賴偉鋒《一日七失》：回到黃金時代

（賴偉峰《七失一日》專輯封面）

在一個太陽和月亮升起的城市裡，我們每天都在忙什麼？與成千上萬的人擦肩而過，其中幾個人發展出情節，然後看着他們的手掌慢慢變得不再光滑。有這樣一群人把這些不值得一提的小東西創作成音樂，讓歌曲飛越城市。從20世紀80年代末開始，整個1990年代，《醒來》、《傷痕》、《猜》這些歌曲，與林奕蓮、萬芳、陳淑軒等歌手一起在舞台上命名了當代都市人的形象，他們從安靜的民歌時代接過了音樂界，與李宗生、蟲子、李偉雄等幕後工匠一起， 用音樂打造城市化程序熙熙攘攘的日夜。

無論是去靜靜停留、冷熱，還是想愛與休息、愛恨糾纏，這些展現了城市人九首歌十八彎的内心世界情歌，已經成為那個時代的深刻印記。雖然聽這首歌的人是無情的，但這與"青春懷舊"的作品總是有着永恒的聯系，而恰好是大多數聽這首歌的人從那個時代開始的。正因為如此，當我們聽到賴偉峰的《一日七失》時，心中會浮現出一種莫名其妙的親密感。他出生于1985年，從小就聽着和我們一樣的歌曲長大，這使得他的音樂作品在第一年就帶着揮之不去的城市陰影。當然，《七失一日》中的音樂表達、寫歌的方式和賴未豐的演唱技巧，都是全新的，可以細心地潛入他搖曳的聲音，可以在《無情的快話》中找到80年代的合成音影，比如都市午夜夢遊者的腳步聲。好吧，這是強大的樂隊的重新演唱和改編，但是聯合主演"，"七天迷失"和粵語版的歌曲"七宗罪"呢？兩版粵語均由詞曲作者周耀輝創作，周耀川本從那個時代開始，進入新千年後，他的筆觸變得栩栩如生、細緻入微，與方大同、田玉辰、薛開琪等新一代歌手合作，透過自己的眼睛看城市的新變化，但歌曲中卻充滿了哲學上的思辨句， 如"一如既往地拼命地認為是我的罪，永不取勝，那就是我的恐懼，一次放松就會失去一切時間，失去所有的野心，道路将是對的或錯的，但偉大的時代會催促"，将人們瞬間帶回中國音樂的黃金時代。

是的，《七失一日》是一張閃耀着二十年前中國音樂最偉大時刻的唱片。難以想象，在賴未豐稀疏平凡的名字和面孔背後，是這些充滿感情和氣質的歌曲的創作者和演繹者。"同年同月同月"踩在民謠搖滾台階上，關于戀人分離後的頭走出陰霾，"轉身"帶着一點R-B飄逸的色彩，表達了不斷的切割，沖突的心的迷茫;"好人卡"的表達更偏向于下一代新人類的語氣，用可愛的節拍和音色攻擊你的耳朵，風吹的說唱音樂，而《What You Do》用華麗的三拍環繞舞池，"忍耐未來"誕生于賴偉峰最受歡迎的單曲， 兩年網累計試鏡4億粵語版《夠了沒了》，黃景培重新填粵語單詞和她之前寫的陳維迅寫的"難得不陌生"有着同樣的魔力。

《七失一日》就是這樣一部作品，賴偉峰用他咖啡般的略帶澀味的觸感唱出了新一代都市人的情感世界，而這種叙事基調則繼承了上個世紀滾石引領的黃金時代精神。如果賴偉峰憑借這張專輯獲得任何重量級音樂獎項，我不會感到驚訝，那不是好作品，好音樂應該得到待遇嗎？（溫小櫻）