文本也來自網絡
最近，我一直在關注"贊美歌曲"節目，該節目已于本周末更新為第二期。
雖然它仍然是原版馬的第一期，但"新歌營"和"熱歌營"愛樂樂團歌手的身份互換。
在這次交流中，愛樂樂團歌手之間的差距擴大了。
上一期已經獲得第一名的唐漢軒在第二期排名第一，得分（注值）高達93分。
而《青春有你》出道的女團THE9，現場隻拿到了30分（注值），連唐漢軒的三分之一都還差。
心裡不禁打上了一個問号：紅女團的得票率高，甚至比一個默默無聞的創作歌手還要低，因為"100贊美組"不夠專業，随機給票？
當第一集播出時，我感到困惑。
張維涵當時改編了主打歌《Love》，專門找舞台演員作為搭檔，之後舞台氣氛特别活躍，就連"多餘和毛毛姐姐"也跳了起來，"百人表揚團"也有不少人跳舞。
而《情歌王子》張新哲更是走出了"殺手锏"，用英文演唱了國際知名音樂家的歌曲《A Matter Of Love》（中文《那愛的一年》）。
但最終效果并不理想：兩人唱歌後的結果都隻有50分以上（音符值），連通過的線路都沒有通過。
那麼，問題真的出在"巴贊集團"身上嗎？
其實仔細聽聽他們對歌手的現場評價，你會發現他們的投票真的不是随機投票。
就像女團出生的THE9一樣，她們的優勢，其實更多的展現在唱歌跳舞上。
沒有熱舞，他們隻是簡單地唱歌，很容易暴露出小問題，大家唱歌不是一種品味，但也很容易聽到。
更重要的是，該節目的新歌"1：30 a.m"是一首安靜的歌曲，并不能完全打動氣氛。
這一點，《巴贊集團》在評論中也提到，小組裡的每個人都有相當的記憶點，但放在一起，似乎很平淡，不容易被記住。
這是一首很私人的歌，很多人一起唱，每一首唱，都很難産生共鳴。
而得到唐漢軒的高票，雖然是"孤戰"，但他卻以自己的方式重新演繹了《綠》這首歌。
淺淺的歌聲，随意撕碎的舞步，薩克斯管的配樂，點燃了現場的氣氛，仿佛置身于"草莓音樂節"的現場。
從"百贊集團"成員的評價可以看出，唐漢軒真的唱到了心裡。
有一個害怕墜入愛河的女孩，但聽完唐漢軒的歌後，她想體驗一下墜入愛河的感覺。
有人說，這"綠"其實有了自己的期待，原本以為會是深情的綠色，感動的綠色，沒想到最後會是嬌小的綠色，令人耳目一新。
她覺得在《贊歌》的舞台上，不同的歌曲，不同的表達方式，其實有不同的情感和感受，而唐漢軒表達了節目的目的：看到更多的可能性。
是以唐漢軒終于拿到了接近滿分的音符值，真的是家。
換言之，其實"巴贊集團"對這些愛樂樂團歌手在舞台上的成長也很重要，如果他們有進步，哪怕是一點點，都會被"巴姆紮"成員看得見。
上一期中幾位不太高音的愛樂樂團歌手，其實在這期中做出了新的改變，也得到了"百家樂集團"的認可。
張新哲選擇了一個女孩來唱"你啊你啊"，場景變為更适合男孩唱歌的版本。
現場"打盹"的聲音少了，贊不絕口。
《八贊集團》有人說，這是在《越界》、《愛情如潮水》中，張新哲唱的最好的一首歌。
就連"多餘的毛澤東姐姐"都毫不掩飾地說，張新哲這次唱的很有世代感。
他的最終得分從51個音符直接飙升至71個音符。
張新哲看到比分幾乎跳了起來，嘴裡也喊道：終于過去了！
而這一次又和張新哲對張維涵，也拿出了觀察者的硬漢。
新歌"正念"與過去不同。
"八贊集團"的成員會覺得張維翰的歌太有穿透力，"直接打入内心"。
最後一個音符值隻有40多馬思薇，這期不再擔心舞台遺忘的話，還邀請了一位好朋友龍豬，做自己的幫手嘉賓。
Maswei這新版Rap改編，也讓《巴贊組》停不下來。
有創作者說，Maswei身上似乎有一種神奇的魔力，走遍了身體的每一個細胞。
寶石大叔這次還嘗試了更多元的搖滾音樂風格，讓"巴贊集團"的成員們都跟着一段嗨起來。
看完這一集，完全可以感覺到，其實"百贊集團"的存在并不是憑空而來的，他們在節目中的存在，其實是非常必要的。
不了解Rapp的人不能聽Rapp嗎？沒有專業的聲樂訓練，難道你不配成為舞台上的觀衆嗎？
如果是這樣的話，那麼很多歌手自己在家對着鏡子唱歌，為什麼要送出專輯，演唱會呢？
其實，歌手們需要"100個贊"這樣的鏡子，正如唐漢軒在節目中所說，給這個節目最大的靈感，就是要正視所有的反應，哪怕隻是在家裡探索自己的話，也很難有任何提升。
張宇涵在節目中也表示，參加這個項目的目的之一，就是要更多地了解年輕人此刻在想什麼。
歌手們開誠布公，樂于接受批評，而節目組的"百人贊美組"也沒有溫暖的嘴巴，唱得好，能誇耀天高，唱得還不錯，還敢開麥。
"巴贊集團"中的很多人，隻是熱愛音樂的普通人，沒有接受過專業的聲樂訓練，是以他們的想法可以更真實地反映大衆的态度。
而且，他們不會像粉絲一樣，盲目追随風站團隊，他們其實是站在普通觀衆的視角下，他們的直覺感受隻是表達出來。
似乎愛樂樂團的歌手和《百家樂》看似不相容，但其實無論缺少哪一方，演出也不一定那麼精彩。
如果隻有愛樂樂團的歌手在舞台上幹巴巴唱歌，底部沒有評論，唱完了，那估計很多人沒有聽過這首歌，就會直接關掉。
但如果隻是"100首歌組"在嘴裡刺痛，而不是在表達真實意義上的視角之前聽歌，不如去脫口秀上瘾。
迎合大衆，讓自己處于沖突之中，愛樂樂團的歌手可以有自己的堅持，就像張新哲一樣，認為"碎片化"會破壞歌曲的完整性，堅持唱一些更完整、更進階風格的歌曲。
但《百贊美》的基層創作者也有自己的态度，更多的會覺得今天的年輕人，更加支離破碎，很多歌曲如果聽幾秒鐘感覺沒有，可能會把歌剪掉。
而張新哲在上一次演出中意識到了這一點，第二期又增加了一個新的元素來做改編，保留自己的音效特征，讓歌曲更能被大家接受，這難道不是一個雙赢的局面嗎？
之前的一些歌唱節目，隻是在旗下支援好音樂，其實隻是歌手和歌迷的火爆量，而是純粹的表演，但"為歌"這個節目卻很不一樣。
不僅讓THE9這樣高流量的藝人團體和唐漢軒這樣一位無聲的歌手有機會分享PK，還有"上百個贊"的加入，也讓節目碰撞出很多新的火花。
贊美歌曲本身讓不同形式的音樂融入到混音中，滿足了大衆自己對音樂的獨特偏好，而當行歌唱節目的流動，更是深入大衆的心裡，很明顯。