《八千裡路雲和月》是我買的第一張騰格爾唱片，一切都是因為1990年的央視春晚。
至少在上個世紀，對于内地的年輕觀衆來講，每年一度的央視春晚，重點關注的對象，就是這一年請的是哪些來自港台地區的歌手。
1990年的央視春晚，共有三位來自香港和台灣地區的歌手參與。其中的張明敏，已經是大陸人民的老朋友了，他在這屆春晚唱了兩首歌：《獻出心中誠與愛》和《我們愛這個錯》，後者其實是張信哲的作品，不過這一次的張明敏沒有再“得逞”，沒有因為翻唱而搶了原唱的風頭，也不再有《我的中國心》這個級别的作品，是以在這屆春晚上，張明敏基本沒怎麼給人留下太深的印象。
另兩位都是來自台灣地區的歌手，其中一位是文章。這個文章不是後來内地演員的那個文章，而是來自印尼的華僑歌手文章，也是後來成為金鐘歌王的文章。
但作為《故鄉的雲》和《365裡路》的原唱，文章最經典的兩首作品，卻因為之前分别被費翔和包娜娜帶上春晚，是以讓他首次登上央視春晚舞台時，必須要另行選擇歌曲。
最終，文章選擇的是自己的兩首新歌：《自己的天空》和《我是風》，分别來自他上一年的兩張專輯《望天》和《原諒我的心》。但不知道為什麼，在這屆央視春晚主持人趙忠祥報歌名時，卻報成了《刹那間》和《我是風》。
《自己的天空》和《我是風》也是我很喜歡文章的兩首歌曲，甚至覺得比他早期在“四海唱片”時期的作品更好，潇灑輕盈還勵志。而也是因為《自己的天空》的字幕，第一次記下了韓賢光這個名字，很多年後才知道他是“幻眼”樂團的團長。
文章在1990年央視春晚上唱了《自己的天空》和《我是風》兩首歌，其中《自己的天空》由“幻眼”樂團團長韓賢光作曲
文章上央視春晚的效應，雖然比不上費翔、張明敏，但也是比較成功的港台地區歌手之一，因為他很快就在内地舉行了将近二十場演唱會，而他的《望天》專輯也被引進，并且賣出了百萬級的銷量。
值得一提的是，《望天》這張專輯于歌曲層面，雖然是原版引進，但還是和台灣地區的原版有很大的不同。一是封面封底都被換了圖檔，但真的不如原版封面更有藝術感。二是專輯名字被改成了《單身漢、望天》，真的有一種莫名奇怪和想笑的感覺。
而《單身漢》這首歌曲，其實就是台灣原版唱片裡的《單身主張》，不知道為什麼單身漢不能有主張，是以隻剩下了漢。除此之外，這張引進版的曲序倒是和原版完全一樣的。
文章的《望天》專輯，台灣地區由“可登唱片”發行，因為當時内地還不能從台灣地區直接引進文化類産品，是以引進版借由香港“真郅實業”引進，并且改名為《單身漢、望天》
其實文章當年上央視春晚，差一點也是要被封殺的。而他下決心來春晚，以及之後沒有因為這次上春晚被封殺，都是一個人，那就是這屆央視春晚最後一個亮相的台灣歌手：淩峰。
淩峰當時可是寶島電視界的大紅人，作為主持人的他，所制作的節目《八千裡路雲和月》，正在台灣地區熱播，而且創造了新的收視紀錄。如果淩峰因為上春晚而被封殺，有可能會引起觀衆的反彈，還會損害電視平台的利益。
淩峰既是《八千裡路雲和月》的制作人，也是外景主持人之一
也是因為這個現實的邏輯，是以既然淩峰動不得，那麼和淩峰一起上春晚的文章，因為和淩峰是在同一時間、同一地點做了同一件事，自然而然也沒理由被單方面封殺了。
不過，也正是因為這個事件，并且經過多方的推動，之前台灣地區關于在台藝人不允許上央視的規定，無形中也被廢除了。
淩峰叙述當年文章上央視春晚的前後始末
當年台灣地區媒體關于如何“處置”淩峰和文章上央視春晚的報道
淩峰在當年的央視春晚，讓我印象最深的就是三件事：光頭，歌曲《小醜》，以及他提到的《八千裡路雲和月》。
