（一）
1980年代初，我的童年是在鄉下度過的。
當時，村裡隻有一個"Tuho"家庭，家裡有一台12英寸的黑白電視機。"土豪"也是與人同在，夏夜，經常把電視機放在院子裡，供大家仰望，還蓋着紅圍巾，擺出彩色電視的姿勢。整個村子的老少蜂擁而至，小院子漏水，人滿為患，隻能爬上房子上的樹。
當時，内地電視行業剛剛起步，面臨着一個大問題，那就是人們日益增長的文化需求和電視節目生産率相對落後的問題。是以，為了解決這個問題，電視台在港台引進了大量電視劇，無論是ITB（無線）還是ATV/RTV（ATV/Li），無論是武俠劇還是時尚劇，都充斥着熒屏。
毫不誇張地說，這些電視劇編織了一個美麗、迷幻的夢境，讓每個人都深深地投入其中，無法自拔。當然，在節目的最後，人們要回到現實，第一件事就是找不了人，長時間尿尿，騰空。可惜的是，一戶人家的土屋後面，竟然成了完成這個使命的地方，沒想到，久而久之，土屋被人群的尿尿壓得一角。房主很生氣，發誓要找到罪魁禍首，沒收他的"兇器"，但最終還是太難了。
TvB對香港電視劇說了太多，我隻記得亞視。
作為香港第一家電視台（前身"李"，1982年改名為"ATV"），亞視的命運可謂是一波波折，讓人噓聲，現在是否是重生，在我看來，卻早已不複存在。
ATV的衰落，原因有很多，其中之一與無線抑制有關。可以合理地說，當ATV（當時的"Li"）成立之初，單一的，即使後來無線加入戰争，也未必能夠撬動其積累的強大群衆基礎，但無線智能在于"免費"的實作，突然間ATV的沖鋒陷于死氣沉沉。如果你不說一夫牛，這個心思和眼光，别人不說四匹馬趕不上，也就是說，八匹馬可能就足夠了。
你會選擇哪一個"免費"和"收費"？這還需要問嗎？這樣，無線兵就不把血刃占領了市場，亞視趕緊調整政策，也改了自由，可惜無法重回天空。ATV和無線的觀看比例一直保持在2：8，有時ATV放出一兩個大把戲，可以讓觀看更接近4：6，但這是極限，超出了希望。
競争對亞視來說是一件"壞事"，但對觀衆來說卻是好事，而那些高品質的香港劇都來自競争。為什麼現在無線劇集越來越差，因為對手少了，沒有壓力和動力，是以不能再産生以前的品質，一直徘徊在低潮。這樣，很難分辨誰是赢家。
雖然無線BIA是"強大的"，但根據我的經驗，我看到的劇集并不比無線少，甚至在早期比無線更多。
20世紀80年代，亞視（李氏）制作了一系列民間功夫電影，其中最具影響力的是《何元家》，在内地播出時可謂是百萬條空巷。此後，先後出現了《陳箴》、《霍東歌》、《虎山》等，也掀起了一股觀影狂潮。
接下來是兩部曆史劇，《武則天》和《秦始皇》。武則天由馮寶寶玩，豐寶寶的美，什麼"冰"是無法比拟的。《秦始皇》最讓人印象深刻的是羅家良演唱的主題曲，每次聽到"大地在我腳下，國家計劃手裡握，哪個敢說更多"。夷平六國，誰統一霸權，誰有比孤獨家族更高的記錄"，立即沸騰的血液。
另一集，"八美分過海"，給了我一個打擊。事情是這樣的，玩張國老因為吃了一根人參就得到了仙女，是以我也天真地以為人參功效是無法比拟的，剛回家就有一瓶昂貴的人參酒，會把酒倒出來，拿出食物，結果可想而知，仙女沒有做， 臀部幾乎報廢，外加拉罕見多。
有吳衛國、梁小龍的《四大名捕》、潘志文、羅樂林的《天亞月刀》、姜大衛、陳秀宇的《琥珀綠龍》等等，被偷走為衆多翻拍的最佳版。
在20世紀90年代，亞視的主題更加廣泛。《槍神》中酷炫的"子彈視角"令人大開眼界;"赢家為王"讓悶熱的人們手裡拿着一副撲克牌，拼命練習飛牌技術;而跟《景武門》的對比，你會覺得和陳子丹一樣，拍出《景武風雲》是一回事;兩集僵屍為主題的劇集，林正英的《僵屍多裡斯特》展現了一個專業，萬宇的《我和僵屍約會》，嗯，展示的應該是大長腿，反正我的眼睛還沒有離開。
