單曲《教我如何做你的夫妻》，沒想到過了幾日，她宣布這首歌曲其實是由自己的AI模型演唱。

同時，她也在社交媒體上公布了自己這麼做的初衷，“在 AI 發展熱議的當下，希望透過這首歌，與所有關心創作的人一起思考——如果 AI 的時代必将到來，創作人該在意的或許不是‘我們是否會被取代’，而是‘我們還可以做些什麼’。”

歌手、制作人陳珊妮。受訪者供圖

仿真與真

自從機器被制造出來的那一刻起，“機器人能否取代人類？”一直是被争論的話題，後來機器人有了新的名字——人工智能(AI)。

時代快速發展，一些傳統産業逐漸向科技化、工業化、智能化的方向轉型時，确實有一部分人力被AI取代。然而，藝術作為人類情感的載體，能否被計算、複刻，以及閱聽人的接受度如何，依舊是大衆關注的焦點。

小說、繪畫……這些藝術領域已經有成熟的AI産品面市，例如人工智能寫詩系統微軟“小冰”曾于2017年5月，出版漢語現代詩集《陽光失了玻璃窗》；2018年10月，一幅用AI創作的肖像畫《埃德蒙·貝拉米》(Edmond Belamy)，在紐約佳士得以43萬美元的高價被成功拍賣。

資料圖：機器人現場演繹平劇引人關注。 湯彥俊 攝

如今，由專業歌手、制作人制作的AI歌曲也開始正式發行，它的“仿真”程度甚至可以以假亂真，騙過了許多專業人士和真愛粉。這是怎麼做到的？陳珊妮在接受中新網記者采訪時表示，實作以假亂真的前提是，她給AI提供了大量的參考資料。“因為我提供的AI訓練素材，橫跨了從2004-2022年的作品，AI vocal通過學習演唱，讓這一切成為可能。”

不過，即使是同一個人的演唱，可能也會因為聲音狀态的差異，進而呈現出不同的效果。在歌曲釋出之初的評論裡，我們發現少數留言提到了陳珊妮的嗓音好像“回春”了。陳珊妮也對此進行了回複：“我的作品很多趨向電子風格，但是這首新歌是自2004年的《情歌》之後，比較少見的音樂類型，是以AI學習的聲音放在這首曲子裡，的确有可能呈現這樣的結果。”

是以，一個更完美的歌聲，會愈發打動聽衆嗎？歌迷李魚對記者說，他作為一個音樂迷，在聽歌之初其實就感受到了AI歌手與真人之間是有差別的。當答案揭曉之後再聽，反而是一個新鮮感逐漸變冷的狀态。

另一位陳珊妮的歌迷星星則表示，知不知道這首歌曲的“真相”，對于作品本身沒有任何改變，改變的是她作為聽衆的接受态度，而她之後可能很少再點開它。

資料圖：音樂圖書館不僅提供原裝正版CD，還有5TB的高品質數字音樂資源。張瑤 攝

如何重新诠釋歌手夢？

在陳珊妮看來，音樂産業的變革一直都在進行中。千禧年前後，整個流行音樂産業開始數字化，當時有很多優秀的錄音師不太認同這個趨勢，認為音質變差了。“到現在，我還是不完全認同所謂音質變差的說法，我認為是對聲音質地的美感産生歧見，當然後來串流的音響規格也會随之異動。”她說。

彼時已經成為制作人的陳珊妮，是以也接受了這個關于音樂産業的變革，她的想法很純粹，“如果我們可以付出更少的時間成本，降低參與流行音樂的門檻，那是不是可以讓流行音樂産業，容納更多不同的創意與想象？”

“透過AI，每個人未來都能一圓歌手夢”，這是陳珊妮對于音樂産業的思考與展望。然而，歌手門檻降低，對行業長久發展來看是好事嗎？

資料圖：錄音帶。中新社記者 殷立勤 攝

“我不能說這是一件好事。”她指出，事實上歌手的門檻一直都在降低，這不是AI歌曲出現才有的情況。人類學習演唱技能與音響分辨能力，都在快速地降低中。過往大家覺得可以通過現場演出定奪的演唱技能，後來可以通過技術進行調整。

陳珊妮補充說明：“我看到有唱片公司添購更便利的Auto-tune器材，讓歌手在演出時的聲音能夠更容易滿足聽衆的耳朵，歌手自然會将精力轉移到演出的娛樂性與其他社群經營等事情上。”

如果歌手門檻降低這個過程是不可逆的，那麼如何重新诠釋歌手夢，就是身為産業中的制作人和創作者，需要去尋找的另一種可能。

不會被AI取代的是？

AI歌手或許會沖擊歌手本身，然而制作人卻不會被AI所取代。陳珊妮說，因為AI vocal需要專業音樂制作人，以人類的美學和經驗去引導 AI，展現的仍是制作人的能力，以及他對音樂的想象力。

這一點，周傑倫也曾發表過類似言論。此前，他在社交媒體上釋出2003年發行的歌曲《以父之名》的MV，同時配文稱：“AI雖然可以做很多事，但取代不了我對音樂創作的美感。是以我無需擔心，這個道理從AI還沒出現我就知道了。”

周傑倫社交媒體截圖

值得注意的是，當我們在讨論歌手、制作人是否會被AI取代的同時，還有一個群體的聲音需要被關注，他們就是音樂産品的閱聽人——歌迷。

在李魚看來，真正的歌手永遠不會被AI歌手所取代，能被取代的人或許不能稱其為歌手，“他們隻是被資本推出來的商品罷了，商品固然是會被新的商品給取代”。

而對于歌手正式發行AI歌曲的态度，李魚覺得這隻是一個歌手緊跟潮流，嘗試了一種新的制作模式而已。就好像一個都市苦情歌手嘗試了唱跳舞曲，又或者唱流行的歌手突然想嘗試一下爵士一樣，對聽衆來說不會造成什麼影響。

星星則持觀望态度，“如果技術發展的必然趨勢應是如此，那就不是我接不接受的問題。”她說，“對我來說，音樂是在為我解釋語言不能準确傳達的情感，如果我能接受AI必将取代歌手，那一定是因為我能在AI的vocal裡找到情感的載體。”(完)