《八千裡路雲和月》是當時台視推出的一個節目，由淩峰擔任制作和主持。當然，當時的我們都看不到這個節目。
《八千裡路雲和月》是台灣地區第一個介紹中國大陸風土民情的電視節目，内容涵蓋人物、文化、古迹、風景、音樂舞蹈、雜技國術、民情風俗和日常生活中的衣食住行，以及祖國大陸的壯麗山川與風土人情。
因為這個節目，也讓騰格爾有機會被淩峰賞識并推薦到了台灣地區，于是就有了1990年的這張《八千裡路雲和月》專輯。是以，我在九十年代中期買這張唱片的原因，就是因為春晚，和淩峰。
騰格爾這張唱片的監制也是淩峰，而出品人沈慶京，則是威京總部集團的主席，《八千裡路雲和月》這個節目，就是由威京總部集團旗下的“财團法人沈春池文教基金會”贊助、成員機關“京華文化事業股份有限公司”執行制作的。後來，沈慶京還緻力于“遷台曆史記憶庫”的搶救計劃。
《八千裡路雲和月》這個節目當時有兩首主題歌，一首是淩峰唱的，一首就是騰格爾唱的，兩首歌曲雖然同名卻沒有什麼關系，而騰格爾的《八千裡路雲和月》，就是1990年他個人專輯的同名曲。
這張專輯還是挺有九十年代初期大陸風味的，像《聽說你要走》這樣的歌曲，和當時很多的介于通俗和民歌的歌曲都非常的像，其中還有很多西北風的元素，你可以在中間聽到八十年代侯牧人、崔健和張楚等歌手同期作品的味道。
另一方面，可能從台灣地區的角度來講，騰格爾骨子裡的蒙古族基因，是以讓他的唱法天然有了一種來自大陸家鄉的味道，尤其是像《蒙古人》、《藍色的故鄉》有着鮮明草原風情的作品，聽來肯定會有一種特别的新鮮感。
當然，那時候的騰格爾唱腔，還沒到《天堂》的程度。
除了部分詞不是自己填寫之外，騰格爾也是包辦了專輯所有的作曲和部分填詞。不過，整張專輯聽下來，其實直到現在我都沒有印象太深的單曲。
這張專輯雖然由“風潮唱片”在台灣地區發行，但制作其實都是大陸音樂人完成的。有很多熟悉的老面孔，比如吉他手是九十年代大陸非常有名的錄音吉他手和吉他教育家劉林，鼓手是崔健的張永光，鍵盤是後來“阿裡郎”之父的阿羅。
是以在《小河摸魚》這樣的作品裡，還是很有一些早期大陸搖滾範兒的，算是騰格爾後來組建“蒼狼”樂隊的先聲。
雖然《八千裡路雲和月》是一張在台灣地區發行的唱片，但實際上制作卻全都在大陸制作完成，包括演奏、錄音都是當時的大陸音樂人和幕後，然後對比1990年同期發行的絕大多數大陸專輯，能夠明顯感覺《八千裡路雲和月》在編曲和制作上的還算精緻，至少沒有那麼土、甚至粗糙到放在今天已經達到無法聽的程度。
類比的話，這張《八千裡路雲和月》的制作，比較接近老崔《新長征路上的搖滾》那張專輯的水準，比更早的《浪子歸》的品質要更高。也是很奇怪，人還是那些人，棚也是那些棚，難道是因為預算高，是以品質也就好了？
最有意思的是這張專輯的最後一首歌《往前走、不回頭》，如果你抽掉其中那個唢呐音色，你就會發現這首歌曲裡鍵盤和鼓的組合，無論是音色還是節奏，都可以讓你唱出原汁原味的《未來的主人翁》，這首歌的編曲如果說沒聽過羅大佑的這首經典，我是不信的。
《八千裡路雲和月》由台灣的“風潮唱片”發行，“風潮唱片”在整個華語樂壇也是一個很獨特的存在，因為專注于佛教音樂、民族音樂、世界音樂、養生音樂、心靈音樂、氛圍音樂等領域，也讓“風潮唱片”自帶一種鮮明的廠牌化風格。
“風潮唱片”也是最早把大陸音樂推薦到台灣地區及至整個世界的台灣唱片公司之一，除了騰格爾之外，像林海、“冷酷仙境”和“HAYA樂團”等等音樂人，就都在“風潮唱片”發行過自己的音樂專輯。
“八千裡路雲和月”，“一壺酒換一個故事”……