3月14日，懸疑大劇《他是誰》在央視8套連放4集。
劇情持續高能，直接登頂當日全網收視冠軍。優酷平台提前4小時開播，更是爽翻了一大波劇荒多日的網友。
要知道，繼《狂飙》之後，盡管有奇幻古偶劇《星落凝成糖》，家庭年代劇《我們的日子》相繼熱播，但對喜歡犯罪題材的觀衆而言，着實提不起興緻。
而《他是誰》由真實案件改編，張譯領銜主演，瞬間把我們帶回90年代雨夜現場。割喉、碎屍，窗邊的人影月光下陰冷的眼神，讓空巢蝸居的人悄悄裹緊了大棉被。
首刷之後，網友紛紛表示：“默默關了倍速，演員不拖後腿，放心沖。”盡管好評如潮，但依然有不少人并不看好。
因為《狂飙》火到了外太空，把人們的期待值也拉到新高度，就算有張譯坐鎮，但同樣是演警察，能玩出新花樣嗎？這劇值得追嗎？
下面，柴叔就将《他是誰》與《狂飙》做對比，看看兩者有什麼不同之處。 或許，能打敗張譯的隻有他本人，這次咱們又押對人了。
01.劇情“狠”帶感
如果把兩部劇比作狼人殺，《狂飙》的時局更長，從2000年到2021年，在3個時間節點上，講述了安欣和高啟強之間橫跨20年的較量。
而《他是誰》的追兇模式，則是從88年到96年，8年間多起命案指向同一嫌犯，雖然年頭短但密度大，一問都不吭氣，一查全有嫌疑。
兩部劇裡的“狼”都很狡猾，不同的是，一個是明狼焊跳，一個是隐狼暗藏。
在《狂飙》裡，賣魚的高啟強，是個受欺負的底層小人物。警察安欣的出現，讓他動了“有背景”的念頭。他本想拉上安欣出面，幫朋友擺平麻煩，但連着幾天都找不到人，隻好獨闖音像店，和惡勢力洪哥正面剛。
當他聲稱自己是安欣線人，還亮出認識“安局 ”的牌面時，本來拽着二五八萬步伐的洪哥，立馬笑臉相待。高啟強表面風平浪靜，狐假虎威，而搭在椅背上的手在身後瑟瑟發抖。
這時的高啟強還隻是狐假虎威的半獸人，身上的皮衣遮住半個身體，正面發狠，背後篩糠。人性的良善尚在背光處。
此後他與“社會人”徐江白金瀚套話，知道對方是個狠人，自己兇多吉少，卻惡向膽邊生，抄起煙缸就給對方來了個爆頭，盡管徐江用兩瓶洋酒瓶還手，但還是在鬥狠中慫了氣勢。
這次，高啟強依然穿的是同一件皮衣，不同的是手不再抖了。人命老子豁得出去，狼牙正式開始瘋長。
20年後，早已心狠手辣的高啟強，為了讓兒子高曉晨不再飙車，開着心愛的小摩托與兒子的賽車在山路上狂飙。
輸了比賽的高曉晨，氣急敗壞地沖老爹怒喊：“你不要命了？”
高啟強慈眉善目的回應：“你就是因為怕死才會輸。”
此刻他身上披着的，依然是那件熟悉的皮衣。 皮囊之下的人性之光，早已在貪婪中泯滅殆盡。
《狂飙》的劇情之是以抓人，和飽滿的人物形象脫不了關系。安欣蟄伏20載，哪怕幾乎淪為草民，也死死咬住焊條狼高啟強。而與此同時，劇中大量對反派角色的細節刻畫，不僅讓人物形象飽滿鮮活，觀衆看得過瘾，也禁得住層層細盤。
再看《他是誰》裡的狼人角色，雖無皮衣加持，卻更讓人背脊發涼。那是連同慘案浮現，時不時冒出來的黑衣人。
同樣是狼，這一匹藏得更深更滲人，關鍵是明明壞事做盡，還故意露出尾巴。
1988年，剛穿上警服的衛國平（張譯 飾），随警隊在荒郊野外勘察命案現場。受害者被割喉性侵，經推斷兇手可能是左撇子，喜歡在雨夜行兇，案件命名為八八案。