然後沒有盡頭，從1990年代後期開始，當時ATV處于低迷狀态，現在已成為曆史，我們所能做的就是說"再見"。
（二）
通過香港電視劇，内地人不僅了解了香港，結識了明星，還接觸到了粵語歌曲。
有電視劇，自然有配樂，而港劇為主題曲和插曲創作的一直毫不含糊，詞曲作者是大師班，歌手也是歌手，讓優美的旋律、口感，也緊貼主題曲的主題曲深受喜愛。可以說，香港的戲劇和音樂是分不開的，歌曲因為電視劇的傳播，電視劇因為歌曲和色彩，兩者互相依賴，相輔相成，也為彼此服務。
我聽的第一首粵語歌曲是電視劇的主題曲，對于一點北方屁來說，隻要這些聽不見的語言從電視裡出來，就特别令人興奮，因為它預示着一場好戲即将開始。
這也從心理學的角度解釋了為什麼我仍然喜歡粵語歌曲，一聽到粵語歌曲就感覺親切、舒适，通俗地說，我是巴普洛夫的狗，粵語歌曲代表了滿足我精神需求的美妙、刺激、鐘聲和紅燈。是的，它有一個科學術語，叫做條件反射。
說實話，雖然我喜歡粵語歌曲并聽了很多年，但對粵語的了解程度，一直停留在"撲騰街"、"鏟子"等有限的詞語中，是以一句話都聽不懂。比如《再來虎山線》有一集，前兩句都是"老包，嘿，老包"，我總不明白這個"老包"到底是什麼人也是，很多年後反對歌詞之前突然意識到原來人們唱的是"留下來，嘿嘿，留下來"。
那個時代的孩子，如果不是用半生不熟的粵語唱兩句話《海浪如》《稀疏的夢似曾見》《沉睡了一百年，中國人漸漸覺醒了》，就會被人開玩笑。我的一個同學會唱很多香港戲曲主題曲，女生們拍了五個歌，我付了一根冰棍給他教粵語發音技巧，他給我講了兩個字："唱歌"。"從此我明白了一個道理：粵語歌曲不懂對，懂了卻失去了它的神秘感和新鮮感。
事實上，語言障礙并不妨礙我對粵語歌曲的欣賞，粵語歌曲比中國歌曲具有獨特的風味。首先，它在音樂上比較豐富，時尚，别忘了，在早期，大量的粵語歌曲被用在東亞曲調中，而日本是亞洲音樂的上司者，最後，粵語是中國現存最古老的中國元素的方言， 而且很多粵語歌曲的歌詞都是古色古香的，即使去掉音樂，也是一篇精彩的文章。這要歸功于香港一群優秀的詞曲作家，他們的文學修養絕不是以知名作家的名義。
（三）
好吧，亞視說，說了電視劇的主題曲，然後自然而然地引出了這篇文章的主人公——葉振軒。因為，他被稱為"電視劇之王"，而經典演唱的主要是ATV（李），包括《長城永不落山》那壯麗的山河。
關于葉振軒的家人，有傳言說他的父親是越南華僑華人，也有人說和"賭聖人"葉涵是親戚，一是真假難以分辨。尤其是後者，如果真的和葉涵是一家人，那麼葉振軒高中畢業後也找不到工作，隻是在葉涵的賭場搞"性感官網上授權"，還要跑到香港去？
是的，葉先生出生在澳門，他出生的那一年也是一個混亂的叙述，有兩個賬目，1944年和1945年。有好人來詢問，證明葉劉淑儀其實是1945年出生的，他第一次來香港，因為他太年輕了，不能工作，是以報紙比他大1歲，這就刊登了1944年寫的一些資訊。
葉振軒大約11歲，一種疾病（可能是猩紅熱或傷寒）導緻高燒，沒有得到及時治療，影響了視神經，從此視力模糊。病情一直困擾着葉振軒，随着年齡的增長，越來越嚴重，前幾年他檢查了眼睛，發現視力一直不到正常人的10%。
這也說明葉振軒和葉涵沒有關系，因為葉霖在橫斷面賭博的舞台上，靠的是"聽骰子"的噱頭，所謂"盲耳聾"，既然葉振軒有眼病，那麼聽覺一定很好，葉涵在什麼時候可以作為繼承人，去修煉，到時候， 什麼賭神，賭徒，賭王，賭徒，賭徒，賭徒都不在字裡。
葉振軒的好聽覺沒有機會玩賭博，然後用在别的地方......
