十年前，德雲社會戰士強馬強，我剛開始走紅的時候和朋友一起去小劇院看演出，郭德剛、于謙很少出現在這裡，底層的演員是何雲偉和李薇。他們兩人表演的傳統片段總體不同，既有傳統相聲的品味，又有創新的特點，兩人一惡，有着相當的默契。無論是對郭德剛，還是對何雲偉，李偉在台上都展現出，總是由慢性兒子的奔跑，舞台形象讓人既憐憫又愛。除了相聲，李偉的快闆也打得不錯，可以看到多年的功夫。
随着賀雲薇這兩年都退出了德雲社，他們在紅火之初就設定了星夜相聲廳，這兩年都顯得有些安靜。觀衆看到李偉在相聲舞台上出現得越來越少，何雲偉也很少合作，但在大銀幕上經常看到他扮演配角。
在采訪中，依然睜大眼睛的李偉并沒有回避談論自己在影視中的行為，他認為這個相聲演員的時代不應該拒絕影視。但在相聲創作方面他有一些追求，他認為年輕的時候就是創造一些新節目，而不是堅持傳統節目吃老，這也是他近年來很少與何雲偉合作的主要原因。
李偉與何雲偉串擾
而德雲社最初的離去，也根本就是由于創作觀的問題，當他和他的搭檔選擇退出時，幾年後因為創作觀他和老搭檔悄然分開。
除了李薇，我還通過一位沒有接受采訪的朋友聯系了何雲偉。近年來，何雲偉越來越無法讓觀衆看到，他現在幾乎每條推文都改了名字，招緻負面評論。何雲偉和李薇，一度被業界認為是最有聲望的年輕相聲演員，現在《何麗組合》因為創作理念少合作的問題，讓人後悔不已。
李偉接受了采訪。楊明拍攝
李偉采訪實錄
李偉：1978年生，北京人。從小就熱愛音樂，崇拜後梁厚民為老師學習快闆書，崇拜老師生傑為老師學習相聲。1995年，張文順與郭德剛共同創立了德雲社的前身北京相聲大會。何雲薇于2004年開始與他合作，從此成為德雲最受歡迎的相聲搭檔之一。2010年随何雲偉退出德雲社，後來創立了星夜相聲廳。代表作有《賣布頭》、《留學回顧劇》、《玉河灣》、《拉陽影業》、《四大名丹麥人》等。
采訪：2019年4月16日
<h1級"pgc-h右箭頭">"我的音樂基礎是梁厚民先生為我奠定的"</h1>
問：你能說你是一個相聲神童嗎？
李偉：沒關系。老紳士家裡有很多神童。
問：當你7歲的時候，你可以完整地說"珍珠翡翠白玉湯"，說出來是什麼意思，不是畫出顔色的聲音，而是把它倒出來？
李偉：我能演。
問：那仍然是一個神童。
李偉：我第一次說是在我們學校。我7歲就去上學了，9月1日、10日老師們學校老師們有一個社交活動，沒有其他節目，不知道為什麼我們的班主任知道我會這麼說，讓我說個小節目。我說了一道"珍珠玉白玉湯"，40分鐘，感覺效果還是很不錯的。是以老師對我表演相聲印象深刻，幾天後，全校召開了一次大會，讓我表演。我一共會有兩段話，一段是"珍珠玉白玉湯"，一段是"油詩"。
問：都是劉寶瑞先生。
李偉：我第一次聽說這首油詩是郭全寶先生，叫《吃餃子》。我模仿了表演。
問：音調也模仿他們的音調。
李偉：是的，但是因為年輕一些詞不懂什麼意思，是以對歪歪扭扭的曲解也有了。比如《珍珠玉白玉湯》就有這樣兩句話，國都縣張貼了帝國榜單，一條捷徑，當年他落在那個小縣城也貼了帝王榜。"捷徑說'我不太明白，我說'選半切'。但在語氣上，我基本上模仿了劉先生的語氣。
劉寶瑞，單身國王
問：如此熟悉，你怎麼能聽幾十遍？
李偉：幾十次都去不去，因為小時候記得不錯，但确實聽過很多次。
問：那是在收音機上，還是有錄音帶？