衛國平和搭檔陳山河，因為當警察前同在電機廠工作，被同僚們稱為“保衛科雙雄”。誰料雙雄還未拉開架勢大幹一番，陳山河就命喪黃泉。
一次雙雄雨夜巡邏，好巧不巧正撞上行兇現場。聽聞有人大喊救命，衛國平一路小跑，脫下衣服蓋住衣衫不整的受害人，卻被其死死拽住。而另一邊緊緊追兇的陳山河，在撕打中被殘忍割喉。
當衛國平脫身奔向陳山河時，看到的是脖頸處捂不住的血流，和逃之夭夭的黑衣人。
此後，衛國平帶着自責和陰影痛苦生活，黑衣人卻頻頻作案，連連得手。案卷碼了整整一排，破案方向卻毫無頭緒。
沒着沒落的衛國平，帶着遺憾和不甘投身于其他大案要案，人狠話不多。黑道上的人對他聞風喪膽，人送外号“衛無期”，意思是被他抓到，至少是個無期徒刑。
1996年，一起震驚全市的碎屍案，讓衛無期嗅到了熟悉的味道。
同樣是雨夜，獨行女子受害，兇手手段更為殘忍，将人肢解成碎塊，分裝成幾十袋，抛屍在不同地點。
而就在抛屍現場，衛國平發現一個遮住半張臉的黑衣人，總是鬼鬼祟祟地出現在人群中。
他，是誰？
很明顯，這個黑衣狠人面對警方的偵破，不僅沒帶怕的，反而故意露出端倪，勾着衛國平一步步查下去。
經過翻找如山的垃圾，排查失蹤人口，警方鎖定了醫學院老師薛家健。但哪怕被受害者指認就是他，輪番審問後也沒得到半點供認，物證也無法實錘。
案情撲朔迷離，有解剖室和作案工具，以及使用乙醚手段的薛家鍵，是否是這場碎屍案的真兇呢？謎底等待揭開。
目前兩位熟面孔還未登場，“吉吉國王”劉冠麟飾演的王德發，和俞灏明飾演的趙世傑，他們會是令人膽寒的“黑衣人”嗎？真相呼之欲出，期待衛國平把證據拍臉上，掏出獵槍守護正義，帶我們還原真相。
兩部犯罪劇相比之下，《狂飙》反派角色着墨力度大，有新意，看點足。高啟強一說想吃魚，讓人隔着螢幕都倒吸涼氣。
《他是誰》雖然視角相對單一，但節奏不拖沓，懸疑度更高。連環殺人案的惡魔，割喉、分屍，狠到地獄都拒收，讓人背脊發涼，隻希望今晚别下雨。
同樣是懲兇除惡，以黑白較量的長途奔襲為主線，讓我們看到時代背景下，偵破重案的不易，和人性在經曆中的善變。
02.人設“狠”立體
劇情穩了，兩部劇的人設也同樣可圈可點，不落俗套。
《狂飙》着重刻畫反派的黑化曆程，全程打明牌。安欣的“難”和高家兄弟的“狂”并駕齊驅。
《他是誰》則落腳在衛國平的心結上，反派始終捉迷藏。人被案件牽着走，看誰都像兇手。
就拿張譯來說，在兩部劇中他雖然同樣飾演警察，人設卻天差地别，一個明争，一個暗鬥。
《狂飙》中的安欣是暗鬥，比起呼風喚雨的高啟強，他可太難了。
起初，他對高啟強掏心窩子，除夕夜看進局子的老高可憐，把熱騰騰的餃子，用“親情”牌飯盒端進審訊室，隻為讓高啟強哪怕不能和家人團聚 ，也稍微暖暖心。
他高估着人心的善，不僅接高啟強出獄，還送他《孫子兵法》，殊不知這本書成了高啟強開黑的利刃。
從此，一路開挂的高啟強，成了黑白通吃的大人物，勢力也滲透進了警局。他對安欣可一點兒沒客氣，安欣的處境一年不如一年，被同僚嘲笑，被上司擠兌，淪落為小交警。追查的線索，總是忽然出現又莫名斷開，不甘和痛苦也仿佛壓斷了他的脊梁。
就連兩情相悅的未婚妻，他都狠心拒絕，隻為孤身走暗巷，死死咬住高啟強。不過，他心中的志氣盡管微弱，卻從未消逝。20年後，腼腆小夥成為白發大叔。安欣這個孤勇者，迎來了靠譜隊友。