葉劉淑儀上學後，由于視力問題和一般學習，當他在澳門頂尖的聖約翰英語中學（已完成）學習商業時，全班都是最慢的，經常受到批評。但是，每次葉振軒在考試中，都有一門科目卻總能拿到高分，那就是音樂。蓋恩從小就喜歡唱歌，患有眼睛問題，對旋律比較敏感，音高是沒有人能企及的。
音樂讓葉振軒找到了自信，是以他也投入了更多的時間，練習吉他，學習歌曲技巧，和同學剪輯樂隊，直到後來成為一名職業歌手，這一切都可以算是一種祝福。
中學畢業後，葉劉淑儀什麼也沒做，聽說香港在大洋彼岸，滿是金子，就乘船去上班。
到香港，一個年輕，兩個到香港不承認澳門的學曆，葉振軒到處碰壁，無奈，他隻好教人彈吉他謀生。突然幾年過去了，什麼也沒做。
1969年，他在街上遇到了一位印度尼西亞朋友，他一直在澳門演奏音樂，現在是酒吧的常駐樂隊。在談話中，一位朋友得知了葉振軒的情況，說，樂隊的低音吉他既是兩份工作，很累，不想做，就像你一樣？葉振軒擔心吃東西，立刻答應了。就此，他加入了樂隊，開始了酒吧的歌唱生涯，也正式開始了演藝生涯。
時間過得飛快，白人過去了，然後到了1974年。有一天，像往常一樣，葉振軒在中環的一家酒吧唱歌，唱完歌後，一男一女找到了他，熱情邀請他加入新組建的樂隊。
男方名叫鐘定義，女方名叫陳潔玲。鐘定義是紅組合D'Topnotes的關鍵人物，在樂隊解散後，他發現了藍領帶夜總會紅牌，并在李的《青春旋律》中擔任主持人兼演唱的陳潔玲，重拳打江湖，結果一般效果，便計劃找一位男歌手和陳潔玲搭檔。他們聽說葉振軒唱得很好，參觀、聽，很滿意，然後發出了邀請。
葉振軒沉思着，覺得可靠，同意加入小組。
新樂隊成立，名為The New Topnotes，其早期成員包括鐘定義（鍵），陳繼玲（主音/貝斯），葉振軒（主/低音吉他），Linmud（吉他）和Andrew Oh（演奏）以及Roberto Petaccia（鼓）。後來被卡洛斯·門多薩取代）。
新前調成員（左上，陳潔玲）
（四）
新Topnotes成立之初，主要在夜總會，少數人都很吃苦耐勞，演出排練後，每周五天，每天從2點到6點.m，必須有排練時間。
如此硬朗，樂隊合作默契，尤其是葉振軒和陳潔玲，唱得優美，用各式各樣，歡迎。
随着樂隊越來越受歡迎，每個人的野心也相應增加，酒吧等夜總會不再能夠滿足對表演的需求。在這一點上，新加坡議員Andrew Oh（或Roberto Petaccia，目前尚不清楚）建議最好去星島發展，在那裡我有關系并確定安排到位。有什麼好等的？人群立即收拾行囊，踏上了他們說要去的旅程。
當他們到達新加坡時，樂隊被安排在該地區頂級酒店的餐廳俱樂部表演，如果人們想聽這首歌，就必須排隊。他們也上了電視。
New Topnotes使聲音吸引了唱片公司的注意，1975年樂隊在新加坡發行了他們的第一張同名專輯。這也是葉振軒錄制的第一張唱片。
新Topnotes首張專輯
在接下來的三年裡，樂隊進行了兩次演出，并于1978年走向國際，在意大利巡回演出了六個月，在此期間，他們發行了一張迷你專輯，登上了歐洲排行榜的榜首。
不過，去意大利之行，也是《新Topnotes》解散後，問題是葉振軒，他在巡演中，因為家庭問題，提前回到香港，然後說他不能跑來跑去，提議離開團隊。新的前調結束了這一點。
