我想，許多讀者應該都還記得去年的《邊緣行者》，前年的《雙城之戰》。
這兩部作品的橫空出世，都為原作遊戲賺了一大波眼球：《2077》在發售近一年後銷量重回巅峰，LOL的老玩家們收到了一封真誠的情書。
相比往年，今年的年度遊戲改影音大作來得更早一些。
這部提前預定了今年的“最強遊戲改作品”之位的，就是剛剛完結的——
《最後生還者》真人版
（又譯美國末日，以下簡稱tlou）
目前這部作品在豆瓣評分9.1。自其開播已來僅短短三個月不到，評分人數已逾9萬人，可見其人氣與口碑。
《tlou》和之前的那兩部遊戲改影視作品有一個本質上的差别——這可并不是指真人劇和動畫兩種品類的差别。
《雙城之戰》和《邊緣行者》都是以原作遊戲世界觀為背景創作的外傳性質的故事，創作者有着極高的自由度。
而《tlou》基本忠于原作遊戲劇情，在其基礎上添磚加瓦。
在遊戲中，玩家大多數時候扮演的是喬爾。是以也隻能從喬爾的第一視角觀察這個末日世界。
其他人眼裡的世界是何種模樣，就隻能從人物對話和隻言片語的資訊線索中窺見一斑。
《tlou》真人劇着重補充的，正是這一部分劇情。
《tlou》的主線劇情，說起來并不複雜。
末世背景是我們已經習以為常的喪屍末日。和一般的喪屍末日有點不同的是，《tlou》中的喪屍不是病毒感染，而是真菌感染的産物。
感染者體内的菌絲在地下連成一片片的網絡，驚動了其中一個，就有可能引來周圍的一片。總而言之，劇中的喪屍強度較一般喪屍片高出了一個數量級。
男主喬爾是個失去女兒的父親，在災後政府高壓統治的隔離區裡幹些髒活重活，在“道上”小有名氣。
女主艾莉是個十幾歲的少女，也是個免疫者。
隔離區中的反抗組織委托喬爾帶上艾莉前往他們控制的醫院，研發解藥，終結這場災難。不是父女、形同父女的兩人便踏上了旅途。
從故事類型上來說，《tlou》可以歸類為“末世公路片”。
觀衆們跟随着喬爾和艾莉這對主角一起橫穿後末日時代的美國，見證各種各樣不同的後末日人類社群，邂逅三教九流的末日求生者。
這對主角在旅途中更像是在經曆以其他人為主角的故事，而屬于他們自己的主線故事，随着兩人關系的升溫和旅途的結束才逐漸浮上水面。
要聊《tlou》的優秀之處，我想先從一個很基本的點開始。不是劇情、人設，而是劇中的人物台詞。
劇中人物的台詞都很平實，就像是我們的日常對話般自然。
在整部劇中，台詞都很好地配合着劇情，調動起觀衆的情緒或思考，将觀衆拉入熒幕中，和劇中的人物共悲歡。
貫穿全劇的喬爾和艾莉的對話，簡直是一部活生生的“人物對話寫作教程”。
這兩人的插科打诨總能讓人笑起來，機敏的艾莉總能用冷笑話和各種一針見血的吐槽調戲木讷的喬爾。
一路下來，喬爾在幽默感上的進步也很大。最開始他對這個會說話的“貨物”愛答不理，到後面他甚至會主動跟艾莉開玩笑。
當兩人準備談論一些事關重大的話題時，他們也從來不會直抒胸臆地有一說一。
他們總會先顧左右而言他，就像現實中面臨重大抉擇時躊躇的你我一般。有時，即便他們已經做出決定，他們的表達也不會那麼直白。
這種扭捏既真實，又給本就沉重的主線劇情添了份幽默感。
劇中其他人物角色的台詞亦不遜于這對主角。從某種意義上來說，在他們有限的出場時間裡，用極為有限的台詞把他們的形象立起來更難。
例如堪薩斯城那位成功推翻了災後政府高壓統治的反抗軍女首領。她站在她和她哥哥曾經住過的房間裡，向組織的骨幹說着他們兒時的事情。
那時她還很怕打雷，而哥哥的陪伴讓她有一種安全感。
現在，她的哥哥，原本的組織領袖被人出賣，死在了聯邦救災局手裡。她從哥哥的手裡接手組織，成功推翻了當地聯邦救災局。
她并沒有着手重建秩序，而是帶頭向曾經依附于救災局的人們發起無差别的仇殺。
她說，她知道她的哥哥并不希望自己這麼做。當她最後一次在監獄裡見到活着的他時，哥哥就已經原諒了出賣自己的叛徒。
盡管她一直在講哥哥的事情，在這種語境下，這更像是對這個骨幹忠誠心的測試。問他到底忠于現在的她，還是過去的哥哥。
這個骨幹也很上道，先誇了她哥哥的偉大。然後話鋒一轉，說他沒能改變任何事情，現任領袖卻做到了，是以他們支援她。
唠完了這些台詞，我們再來講講，這些人物間的對話，為我們呈現了一個怎樣的後末日世界。