這轉機并非命運的安排，而是安欣暗中為自己搏來的機會。他故意将調查表，寫得非常的詳盡，引起了調查組的注意。即便機會就在眼前，他也反複試探，不敢貿然相信“上司”。
就是這樣一個處于下風的“白發人”，帶着滿身傷痕曆經滄桑後，反手把“黑發人”高啟強繩之以法。他卑微卻不懦弱，勇敢卻不冒進，守護正義和警察的本分。
反觀《他是誰》中的張譯，雖然同樣是警察，卻因站在明處鬥狠，帶給觀衆不一樣的感受。
勘察案件現場時，他是敏銳的獵鷹。别人專注于問詢驗證，他不忘環顧四周，捕捉嫌犯的身影。
面對黑惡頭子時，他是怒吼的雄獅。你敢拿話激我，我就敢掀翻整桌火鍋。
開會發言時，他是據理力争的公雞。大膽假設，把自己的想法和盤托出，認為可以把割喉案和碎屍案并案偵破，力求得到支援。
但上司質疑他個人色彩偏重，恐怕是心裡的坎過不去，并案也許會跑偏。他嘴上否認，忍氣坐下，卻聽到同僚假裝了解勸慰，暴脾氣一個摟不住就發了出來。衛國平隐忍多年的心裡苦，豈是别人随随便便就能了解的。
比起暗中隐忍的安欣，衛國平更多了明處外放的勇猛。
除了主角人設立得住以外，配角也是薄皮大餡，各有滋味。
《狂飙》雙男主的設定，讓高啟強這個反派人物，成了很多人心中的經典角色之一。
高啟強雖然是黑老大，但他絕非一無是處，身上的特質助力他身份進階，大有可取之處。
沒有天生的惡人，隻有迷途的孩子。盡管路的盡頭是黑暗，但他的沉穩、真誠和智慧，讓我們看到一個活生生的人。
他認識到結交權貴的好處，虛心接受指點，看《孫子兵法》不隻是裝樣子、假勤奮，而是真看進去，也是以格局打開。
他知道認爹是上位的高速路，就目标明确的“進攻”，在工地上當衆對泰叔下跪，豁得出去臉，自然比旁人多了機會。
他發達了也照樣每年回舊廠街吃年夜飯，對人和風細雨。雖然有攢口碑之嫌，但常年如此，沒有因上位而欺淩弱小。哪怕動不動就想吃魚，但再狠的人，心底也有不變的念想。
反觀《他是誰》中的配角薛家健，雖然沒有高啟強那麼複雜的人設張力，但也特點十足，渾身透着邪氣。
面對重重審問，他時而陰狠眼，時而無辜臉，知無不答，不急不惱，讓審問耗時無果。
被綁在椅子上活動受限，就擰着身子慢慢悠悠地喝水，任憑女警官的大白眼，也不亂節奏。說他不是碎屍案的真兇有可能，但說他肯定沒任何問題，就是個本分的老師，鬼都不信。
盡管《他是誰》中的單男主人設不如《狂飙》豐滿，但情節緊湊，人物立得住，相信随着劇情的展開，人物身上的謎團會被逐一打開。
除了劇情、人設，演員的演技也是優質好劇的标配。再好的劇本，哪怕一堆老戲骨坐鎮，但擡眼一看戲份多的，滿屏盡顯面癱臉、瞪眼怪，也分分鐘勸退觀衆，好在這兩部劇的演員不辣人。
03.演技“狠”給力
雖然這兩部劇都是在诠釋同一類型的角色，張譯卻演繹出不一樣的味道。
一個穩得住，一個放得開。
《狂飙》裡張譯發揮穩定，他飾演的安欣情緒起伏不大，外表收斂苦悶，内心堅定執着。飽含情懷的善，和蓄力亮劍的穩，需要演員用克制而非發力來表現，好在張譯拿捏得清晰準确。
隻是這樣的“穩”觀衆看來卻是不及張頌文飾演的高啟強出彩。
而在《他是誰》裡，角色的張力給了張譯更大的發揮空間。讓我們來看看衛隊長的“硬核拿捏術”。