怎麼說呢，我覺得葉振軒有一顆苦澀的心。他的家人究竟發生了什麼事不得而知，但就他而言，30多歲（當時34歲）還在四處遊蕩，任何人都很着急，他需要穩定，是家庭，特别是在維羅納的表演，在他面前看到的，他所聽到的，都是羅密歐與朱麗葉的故事（維羅納為羅密歐與朱麗葉的故事地點）， 也許更讓他下定決心要回香港。
葉振軒的感受很簡單，多年來隻有一個女朋友，那就是邵氏女星餘鳳。餘楓在1970年代中期結婚，離婚後葉振軒走到了一起，兩人過了20多年沒有結婚。餘鳳一直在幫助葉振軒照顧他的工作，照顧弱視。2015年因楓樹病去世後，葉先生悲痛欲絕。2017年，媒體報道稱，72歲的葉振軒與一名30多歲的女子關系密切，目前還沒有消息傳出。
回到正題。離開The New Topnotes後，葉繼續擔任常駐歌手，當他在富麗花酒店演唱時，他遇到了前明樂隊的女鼓手Mary和獨立音樂人黃正光，三人組開始合作。
黃正光的弟弟黃其光是EMI唱片公司香港的負責人，葉在《The New Topnotes》時，他與EMI簽訂了個人合同，為他們制作這張專輯。1979年，葉振軒、餘馬麗、黃正光以樂隊"馬正軒"的名義發行了粵語專輯（三人的名字各一個字）。
《馬正軒》專輯
要知道，無論是在《新前調》中，還是他和瑪麗、黃正光一起唱歌的時候，他總是唱一首英文歌曲，而現在他正在改用粵語，這是情況，因為後來随着徐冠傑的粵語流行音樂深入人心，英語重唱和中國時代音樂逐漸失去了市場， 就連林子祥、文娜、泰迪羅賓等英國歌手都換了曲調，制作粵語專輯時，葉振軒老幹部遇到了新的問題，自然也跟着潮流走。而且，這也是唱片公司的要求，他們把算盤玩得很好，懂得什麼歌可以賣。
不幸的是，EMI馬失去了前腳。這張振軒參加的第一張粵語唱片，銷量不理想，導緻"馬正軒"樂隊不再下，三人分開分散。
（五）
葉振軒的職業生涯被封堵，前途未蔔，正好在當時，沒想到，1980年，一個唱片公司的通知，徹底改變了他的命運。
在1970年代末和1980年代初，李制作了幾集精彩的劇集，輪流上演，以對抗無線。更多的電視劇，需要歌手演唱主題曲和插曲，當李娜的流行主題曲要找外界歌手來演唱，而插曲則由藝人演唱。那麼，那裡的歌手呢？簡單，讓唱片公司推薦。
1980年初，李彥宏繼高收視率的《變色龍》之後，又制作了76集的大型電視劇《福生六劫案》，李娜聯手EMI，讓它介紹歌手演唱該劇的主題曲。EMI選擇去，選擇葉振軒，讓他錄一個樣本聽效果，葉振軒做。一周後，葉振軒接到通知，"福勝六搶劫案"主題曲候選人确定的就是他。
葉先生成功錄制了這首歌。不久之後，他被告知要再次錄制"戲劇生活"的劇集。嗯，這不符合美麗的傳統嗎？本來，《戲劇人生》這個編曲的藝術家馬敏兒演唱，但李小天的音樂總監李小天并不滿意，提出隻是讓葉振軒演唱主題曲和插曲。這種變化，可能會給葉振軒帶來一個難題，因為"人生劇"的音樂早就按照馬敏兒的基調，電視劇很快就會播出，太晚了，重做音樂，葉振軒一定要按曲調唱歌。
葉振軒硬着頭皮走進錄音室，對方好話說，最後一句話的語氣很高，根本唱不起來。怎麼辦？葉振軒想出了一個辦法——用假聲！那一年，葉振軒演唱了《面包》等英文歌曲，習慣了用假聲，這是他的強項。結果，《戲劇人生》唱得如此之好，赢得了人們的喜愛，獲得了中國十大金曲獎。後來，在唱歌的時候，葉振軒用了很多假聲，成為他音樂舞台的橫截面和犀利的樂器和标簽。
《六大劫案》專輯
葉振軒演唱了《漂浮的六劫案》《劇場人生》兩首歌，讓李娜很開心，馬上就和他簽了約，不是藝人合同，也不是歌手合同，而是六部電視劇的主題曲。