李偉：錄音帶，隻是那種在磚塊上錄音機，單張卡。那兩段膠帶上，前面是"珍珠玉白玉湯"，反之則是"吃餃子"。
問：隻要跟着錄音機走，沒有人當着他們的面教過它。
李偉：沒有。
問：你真正學到的第一件事是快速闆，而不是串擾。
李偉：是的。
問：15歲那年，你崇拜梁厚民先生當老師學習快闆，在此之前你還沒有學過相聲。
李偉：沒有。最早的唱快闆也是自學，背誦這類歌曲，複習書，快闆，那個階段我都感興趣。而國中班主任給我的一個任務，就是用初期自學這15分鐘給我們同學過生日，三年下來也意味着給這些同學每人過三個生日。你在這15分鐘内做了什麼？一開始就是恭喜，發名言告誡，三年太無聊了，玩前兩個我改了書給他們聽。那時候的勇氣也很大，拿本的《水獺》來說，翻兩篇文章說兩篇。然後我聽了單天芳先生的收音機，模仿他的語氣告訴同學。大家都很愛聽，中午也不讓我休息，下午自學作業幾乎也讓我上去說，連相聲錄音帶複習書都播放，但還沒有人正式教過。
問：包括快速闆。
李偉：快闆也是。我聽了幾張李潤傑先生的錄音，去樂器店買了兩對竹闆，一塊小的，但我還是買了回來。我拿闆去練習，偶爾趕上電視轉播組的快闆，或者看到梁厚民先生的一些視訊，在錄像機上，反複看他是如何擊球的。後來正式學習快闆我知道，其實有人面對一兩句話就能給你一個清晰的東西，你想看那個視訊并琢磨一下。
問：是以要說出來，看看...
李偉：隻是看不。放慢腳步，放慢腳步，自己想是不對的。而我的老樓不隔音，我彈奏的節奏不對，很難聽，一個久久的鄰居鄰居都有意見。我把皮肋骨拿到小盤子上幾塊，靜音，是以練習。當時，我帶着劫車。在我十三四歲的時候，張志光先生已經發行了一盤錄音帶，一共三張CD光牒，我的正面是"劫車劫車"，背面是"女劍"，錄音帶上寫着"鑄劍"。還有兩盤錄音帶，分别錄制了《吳頌店》、《吳宋打虎》、《魯達德巴》、《王奇雪藝》。王府井視聽書店有售，我會帶媽媽讓她買我。她不會為我買的。
問：她覺得這不是一份合适的工作，害怕耽誤學業，對吧？
李薇：她不反對也不支援，家庭條件也不是那麼慷慨，三盤錄音帶也很多錢，是以媽媽說先買一盤。我買了劫車，聽了他說的話和李潤傑先生不一樣。是以，《劫車》和《女劍》是我最瓷器快車道的書歌唱片段。
問：白亮後民先生有什麼樣的機會？
李偉：我母親是崇文汽車廠的财務官，與交通管理局有聯系。有一年她被借調到豐台交通管理局的服務視窗，期間她遇到了很多相聲演員，牛，李建華她見過，但我沒有學到跟他們串話的沖動。但有一天，我母親說她見過梁厚敏先生，我對禁食闆很感興趣。其實我對梁先生的外表不是很看好，但是我母親那一代人對梁先生印象非常深刻，梁先生在文革期間經常聽他的《奇異白虎團》，是以她知道梁先生是音樂界的偉大人物。媽媽不好意思說要人教，說你有一些錄音帶什麼的，我們買不了，你能借給我們聽幾個盤子嗎？其實不是買不了，就是她不為我買。梁先生特别擅長說話，特别願意傳授快闆的藝術，他聽說孩子平時會學這個，說哪一天把這個孩子帶過來給我看看。結果 當時我作為北京市中學生代表到日本早稻田附件交流，一個月後，回來後梁先生給的電話号碼無法接通，隻能通過電話局聯系。令我印象深刻的是，那天是星期五，媽媽騎着自行車帶我，在.m晚上8點半從我們家到他家。梁先生問你該怎麼辦，我說我會搶劫劫車。唱兩句話，我就聽。唱了幾句話，他說，好吧，我明白了。