悲：當張譯在雨夜追兇時，驟然回身，發現搭檔被割喉，眼神中充斥着難以置信的驚恐，身體僵硬的自然反應，讓他半步都挪不開步子。
他眼睜睜搭檔死在自己懷裡，張大嘴卻哭不出聲音，一邊茫然的看着四周，一邊無助又機械的抽氣，五官痛苦地擰在一起，雨水撲在臉上，分不清是淚是雨。
張譯把一個年輕警員，面對突如其來的慘案，和失去搭檔的悲痛，以及想讓時間回到幾分鐘之前的無力感，刻畫得層次分明。
弱：衛國平的弱，是神經衰弱。從剛開始犯軸到目睹割喉慘案，夢中雨夜場景反複橫跳，驚醒後發現自己趴在工位上。一問同僚才知道自己隻眯了10分鐘，而他側頭瞄了一眼鐘表，卻抿着嘴道：“中了大獎了。”
搭檔死後，懸案一直未破，這話不是自嘲，而是真覺得自己難得能睡着。張譯擡頭間的深紋，雙眼裡的血絲，有氣無力的歎息，将一個備受折磨的中年人清晰呈現了出來。
狠：剛當警察時，張譯在案發現場眼神清澈，站姿拘謹。脫去菜鳥的稚氣後，他并非脾氣暴躁的土狗，而是經驗豐富、手段多樣的老手。帶着手下扮大佬“以惡治惡”，不按套路出牌，就問這誰能看出是個警察？
不僅對惡人狠，對自己也狠。他一心撲在案件上，拿自己當AI 。
在檔案室裡他對陳年案宗如數家珍，面對手下的詢問，哪起能并案，哪起放在哪全都門兒清。張譯一臉冷靜地沉聲回答，沒有一點炫耀，他早已把自己的頭腦，當成了移動硬碟，這得下了多大的功夫可想而知。
《狂飙》讓人們記住了張頌文的狠，張譯手持好人卡裡外憋屈，雖然演技過硬，但行動受限。而《他是誰》裡的張譯，拳頭沒打在棉花上，放開手腳又拽又猛，還有勇有謀，讓人越看越爽。
盡管有張譯這個品質保障撐腰，但配角如果不給力，也逃不過觀衆如尺的眼睛。
在《他是誰》中，出彩的演員不止張譯一個。
首先是老戲骨丁勇岱，他飾演的顧衛東是警察局局長，一身警服穿在身上自帶威嚴。他雖然身處高位，卻處處“護犢子”，透着人味兒。
開會時，看到衛國平冒犯大上司，立馬起身拍桌子怒斥，憋紅的老臉透着氣憤。狠呆呆的背後，是怕上司下不來台，給衛國平更大的處分。
會議結束他趕忙安撫衛隊長，老父親的表情挂在臉上，眉頭舒展，眼裡隻見溫柔。
其次是趙陽飾演的反派大哥聶寶華，西裝革履卻一臉胡茬，一看就擅長玩陰的。
他對搞砸事情的手下，不打不罵，反而讓對方接下空場子接着幹，悠悠來了句：“這回不會再辦砸了吧？”語氣平緩卻自帶殺氣，言外之意擺明了：“你砸一個試試？”壓迫感十足。
當情人找他報仇時，仗着被寵蠻橫撒嬌，他一開始還柔聲相哄，見情人好賴話聽不進去，壓着嗓子低吼：“你試試！”狠辣之勢呼之欲出。趙陽自然流暢的演技，再一次讓人眼前一亮。
很多人對趙陽隻覺得面熟卻認不出來，他曾在《警察榮譽》中，飾演原本好面子，後來找回初心捍衛榮譽的曹建軍。在《沉默的真相》和《大江大河》中雖然戲份不多，但也有出色的表現。 這次飾演反派，用演技讓角色穩穩立住，妥妥的“劇抛臉”式的寶藏演員。
不得不說，好演員不在戲份多少，而是用實力說話。除了以上幾位，還有陳雨锶、範雷、齊奎、俞灏明、劉冠麟等優秀的演員參演，讓這部劇充滿看點。
04.制作“狠”用心
如果說演員是沖鋒在前的排頭兵，那導演和制作團隊，就是看不見的幕後将士，一部好劇能呈現爆款的效果，離不開他們對細節的把控。
縱觀兩個劇組，用心程度都挺“狠”，一個狠在角色塑造上，一個狠在視覺傳達上。