在當今的末日題材文藝創作中，“喪屍末日”已經是一個過于經典的類型。
從經典的本格喪屍作品《行屍走肉》的逐漸爛尾，好評如潮的電影《釜山行》的“二世而亡”，我們可以看出，這題材裡能整的好活基本都被前人整完了。
《tlou》與其他喪屍片最大的差別在哪裡呢？我想這差別當然不是前文中提到的喪屍産生的方式和戰鬥力（樂）。
傳統喪屍片，基本都脫不開一個主題，那就是“求生”。
“與喪屍鬥”、“與人鬥”、“與生存環境鬥”……觀衆看的就是劇中的人物在生存線上苦苦掙紮間展現出的人性善惡。
反觀《tlou》，其中“與喪屍鬥”的部分基本已經完全隐退幕後。在部分單集中，觀衆甚至完全看不到喪屍。
“與人鬥”、“與生存環境鬥”在《tlou》中還占有一定比例，但是，劇組似乎并不想着重描寫喬爾和艾莉求生的過程。
舉個例子，他們在堪薩斯遭到匪幫襲擊後，勉強逃出生天之後失去了大部分物資。
劇中完全沒有提他們如何找補給，也從來沒解釋過，他們倆的雙肩包裡的吃的都是從哪裡刨來的。
他們明明行走在一個喪屍橫行的廢墟美國，可觀衆卻并沒有切實地感受到他們面臨的生存壓力。
在遊戲中，這種強力的真菌喪屍尚且會因遊戲性給各位玩家留下深刻的印象。在這部劇裡，喪屍幾乎完全淪為一個背景闆。
所謂的喪屍危機，隻是一個将現有的現代社會結構徹底砸爛的契機。
劇組真正想展現給觀衆的，是舊秩序被砸爛後，在這片勃勃生機、萬物竟發的熱土上自發産生的各種新秩序。
這其中有聯邦救災局象征的強權與保護。他們制定嚴刑酷典，以同等的殘酷鎮壓着感染者和可能成為感染者的人類。
他們為隔離區帶來了秩序，可他們也讓隔離區裡的人惶惶不可終日。
這樣以暴力維持的秩序幾乎不可能和平地交接，堪薩斯城發生的一切最終證明了這種秩序注定的消亡。
火熒是遍布全國的反抗組織。他們有着救世的行動綱領——找到免疫者，以此開發藥物，結束這場災難。
相比堪薩斯的反抗者，他們考慮了推翻聯邦救災局之後的事情。可是，并不是每個成員都有這種思想覺悟。
例如艾莉最初的好友，她完全不懂火熒究竟在反抗什麼，是以她才會在艾莉的質問前啞口無言。
那個拿着聖經的邪教組織中的成員，心懷恐懼地依附在一個喜怒無常的領袖身邊。
在末日的生存壓力面前，他們甘願放棄思考，成為牧羊人身邊的羊羔。畢竟，忍受pua總比活活餓死、甚至是淪為他人的食物要好。
當然，《tlou》中也不是隻有這種“壞”的秩序。第三集中生存狂吧老哥比爾悉心經營的世外桃源，還有喬爾的弟弟投奔的傑克遜。
前者把自己和自己的夫妻的生前身後事料理地明明白白，在末世中活出了儀式感。
和夫妻共赴黃泉之前，他還給可能造訪的喬爾留下了書信，把剩下的家底都交給了他，死後還蔭蔽自己的朋友。
至于傑克遜鎮，那裡美好得簡直不像是能在這片廢土上生發的城鎮。
他們以最大的謹慎考察着外來者，他們也以家人般的溫暖對待每一個被接納的内部成員。
最離譜的是，他們幾乎已經實作了共産主義。重要的生産資料實作了全民共有，一群負責而強幹的人維持着這個集體的營運。
展示多種思潮的作品并不在少數，而《tlou》最可貴的地方在于，它并沒有居高臨下地做出道德批判。
它隻是将這些思潮形成的客觀條件擺在觀衆的面前，盡可能細膩地展現出末世中每個人的無可奈何。
因為冬天打不到足夠的獵物，作物也沒收成，他們隻能閉上眼睛，把人肉當成鹿肉吃下去。
為了給孩子換來治療白血病的藥，人們不得不向聯邦救災局出賣自己尊敬的領袖。
而在劇中露面的聯邦救災局上司是一個華裔角色。這位上司對艾莉恩威并重的教誨，像極了東亞大區特有的“望子成龍”的老師長輩。
劇中對性少數群體的描寫同樣遵循着這樣的原則——沒有獵奇，沒有居高臨下的同情。
即使剝去了二次元的美化濾鏡，廢土中的技術宅桃花源，在末日的夜半時分一起坐旋轉木馬、去遊戲廳打街機。
這樣嚴肅、現實的同性愛情，一樣自有浪漫在。
不管螢幕前的你有沒有玩過原作遊戲，我相信，這部真人劇都将是值得你一看的佳作。
“在這樣禮崩樂壞的末日中應該怎麼活？”
劇組并沒有給出一個明确的标準答案，随着喬爾和艾莉一同走過這趟旅途的我們，将會借着他們的眼睛觀察這個世界，然後得出自己的答案。