他說你有這種心理節奏，但這是不對的，你忘記了一切，我從頭開始教它。音樂教學也不收學費，但是他當時已經50多歲了，那是忙碌的事業時間，基本上每天都有演出，我去高中學習已經比較繁重了，一個星期隻能走了。那天下午4點05分.m，我騎車去他家，從五點到六點，然後回家做作業。他教我一次練習一周，下周再學一些新東西。寒暑假去的頻率要高一點，是以玩闆學了。然後他問我先想學哪一段。他為我聽了很多錄音帶，都是他自己錄下來的，梁先生有一個特别好的習慣，我後來留了下來。比如他今晚有一場演出，下午他在家裡給自己錄了音，因為總能找到麻煩，很多大藝術家都害怕看到或聽自己的東西，那就是道理，他有勇氣聽自己的話。比如有一次參加《綜藝觀》直播，他玩"酒迷"，白天錄了三四遍，反複調整節目的時間。你看劉紅軒還錄了《綜藝觀》，錄制的是《寶公傳奇》，厭倦了打呼噜，那是因為直播沒有把握時間。我聽了很多梁先生的錄音，《吳松店》、《奇異白虎團》，大大小小的節目，還有很多新節目。他問我先學哪一個，我說"吳松店"。梁振英說，這是最難的部分。但我從中學到了東西。梁先生早就跟我說，以後可能不行了，但你想學好，是以他對我來說定位的是專業水準、業餘演員。我第一次學的《吳松打店》，那記憶力很好，幾天就背下來了。我在他家又唱了一遍，梁先生還不到一半的人閉上了眼睛。音樂演員要有良好的心理素質，在舞台上的表演不能分散孩子的注意力，心裡沒有底底的背後戲更是雪上加霜。小時候我沒有這種心理素質，我們叫它對面的小偷，他一眼就看出來這是最難玩的，我後來唱得比較糟糕。唱了一半以上，梁先生說沒必要唱歌，從零開始。然後他對我說，他站在示威面前，我站在孩子們後面學習，一天下午的工作粗略。眼睛，音調，大動作，都标準化一次。那是在寒假，我家真的很辛苦練練，下次去那天，他去關雪禅家打牌，兩個緊，都靠近陽橋。當我正要去他家時，梁先生騎着一輛機車回來了，戴着帽子，戴着護目鏡。上樓後，我又做了一次，他的眼睛一直看着。然後他告訴我的母親，我沒想到他會記得我說過的大部分話。然後他更仔細地告訴我。在這裡玩開始"吳松玩店"學習，是半年的時間。後來每次都開始專項學習，如單口練習皮膚、練習踢腿等都是基本功。然後學了"劫車"，學了一個月，"王七學藝術"學了一個多月。
問：後面相對簡單，不是嗎？
李偉："劫車"并不簡單，然後《奇異襲擊白虎集團》就有點難了。這些段落都是過去學習的，然後學習别的東西很快。是以，我的音樂基礎是梁厚民先生幫我放下。
梁厚民晚年表演快闆書
問：你有沒有像高中三年那樣以這樣的速度向他學習？
李偉：這是他索福年暑假。我對梁先生說，高中教育的負擔要重一點，快闆學習就要推遲将近一年了，他同意了。後來，在聯考結束時，我恢複了學業。
問：從後來你和何雲偉先生的合作來看，你也應該在快闆的演出内容部分有一些權利嗎？
李偉：是的。
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"小時候說相聲的熱情重新點燃了。
</h1>
問：回想起來，這次跟梁先生一起學習快闆的經曆，應該對你以後在相聲表演中應該很有幫助，不是嗎？例如，在工作中，在表演體驗中。