有人說，葉振軒也是樂隊出身，按照目前的說法，那絕對是搖滾老槍，怎麼能"堕落"到電視劇原聲帶呢？另外，當時電視劇的主題曲一般都是民歌還是武俠風格，他這種西劇主唱，能控制嗎？
葉振軒不可能有那麼多想法，反正給錢就行了，唱的一切都是一樣的。他就是這樣一個老派的歌手，唱歌是一份工作，沒有負擔，因為熱愛，尊重自己的事業，是以無論如何轉變，都會全心全意，力求完美。至于風格，負責李某電視劇的主題曲、插曲等作曲的，是菲律賓人歐金寶，他的音樂完全西化，如太極張三豐（1980），他的作曲理念來自《星球大戰》，很多香港音樂家都為能夠演奏太極張三豐而感到自豪。是以，不要看主題曲表面為中國風格，其實是中西融合的産物，葉振軒演繹更為輕松。
簽約後，葉振軒将震撼精神，為李大開金嗓子，然後，他演唱了《大内集團瑩》《太極張三峰》《遊俠張三峰》《浴血太平山》（及插曲《找不到家》）。這些歌曲都被制作成專輯發行，"巴斯血太平山"賣了五白金。
随後，亮相的是全國轟動一時的"文浩源A"。
（六）
1980年，李的開場電影《何元甲》，主題曲由李小天創作了一首好歌，交給陸國填詞。
陸國不知道何元甲在哪裡是神聖的，沒有辦法寫，于是就給導演許曉明打聽。徐曉明介紹了劇情，說手舞，吐飛。陸國國問，曆史上真的有這個人嗎？徐曉明誰知道啊，隻能用一句話"這麼老的傳說"塞進去。徐導有點玩不好，如果我是，直接對一句"何元佳是我們千裡人！"絕對讓陸國閉嘴。
開始填詞時，陸國濤認為，硬橋硬馬劇，一定有喚醒呼喚中國愛國、抵制外來侮辱感情、歌詞難免口号式的，是以寫下筆下第一句話"沉睡百年，中國人民逐漸覺醒"......
思想的閘門打開了，盧璋想起了妻子的過去：從1941年到1945年，日本入侵香港時，她的婆婆看到四名日本士兵，開槍打死了她隻有十幾歲和三歲女兒的兒子和女兒。她也被送往難民營......"揮手離開鮮血，走向國家中興通訊。怎麼不讓大地再次被踐踏，這隻沉睡的獅子已經漸漸醒過來"陸國吸了一口氣，筆上。
葉先生接過這首歌，像往常一樣唱完了，他沒想到這首歌會對他産生什麼影響。
1981年，《男人的男人》在李飛飛播出。1983年，該劇被引入大陸，引發觀看狂潮，導緻巷道空曠，主題曲傳到今天，成為經典。
其實，當時大陸觀衆聽到的《萬人無是長城永不倒下》并不是葉振軒唱的。據徐曉明介紹，該劇在引入大陸時，他自己錄制了一個版本，并放在标題上，是以我們聽到的是徐曉明的版本。
這首歌，還有一個盧念祖版。1984年，《廣州劉文正》陸念祖發行了重唱專輯《愛地球》，收錄了這首歌，唱得範圍很廣。
不管那一年你聽到什麼版本，《The Man Ho Yuan A》被演唱為葉振軒的第一首歌，是他的代表作品，是不能改變的，現在我們都同意並熟悉葉振軒的「真實」身份。
《豪宅何元甲》大獲成功，李小萌的快速演繹《陳臻》《霍東歌》兩部衍生劇繼續達到高潮，但《陳臻》主題曲《大是中國》和《霍東歌》主題曲《好孩子》，都被徐曉明挂了，缺少了葉振軒的痕迹。
不是葉振軒不想唱歌，也不是徐曉明不讓他唱歌，隻是因為1982年葉振軒完成了李的六部電視劇合同，超檔無線。
葉振軒和《大是中國》《好孩子》甚至後來"去虎山"丢了胳膊，可惜，但是，他仍然在無線金歌中不斷。如1982年剛加入無線，便演唱主題曲《蘇琪兒》《忘心》，再次獲得中國十大金曲獎。