《狂飙》的導演徐紀周強調創新，劇中每個主要人物，都被他邊拍邊寫人物小傳，力求出場時從外形到氣質，都對應邏輯關系，一眼就能看出發生了什麼。
《他是誰》的導演鮑成志，則重在場景的“真”和叙事的“皮”上。“真”是在細節上真實還原，“皮”則是在緊張刺激的懸疑氛圍裡，增加不一樣的元素。
在這部刑偵劇中，鮑成志把90年代進行了全景式呈現，還原得味道十足。
魚龍混雜的麻将廳、車水馬龍的集貿市場、舊街景報攤上的招貼畫，無不勾起一代人的記憶。
而那個年代主打的辦案手段的“難”，導演也如實的呈現在觀衆面前。
純棉大厚口罩，綁繩都不是松緊的。警局檢測科标配就是顯微鏡，和肉眼可見的零星裝置，DNA檢測都要托人到省裡辦。
濾鏡的真實感，更讓人倍感舒适。沒有一味地磨皮美化，或者刻意用濃郁的藍綠色調增強恐怖感，而是自然保真。
當看到垃圾場找尋碎屍袋的橋段時，相信很多人都忍不住倒吸涼氣。純實景拍攝，濃烈的味道隔着螢幕都瞬間腦補了。聽我一句勸：看的時候别吃飯。
當張譯為了撈屍袋，跳進臭水溝，把頭一猛子紮進渾濁的髒水中時，不禁讓人屏住呼吸，這劇是真豁得出去啊，為了出效果一點兒不心疼演員，張譯浮出水面時臉都白了。也正是有了這麼“狠”的付出，才傳遞給觀衆撲面而來的真實感。
更有新意的，是該劇沒有肆意放大恐怖氛圍，而是增添了輕喜劇的笑點。衛隊和宋隊同為警局的隊長，各自帶隊暗中較勁。背靠背坐在一起開啟互噴模式。
宋隊：“要不是你擅自行動，甯江的買家是誰，背後什麼人，我早就一網打盡了。”
衛隊：“要不是你們搶了先，甯江的賣家，還有賣家的上線，我也早都逮了。”
調侃間，兩人宛若化身為哼哈二将，梗着脖子發怪聲，誰也不服誰。
目前這部劇正在熱播中，24集的體量讓人對拖沓和“爛尾”少了些許擔心。
盡管亮點頗多，《他是誰》也不是沒有槽點，就比如女主聶小雨就顯得沒多大用處，在演技方面暴打小混混耳光時，也是虛晃一槍，不是打臉而是打假。打完就拽着炫酷的步伐孤身離場，沒一個人阻攔，作派是有了，但氣勢更像是編劇硬塞的。
反觀《狂飙》中的大嫂，同樣是複古卷發加烈焰紅唇，眼裡寫滿欲望與故事，身上自帶不好惹的氣場，人送外号“國民大嫂”，高葉把大嫂演出了新高度，一時間難以超越。
值得一提的是，《狂飙》 不止劇裡狠，劇外也全員賣力。據說開播之際，就同步開啟了全組推廣模式，配角群演齊上陣，紛紛在個人社交賬号開直播、爆花邊，劇裡劇外輪番大火猛炒，讓這部劇每天都爆新梗。
有網友統計，劇集播出期間怒刷了120條熱搜。高葉的大嫂妝、弟弟的嚣張舞步，更是至今都餘溫未褪，被網友戲稱“狂飙後遺症”。
盡管劇情本身才是硬實力，但《狂飙》成為現象級熱劇，也有線下的一份功勞。畢竟滿足了大衆的好奇心，是喜聞樂見的創新之舉。
結語：
從去年年底開始，國産優質好劇就層出不窮，《風吹半夏》、《天下長河》讓人眼前一亮，《狂飙》更是火力全開，如今《他是誰》正在熱播，希望不止資料好看，熱度攀升，口碑也能禁得住觀衆的審視，成為叫好又叫座的爆款好劇。
觀衆期待好劇，就像期待春天。
希望在影視劇的舞台上，好劇不是刹那煙花般驚鴻一瞬。而是如雨後春筍般層出不窮，狠狠發力，讓人久久難忘、回味無窮，讓熒屏呈現百花齊放的春日盛景。
——END——
【作者|天晴】
【編輯|知愚】