李偉：主要是在舞台上。現在許多年輕的相聲演員缺乏這種基本技能訓練。去年，央視參與相聲獨幕喜劇大賽，全國角色頭像的稱号是第一次。也就是中宣部要求他們恢複幾場比賽，包括主打大賽、歌唱大賽、舞蹈大賽，都準備加冕民族性格頭像，這次是從相聲獨幕喜劇開始。我們參加了幾次策劃會議，原來相聲大賽是安排來回答問題的，很多行業老師這次提到了基本技能，呼籲年輕演員加強基本技能。于是他們設計了一個連結，問孫辰、趙福宇老師他們發出的，請演員完成演出後的一個題目，說要唱四類，每類八題，比如要求把這個段落繞着密碼合理地加到你的作品中，六分鐘就完成了。大家都同意這種形式很好，上司們也認為這不僅是新的，而且符合相聲創作的規律，也要看一看，如果準備好比活着和閃耀。這是為了讓演員提前十天準備，準備八段上線，不完全是即興創作。你看到那些老先生們，他們有能力以即興的方式在密碼周圍添加這個。結果，在比賽錄制時，上司者看到了玩家的表現，并決定取消該部分。原因是時間太長，但球員沒有做好充分的準備，這意味着年輕演員基本上太差了。其實串話的幾個大結構，字、女把手、活的和底的，女裝放其實就是指這個，這種訓練應該有的，看你如何過渡到活下去，幾個字很聰明過去，這考驗了演員的語言組織能力。許多行動者現在沒有經曆這個必要的學習過程。一兩句話可能要整個下午标準化，這很無聊，但這個過程是需要的。切圈不旋轉，聽幾張錄音進入專業團隊，這是不可能的。是以回到剛才的問題，梁先生的教育對我，對于後來我說的相聲，這本書很重要就是幫我樹立這些舞台規範，站在舞台上的視線，腳下怎麼站着，怎麼把功夫放進嘴裡。
問：這都是規則。
李偉：是的，這兩對串音也适用，音樂是連接配接的。
問：你是否通過參加北京相聲大會從快速闆到相聲轉換？
李偉：沒有。當我和梁先生一起學習第一年時，我說我必須找個地方表演。他給周先生打了個電話，周先生是高元軒先生的徒弟，他是勞動人民文化宮音樂隊的成員。你一定聽說過這支音樂團隊，馬冀先生和李文華先生就是從那裡出來的。有業餘演員，但也有老師，在舞台上有準專業水準，每周三在文化宮組織演出。此外，北京市音樂協會還有一項名為"音樂之家"的活動，每周六在文化局禮堂都有演出，省下是梁厚民老師，關學禅老師這些專業演員，一些業餘演員在前面。我去周看看倫老師的地方，别看勞工組織，我想玩的也要先驗一下，就是看我的表現如何。我唱了一段《真愛在地球上》，梁先生的作品，然後跟着活動。每周我跟着節目，我都會接觸到相聲表演，小時候，說相聲的熱情重新點燃。這裡到處都是老先生們，我小時候聽說有很多新的相聲，這些老人們說都是傳統的相聲。
梁厚民、李金鬥、陳仲全等表演化妝相聲，右二為梁厚民
問：誰在場？
李偉：有李貴山師徒劉你有老師，現在也去世了，有郭全寶先生的徒弟何德權，還有張錫林先生的徒弟劉慶福，還有幾個小夥子侯耀文的徒弟劉傑。我聽這些人說傳統相聲，聽他們的"八屏"就知道有"邋遢人"、"苦人"，我平時聽的是"魯莽的人"。一天結束，盟市委抽調了高校文藝骨幹，前往内蒙古進行十天的扶貧，出發前還需要檢查現場。我準備了一塊快闆，在舞台上表演完後，過來一個胖子，王磊。我們倆都很大，我北大學，他是北區。他問我，你學過這個嗎？他自稱是趙小林先生的徒弟，那天王磊開玩笑說，拿着他名字的李琳說了一句"規矩"。我們出發的時候，我們來到大巴過來，問你是不是那個李薇酒吧，然後介紹一下，就是英甯。他說，王磊當時不能去争取什麼，他來為王磊表演。