王菲《王菲2001》
一轉眼，王菲的這張專輯已經發行整整22年了。
王菲的這張專輯有很多個叫法，因為從官方命名上，它是一張标準的藝人同名專輯，是以可以被叫做“王菲同名專輯”。
但這裡卻遇到一個很現實的問題，那就是在王菲的個人音樂生涯裡，包括這張專輯在内，總共有三張同名專輯。
第一張同名專輯就是王菲個人真正意義上的第一張專輯，即在“新藝寶唱片”發行的《王靖雯》，這張專輯還好說，畢竟用的還是王靖雯這個名字，還能和後來的王菲同名專輯差別開來。但要命的是，王菲在1997年高價轉會“EMI唱片”之後，還發行過一張同名專輯，而且這張專輯的她，用的就是改回王菲後的名字。
與此同時，2001年王菲在“EMI唱片”發行合約期内最後一張專輯時，同樣用王菲作為專輯名字，這樣一來，她在“EMI唱片”短短的四年時間裡，就推出了一頭一尾兩張同名專輯這真的是藝高人膽大妄為所欲為了。因為放眼華語樂壇，能這麼做的歌手不是不多，而是真的沒有。
是以，到後來歌迷為了交流上的便利，也把王菲在“EMI唱片”時期的兩張專輯，分别稱之為《王菲97》和《王菲2001》.
而另一個華語樂壇的慣例做法，則更簡單并有效，就是拿專輯裡知名度最高的一首歌去重新命名專輯，算是由市場來二次命名。是以《王菲97》一般也被稱為《你快樂，是以我快樂》專輯，而《王菲2001》則普遍被稱為《流年》專輯。
我的天啊，解釋一張專輯的名字就已經寫了五百多字了……
《流年》這首歌是陳曉娟的作品，陳曉娟也是一個從幕前轉到幕後的歌手，在給王菲創作《流年》之前，她還在《隻愛陌生人》專輯裡，給王菲寫過《推翻》，但相對《流年》和後來給王菲寫的《空城》，《推翻》是一首相對沒那麼有存在感的作品，不是王菲的粉絲，很多人可能都記不起王菲有過這麼一首歌。
但《流年》這首歌曲在《王菲2001》這張專輯裡，争議同樣很大。一方面，正是這首歌在當時為王菲在主流管道撐了流行傳播的牌面，因為這張專輯本身的實驗屬性，除了這首《流年》之外，真的沒有特别适合能夠在當時環境下出圈的歌曲。
但另一方面，作為一張實驗氣息很濃的專輯，《流年》的芭樂屬性，卻又和專輯的其它作品有些格格不入。
這一點，其實在王菲加盟“EMI唱片”之後，也是一直存在的問題，比如《王菲97》專輯裡的《人間》，《唱遊》專輯裡的《紅豆》，就同樣是這種芭樂型的突兀存在。相對比較好的是2000的《寓言》，這張專輯最出圈的算是《笑忘書》，但還是一首有藝術氣質的歌曲，不是那種标準的芭樂歌。
但說到破壞專輯的統一性，又出現一個新的問題，那就是王菲的這張《王菲2001》有統一性嗎？除了用空泛的實驗、前衛等等詞彙，還能勉強把專輯作品的氣質統一起來，除此之外的現實，就是這張專輯本身就是一張“亂炖”的專輯。
不過，王菲的這張專輯倒是用實踐證明了一個普遍的道理，那就是并不是所有主觀的突破和嘗試，都會換來一個好的結果。突破、前衛、先鋒本身不應該成為先天的褒義詞，而應該是中性詞。
就比如這張專輯裡的《光之翼》和《兩個人的聖經》，就是最好的對比例子。
《光之翼》的主體架構雖然是搖滾，但梁翹柏在編曲的過程中，其實還是融入了一些電氣化、工業化和弦樂的元素，讓作品在重型搖滾的聽覺之餘，很有一種巴洛克式的層次和氛圍。
《光之翼》也可以說是王菲有史以來唱過最重的一首作品，吉他音牆的音色簡直排山倒海，而Auto-Tune的人聲處理，也是用的恰到好處。而這首歌，後來也成為這張專輯裡除了《流年》之外最出圈的歌，在一些音綜被翻唱過，比如周筆暢在《我是歌手》上的版本，就成了《光之翼》這首歌曲接力傳承的很重要因素。
《光之翼》這首歌曲的成功之處，還在于樂隊。為了錄制這首歌，梁翹柏除了請來黃仲賢這個香港吉他大神來演奏吉他，還請來了Melchior Sarreal打鼓。
說起Melchior Sarreal，一般會用張學友禦用鼓手來介紹他，這倒也沒錯，畢竟張學友《餓狼傳說》這樣的搖滾代表作，就是Melchior Sarreal打的鼓。
