1827年3月26日(農曆1827年2月29日)，樂聖貝多芬逝世
在曆史上的今天，1827年3月26日“樂聖”路德維希·凡·貝多芬逝世，回顧他的一生，充滿勵志！
貝多芬于1770年12月16日出生在德國小城波昂。他的父親是宮廷男高音歌手，但有酗酒的惡習。從4歲起，貝多芬就受到父親嚴格的音樂訓練，他整天被關在屋子裡練琴。貝多芬很早就學會了演奏鋼琴、管風琴、小提琴、中提琴和長笛，13歲就當上了宮廷劇場首席小提琴師和教師、助理管風琴師。
由于家境貧困，貝多芬小小年紀便承擔起家庭重擔，因而沒能受到很好的教育。他是靠在劇院裡接觸意大利、法國和德國的充滿社會生活題材的喜歌劇以及歐洲各國文豪的作品，靠自學成長起來的。他17歲時，母親去世了，年輕的貝多芬作為一家之主，同生活頑強地作鬥争。
1789年，法國大革命爆發，革命影響到德國，正在波昂大學作旁聽生的貝多芬也沉浸在革命的激情之中。法國大革命對貝多芬産生了決定性的影響，他信仰共和制，熱愛“自由、平等、博愛”，推崇人民、鬥争、勝利，他把這種信念當作自己的奮鬥目标，至死不變。
1792年，貝多芬到音樂之都維也納去深造和創作。他曾跟随著名作曲家海頓學習作曲法，可是老師不能接受學生創作中大膽的革新精神和自由思想，兩人産生分歧，學習是以中斷了。以後，貝多芬靠不懈的努力，為自己赢得了聲譽。他先是被公認為靈感豐富的即興演奏家和維也納最好的鋼琴家，後來又被公認為優秀的作曲家。
但痛苦一直伴随着貝多芬。從27歲起，他的耳朵漸漸地聾了。這對于一個音樂家來說是多麼沉重的打擊！同時，他還遭受着失戀的折磨，心愛的姑娘一個個離他而去。也正是在這個時期，貝多芬表現出極其旺盛的創作力，寫出了許多傑出的作品，如《月光奏鳴曲》、《第二交響曲》、《克萊策奏鳴曲》、《第三交響曲》、《曙光奏鳴曲》、《熱情奏鳴曲》；其中《熱情奏鳴曲》被公認為貝多芬奏鳴曲創作的頂峰。另外還有《第四交響曲》和《第五交響曲》，《第五交響曲》是貝多芬作品中最完整的典範之一。
貝多芬還創作了《第六交響曲》、《第七交響曲》、《第八交響曲》和《第九交響曲》。《第九交響曲》是貝多芬成就的頂峰。曲目第一次演出時盛況空前，曾受到觀衆五次鼓掌歡迎，而當時歡迎皇族也不過用三次鼓掌禮，是以引得警察都出面幹涉。貝多芬在自己的作品裡讴歌歡樂。他覺得所有的管弦樂器還不能完全表達自己的思想，因而打破正常，在最後樂章中引入了人聲的合唱，歌詞是德國詩人席勒的《歡樂頌》。《第九交響曲》成了交響樂作品中的不朽之作，而貝多芬也被譽為“交響樂之王”。
音樂上的成就并沒有使貝多芬擺脫貧病的境地。1827年3月26日，貝多芬偉大而痛苦的一生結束了。
貝多芬的一切，他的敏銳，他對世界的感受，他那獨特的智慧和意志，天公對他的獨特構造方法，他的理想，還有他身體中的特有物質，他的脾性等等，都是歐洲那一特定時代的代表
人們知道，器樂在整個19世紀餘下的時間的發展都是在他的符咒之下，沒有一個音樂領域的真正靈魂不是歸于貝多芬。
和他那個時代的人們一樣，貝多芬也對周圍的世界産生了濃厚的興趣，他擺脫了灰心喪氣的深淵，重新又達到了希望的頂點
貝多芬的一生經曆了法國大革命前後歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的産物。他極大地擴充了交響音樂的思想内容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強。内容的擴充導緻表現手法的創新：他突破了傳統的形式結構，動機型的主題運用和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能體系上的變音體系，成為他的和聲風格特征；靈活的離調轉調和大幅度的節奏對比和力度對比，對于刻畫沖突沖突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用，樂隊音響的組合，鋼琴音樂的寫作都有鮮明的特點！