當時，我們由吉林上司，現在是中國人民政治協商會議北京市委員會主席，他是黨委書記，和我們一起住在一所房子裡。玩了幾天李林水土都不接受胃不能上台，是以到了下半場我先說了一個快闆，然後應該更喜歡逗我說一句相聲。合作很好，回到北京我們經常說在一起，但回來後我開始調侃應該更開心。合作一段時間後很多老師都說，你們兩個不管是頭還是音線，是以站着尴尬，說相聲兩個人問低播放比較合适，挑逗比拿着高半音聽舒服。但甯願死乞求白來也不喜歡調頭，憋起他麻煩的習慣。後來我們還是調了一遍，他戲弄我赢了，于是合作了一段時間，直到德雲社頻繁演出，以後才應該跟着，我離開了自己。
2019年，應甯和王偉博将進行串擾。楊明拍攝
問：當你在北京相聲大會上表演時，你是說更快速的闆子還是更多的串擾？
李偉：兩個都來了。
問：因為當時沒有那麼多演員。
問：在此之前，您已經學習系統快闆很多年了，在相聲大會說串擾更多之後，你有沒有想過系統學習串擾？有這個必要嗎？
李偉：其實我們剛才說的，梁先生要給我打下堅實的基礎，不需要找一個相聲老師從第一句話就學會。而我在文化宮經曆了表演的過程，一些老師向我們解決了串話的基本問題。當時，我們也站在那裡向老師求意，很多老先生都告訴我們要活下去。要串擾會議的時候最多是這樣的，哪些行不通，找人給我讀，怎麼做，我問上線。但畢竟在相聲行業需要老師來承擔門戶，而2006年我隻崇拜老師先生。在此之前，有一些機會崇拜老師，但想得不好，我長大後喜歡史先生的藝術風格，是以後來崇拜他。
<h1級"pgc-h右箭頭">"史勝傑先生非常重視節目的形象"</h1>
問：在白世生傑先生之前，你有沒有想過我要模仿誰？
問：白石先生的機會是什麼？在那之前，你是什麼時候認識他的？
李偉：我第一次見面是去看老師的那天。當時，郭先生、餘倩和他的關系比較親密，他們對你說，老師先生，看看你們倆，這種風格很相似。就在我心裡，我說沒關系。然後到了何雲威他們崇拜老師的那一次，當時我還在"介紹寶台"的時候，我是第一次見到石先生。那是2006年9月底，我們已經在電視上了，他看過一些作品。看到他面對我叔叔，他也說今天你是"介紹保護世代"啊，禮貌的兩句話。倩倩說我跟你說的，他去對你說，過了一會兒，他走過來說，石先生應該，石先生說他也得問二三師傅。因為侯耀華和侯耀文都在現場，他說他是侯孝賢的家人，是以他不得不問他們。然後在吃東西的過程中，在錢叫到一邊，我叫石先生夫妻為師父和師父媽媽。後來聊起來的石先生說，我接到的比較嚴格，從來沒見過第一張臉就接了，但是前半段我見過你很多東西，你對演出有印象。當時，我給央視錄制了五期《老新聞新讀》，用的是回顧舊新聞的方式，一期也用得太快了闆，跟後來的《王剛講故事》差不多，但要早得多。史先生也看到了這一點，是以那天他同意接受我。11月26日，正式舉行向老師們緻敬的儀式。
石勝傑、于倩進行串擾
問：石先生對你的表演風格有什麼評論嗎？
李偉：不，我不能談任何風格，但是上次我們師弟們聚在一起的時候，他也說，他也可能是很多年沒有對準孩子的原因，他隻有這麼長的時間拿了一條學徒帶，他可能沒有想過要用對準， 那一年和馮永志合作的他也說過，我們這些年合作。包括後來和史先生的合作，也是因為侯耀文先生走了，是以他有時間請徒弟。
問：你在節目中說了"腰帶"。