但從樂隊的角度來講，介紹Melchior Sarreal時則不得不提香港“夾Band”時代早期一支非常重要，但又常被人忽略的樂隊——“皇妃”。
“皇妃”樂隊曆史上隻發行過一張專輯，即1985年的《Lady Diana》，因為其中涉及大量的禁忌主題，是以“皇妃”樂隊的很多歌曲在當時是被電台禁播的。
而“皇妃”樂隊的成員除了Melchior Sarreal之外，還有後來成為陳奕迅合作拍檔的李振權，李振權同時也是“黑豹”樂隊首張專輯的制作人。除此之外，“皇妃”樂隊所有作品的創作者安格斯，後來還為香港樂壇挖掘了陳慧娴、羅敏莊和黎瑞恩等人。
但與《光之翼》相對應的，就是王菲在這張專輯裡，與伍佰的合作單元出了問題。
因為對伍佰為莫文蔚做的《一朵金花》“眼紅”，是以王菲在籌劃這張專輯時，也想到了找伍佰來替她做歌。
而伍佰帶來的是兩首作品，一首是《兩個人的聖經》，一首是《單行道》，後者是伍佰标志性的風格，前者則就是《一朵金花》的某種定制款。
但《兩個人的聖經》真的不算成功，旋律不出跳，節奏也比較生硬，王菲在其中的演唱也和音樂貌合神離。
最有意思的是後來新專輯上市後，王菲在接受陶子的采訪時，以很委婉的方式吐槽了這次合作。大概的意思就是因為沒有找伍佰做整張專輯，再加上合作時間比較短，是以沒能達到《一朵金花》那樣的效果。
講真，這些年參加了不少歌手的試聽會、釋出會，一般在現場，歌手和制作人都會互相吹彩虹屁。說到吐槽的，頂多隻有彼此關系非常好的合作夥伴們，會用嬌嗔的方式戲谑一下對方，像王菲這樣坦承說合作不滿意的，不是很少，而是沒有，一個都沒有！
是以，很多時候，有的人愛的不僅僅是王菲的歌，也是她的性格，對吧。
在這張《王菲2001》裡，王菲因為聽到兩首蔡健雅的Demo比較滿意，是以也把這兩首歌收錄進了專輯，而當時的蔡健雅對于華語樂壇來講，還算是準新人。
但後來還是出現了“烏龍”，出現在專輯裡的《打錯了》，其原作《It’s Your Chance》，蔡健雅實際在此前已經于新加坡本地發行過英文版本，對于王菲這個級别的歌手來講，等于是邀新歌變成了“翻唱”……
不過，有一說一，《等等》和《打錯了》這兩首蔡健雅寫的歌，還是挺好聽的。
“深白色”創作的《有時候愛情徒有虛名》也挺好的，而我覺得梁翹柏的編曲，應該是改造了這首歌曲的本來面貌，副歌的和聲加Auto-Tune運用，已經改變了旋律原來的氣質。
另一首金武林的《流浪的紅舞鞋》，這種藝術範兒的歌曲，幾乎就是華語樂壇這個領域的天花闆了，二十年之後，你還能在現在同類型的專輯裡，聽到這個味道。如果是女聲，十有八九連唱腔也還是那個味道。
《王菲2001》其實在當時無論口碑還是銷量都不算太好，銷量這一塊，顯然和唱片公司想要的預期有很大的差距。而這張專輯“亂炖”式的做法，雖然創作和制作陣容算是頂配了，但差異性也确實過大了，再加上沒有一個真正意義上的全專制作人，也導緻作為一張專輯來講，缺少某一種内在的主線串聯，很多歌迷當時聽這張專輯，都隻留下了一個“亂”字。
這張專輯的實體唱片也很有意思。它在香港地區發行時，分成了兩張唱片，一張收錄了十首國語作品的十一條音軌，其中《流浪的紅舞鞋》有兩個版本。另一張則算是粵語EP，其中謝霆鋒創作的《迷魂記》，梁基爵創作的《色盲》和郭偉亮創作的《不眠飛行》，都算是粵語原創。
而《女皇的新衣》則是《打錯了》的粵語版，《心路》則是《有時候愛情徒有虛名》的粵語版。
不過，這張專輯由“中唱上海”引進後，卻做了壓縮的調整，即将一張專輯和一張EP的容量，同時放到了一張專輯裡，排序時隻是将原來國語專輯部分的《流浪的紅舞鞋》（鋼琴版），移到了專輯的最後，并在《單行道》這首歌曲後，插進了五首粵語作品，也有了一個内地更環保節儉的獨占版。
專輯在日本發行時，又加多了《Separate Way》這首日文歌的兩個版本。
這張《王菲2001》，你最喜歡的是哪首歌？