《忘了你的心》這首歌就是著名的"惠（Gu Jiahui）黃（Huang Wei）組合"，顧家輝曾經說過，這首歌是他們合作過的很多歌曲，最喜歡的一首。黃琦尴尬地贊美了自己，然後表揚了歌手，說如果不是葉振軒唱的，歌也未必那麼紅。葉振軒看到兩位大師，就隻能更加努力："我這輩子最大的運氣就是唱着'忘心'。"嗯，它進入了誇克。
1982年，葉振軒的巅峰之作，除了被命名為"好歌夠了"、"忘心"，此外還在"東京音樂節"上展現了自己的才華。
東京音樂節自1972年以來一直舉辦，分為四個"會議"，其中"世界大會"是來自世界各地的頂級演奏者參加的音樂表演日。第一位參加東京音樂節的香港歌手是許冠傑，他于1979年憑借《尹美閃耀》獲得TBS大獎。
1982年，林子祥、葉振軒參加了第11屆"東京音樂節-世界大會"。葉先生以歌曲"等待的命運"（一個名為"等待"的詞）獲得了亞洲特别獎。
同年，葉振軒還演唱了TVB電視劇《玩伴》《跳18樓》（《難以設定邪惡的界限》）等主題曲。
（七）
除了電視劇，這一時期，葉振軒還唱了很多非戲劇歌曲，《長笛女郎》《前進》《這片葉子給你》《月神》等等，既美觀又标準。
無線時期，葉振軒收獲最大，與葉麗怡組成了"雙葉"搭檔。
1984年，葉振軒和葉麗怡演唱了《笑青江湖》，取名為《雙葉》。據說"雙葉"是一個創造性的想法，用"生意"的聲音，取悅一個好品味。果然，《雙葉》在商業上非常成功，自1984年協辦首場演唱會以來，足迹遍布世界各地，成為音樂界的知名品牌，特别是在美國賭場演出風靡一時，财力、收入相當豐富。到目前為止，兩人仍計劃登上紅廳，但申請困難，引人憐憫。
雙葉
雙葉音樂會
1985年，葉振軒關于全EMI，簽入永恒唱片，此時，電視劇曲風格微，他想趁機改變歌曲路徑，重新開始。
葉振軒是怎麼變的？說這讓你害怕，他組建了一個樂隊，玩搖滾樂。看來他心中的樂隊之火還沒有熄滅。
1986年，葉振軒帶着樂隊的面子推出了專輯《New Touch》，大概人們無法接受《Man》的狂野，專輯銷量平平，葉振軒不得不放下電吉他，穿上禮服，繼續深情地斂财。然而，他的時代已經結束，無論多麼艱難，都不會改變明天黃花的現實。
葉振軒再次演奏樂隊，推出《New Touch》
面對這種情況，20世紀90年代初，葉先生淡出舞台，轉向了工作室。
開錄音室其實是葉振軒的夢想，多年前他第一次走進錄音室錄制歌曲時，他對裡面的裝置充滿了好奇，希望能有一席之地，現在是機會。
葉先生花了數百萬美元作為畢生積蓄，租了一千多尺的機關，從日本購買了最先進、最先進的裝置，開了自己的生意，羅文、超越等人以及華興都是他的客戶。
起初，風火交加，但經營了三四年，葉振軒不能繼續，一是不是物的生意，二是華興等唱片公司欠的嚴重，讓他沖破關門。
最後，葉振軒将裝置加工給劉德華，摔了一千金，兩袖風。
這期間，葉振軒重返亞視，演唱了電視劇的主題曲，包括《驚呼月亮》（《藍血會是楊家》）、《三國志》《勝利之手》（《我來自潮州》）等。
2000年後，葉振軒頻繁出現在各種演出中，老朋友、歌迷們聚在一起賺點錢。有了這筆錢，他重新找回了自己的愛好，并開始錄制唱片，自2013年以來，每年都用粵語，英語和中文制作發燒唱片。即使銷售普遍是快樂的，用他的話說，因為喜歡唱歌，隻是想為音樂行業做點什麼，為大家帶來快樂。直到現在，在他70多歲的時候，他經常鑽進他的工作室做音樂。
葉振軒現狀
葉振軒之是以被稱為"哥哥"，不僅因為他的年齡，還因為他的地位、成就、音樂态度和低調、親切的尊重。