李偉：是的，你給他一個提升，基本上我們拿着一個獎杯。我的印象是，史先生赢了兩個人，為了德江，為了我。他在2006年12月打電話給我，孩子，你在歐洲演出過嗎？我說沒有。他問，這個春節有什麼安排？我說，每年的第三天和第四天，天津都有商業演出，他問我是否可以讨論去歐洲玩一次。我告訴德雲，機會難得，歐洲的節目想去，是以我被允許去，我和史先生一起工作。當時，我平時在小劇場演出，在電視演出中也沒有太多的經驗，對于舞台形象和服裝要求都不太清晰的概念，我出門後跟史先生表演慢慢有了這種意識，施先生非常重視表演形象。帶幾件衣服，什麼樣的衣服，根據不同的劇院換衣服，現在我也養成了這個習慣。包括我的助理知道，我這個脾氣你看得出來，基本上不生氣，他們犯一些錯誤換了其他演員早就把我轉過來也不生氣了，唯一的就是你把我的衣服掉在地上，我和他們很着急。在這方面，史先生對我的影響非常重要。另外，他不需要一句話來指導我什麼，在舞台上我站在他身邊，近距離看他怎麼演，是一種學習。
石勝傑與李偉進行串擾
問：史先生的表演占據了"帥氣"的字眼，親密接觸後和他過去的印象有什麼不同嗎？
李偉：沒什麼不同，他在舞台上的感覺是生活的感覺，但我喝酒是他訓練的。
問：是的，他們都說他喜歡喝酒。
李偉：這也是個例外。那天打電話給師父的媽媽，他問我，煙酒怎麼樣啊？我說煙不抽煙，酒可以喝。我知道他喜歡喝酒，但我當時沒有喝酒。我說，我可以和你一起喝酒。沒關系，他說。然後我過去常常和他一起喝酒。
李偉和石勝傑
<h1類"pgc-h-right-arrow>"我不拒絕電影，但我不會放棄相聲。</h1>
問：你參與創辦德雲社，離開自己建立的星夜廳後，在我們看來，你似乎并沒有刻意加強自己在這個團隊中的上司地位，這直接關系到你自己的性格是比較低調的吧？
李偉：這就是我們成立這個組織的目的，我們需要共同努力。
問：這不是關于突出一個角落。
李偉：是的，不是這種性質的。我們很多人都是頭發孩子，王偉博，徐德良。2001年我獲得了快速闆比賽一等獎，徐德良是一名報社記者，他來我家采訪我。當時還不知道他小時候學過相聲，是記者你有一個很好的問題，結果他的演講"充滿春意"一切都明白，我要求知道他也學了相聲，學了單弦。我們這些聚在一起的人本質上是俱樂部式的，不像小潘這樣的私人團體，我們團隊的人可以去别的地方幫助别人表演。
星夜相聲大廳的早期演員
問：團隊組織不能說是松散的，但演員是相對自由的。
李偉：是的，大自然就在這裡。我們每個人都有自己的機關，機關有任務也要參加。
問：是不是因為這種性質群組織形式，我們平時談論星夜相聲廳，感覺這些年來發展得比較順利，但似乎沒有太多大紅紫或高光時刻，更多的是順利發展，是嗎？
李偉：我本來沒說這裡該做什麼，但有時候是要進行旅遊，跟一群人組織不切實際，國營四合院組的機制沒有那麼靈活，那我就以晚上的名義組織起來，财務自由一點。不怎麼費力，現在國有院校也加強了對演員的管理，不會讓你把太多的精力放在戲場演出之外。
問：在你這個年紀的年輕相聲演員中，你參與的影視表演更多，可以說是多兩栖發展，你認為相聲演員應該為電影投入多少精力？您如何平衡這兩個優先事項？
李偉：我認為是時候這樣做了。以老先生為例，當他們在元旦那天拍一些反弦劇時，他為什麼要和平劇合作？那一年在平劇裡面的娛樂形式是大塊頭的，就像現在看大片一樣。馬雲在1930年代的許多想法都非常先進，以至于當年的大片規模大緻相同。現在平劇的體積還在，影視的體積也大了很多，十億到一部平劇你都花不了——當然，不好也可以不好，但是我們從專業的角度來看是不是筋疲力盡，要相聲是不會用的。如果你不處理大量的藝術，保守地在這裡少量，你就不會與時俱進。而更多的是随着大量的項目合作，你結識了更多的朋友，以及茶後各種見解，思考操作等問題，都會有所不同。有些人不适應這一點，拍攝隻有四個小時卻要等八個小時，脾氣暴躁就等不及了，有時間我說的相聲平台說20分鐘早就該等了。我覺得相聲演員不應該排除影視劇的表演，過去老紳士排戲什麼的，也就是增加自己的體量。現在讓我們做一個相聲秀，健身房，1萬人，你能賣多少錢？它不是有限嗎？
問：那麼你有沒有給自己設定一個電影的目标？比如他主演的哪部電影創造了多少票房，成為電影皇帝。
李偉：不，放手。我拍這麼多年沒有特别的打算，我每年都在拍什麼，但是我很幸運，從我剛開始，就一直和這部電影保持着聯系，團隊、項目、導演，尤其是我遇到的導演都特别好，這對我幫助很大，包括杜奇峰。是以我現在不能說，但我可以成功完成一個角色，讓觀衆看不到串擾痕迹，沒有相聲路演。
李偉主演電影《毒品戰争》
問：你是不是故意不挑出一些喜劇和喜劇人物？
李偉：是的。去年我和毛衛甯導演合作過一部電視劇，這個月很快就會播出，他要我演兩次，都選我來反面，這次還，臉上有疤痕，放了出來後繼續做毒品交易。陳曉主演，他飾演警察，之後基本上是我們兩個對手的戲。毛澤東對我說，你要演的不是喜劇人物，你積累了一定的表演，背靠背去演好喜劇的角色，如果總是演喜劇角色，冷酷演正面角色，觀衆很難适應。
李薇主演電視劇《家》
問：像梁天。
李偉：是的，梁天就是這樣，（在《龍年警》中）他的警察角色光榮犧牲在觀衆的笑聲中爆發出笑聲，看起來不像警察啊。
問：如果有一天你的電影獲獎，比如這個鮮為人知的曾美惠子突然成為香港金像獎，如果你成為電影節的電影導演，将來有沒有可能停止說話？
李偉：不，不。
問：相聲肯定會說，它不僅會參與影視表演。
李偉：是的，我從小就在這裡。隻是說我現在，主體收入也不是來自相聲，隻是說量不一樣。雖然我的相聲收入還是比一些相聲高，但跟我整體收入比還是很低的，但是我不會放棄相聲。我一直在寫新作品，今年有兩本書要用。
問：影視工作是否耗時較長，對你的相聲創作和表演有影響？
李偉：我覺得可以，可以做出合理的安排。我不是一年到頭都在拍戲，有一兩個月沒有戲，我趕緊找人來讨論創作，找戲法練習，把作品卷成半成品。兩部戲之間總是有差距的，是以時間是可以協調的。
<h1類"pgc-h-arrow-right>"我們隻需要拿秀，而不是代表它"</h1>
問：談談相聲演員的标簽。你是一個相聲演員的标簽比較鮮明，我們都知道你的眼睛很大，性愛慢，說話慢，這種标簽，一方面能讓觀衆快速記憶和愛，另一方面也是對你的表演風格的制約？
李偉：我不認為這是一個限制。相聲演員本身就是什麼狀态，用什麼狀态來表演，是以相聲并不存在流派，而是有傳承，有父權制的房間，這個房間有典型的藝術風格，但并不意味着形成一個藝術流派。因為大家都不一樣，長相、語言速度、聲線都不一樣，按照平劇那種體裁來學習誰，那是行不通的。我不是舞台的慢性兒子，要舞台變成慢性兒子，我就是這樣生活，是以我覺得這個标簽對表演沒有影響。為什麼有些作品會成為演員的代表作品？有些傳統段落大家都會，為什麼被公認為有最好的，因為他的表演就像作品中的人物，沒有達到那個人物在作品上的一半以上，你也許能做到，但你并不像他看起來那麼舒服。匹克原本玩的《拉陽片》讓人轟濫炸，下來後我對他說，你不該動這部作品，你喜歡那樣打人嗎？你正在玩一個比你更強大的。
問：你們的人在這裡，角色不能偏離太遠。
李偉：是的。沒關系，馬志明先生還玩"拉陽電影"，黃人老師的形象很厚，像氣一樣，能不能巅峰玩是李根（相聲藝名李雲天），李根看起來比你聰明，他能讓你一擊嗎？是以不可能說服觀衆。過去老先生們也是這樣，到一個花園，第一個月大家什麼活來玩，一個月後就分工了，這十個活給你，這十個活給我，彼此不動，哪個工作誰适合誰玩，不适合我們不要劇透這個東西。這是老紳士的美德。
問：侯先生看到一件别人說得特别好的作品，告訴他的搭檔，我們不會動這部作品。
李偉：是的，就是這樣。
問：你是一名大學生，在你這個年齡的相聲演員中受過高等教育。現在20多歲的年輕演員在高學曆演員中不斷豐富，醫生也有好幾個，怎麼看這種現象呢？例如，上海交通大學的李偉飛和李博士。
李偉：提高你的教育水準是一件好事。梁厚民先生當時還是一名大學生，這在當年更是罕見。現在的大學教育基本上是素質教育，願景不一樣，藝術觀也不一樣。說相聲是不需要太高的學曆，需要你辛苦，很多老先生沒有讀過任何書，但是他讀的書多了，這也可以。現在年輕的相聲演員也有較低的教育，學習不是很好，有些人拉奧是低教育他不讀書，這是一件非常重要的事情。誰說我抄過來的，按照自己的了解改了一下，加兩包就說了，這樣會很危險。
問：以前，有一位老先生說過不要說混淆相聲，用高度和你可以努力工作，是不是更有利于演員不說混淆相聲？
李偉：是的，經過這麼多年的學習，你已經養成了學習習慣，學習技巧，還有了解能力，老師說你可以快速掌握真谛。我學的是管理，管理紀律和相聲紀律沒有關系，但素質的形成可以用于相聲工作。
問：也就是說，這些觀念可能不會直接被拿來做他們所做的事情，學習的态度和習慣可以有利于他們的相聲事業。
李偉：是的，這對創作很有幫助。
問：年輕的相聲演員仍然缺乏創作能力。
李偉：不管怎麼說，我覺得現在是時候征集作品了。2012年和2013年，史先生告訴我，你和肖鶴一定要努力做好一部像樣的新作品，一般沒有像樣的新作品，可以把一部作品提升到一個水準，無論是對你還是行業來說，都會是好的。但是由于種種原因，我們沒有把它拿出來。到了2014年小苗（苗瑜飾）那"心裡全心全意"的一把槍紅了，石先生說你看，我讓你不讓你，人們走出一個相聲工作台階。
2014年北京春節晚會，苗瑜、王桑演繹串話《飽腹》
問：從平台的角度來看，20世紀80年代江坤老師說"虎口遐想"，成為，說"電梯冒險"，成為馬冀老師他們說的"五官争職"，成為，當有CCTV春晚這樣一個公認的作品平台時，現在如何把一部作品召入其中？小劇場演出多了，央視春晚不大可能走出那種有影響力的作品，現在的作品越來越難成為？
李偉："飽腹"是貫穿北京春節晚會的啊。
問：是以還有一個平台，難道不可能單獨通過網際網路嗎？
李偉：通過網絡還可以，網絡來散布你的火力也可以啊。那一年沒有特别精彩的語言作品，《滿心全意》問世。
問：是的，這次北京春晚相聲比中央電視台春晚相聲更受歡迎。
李偉：現在平台還是個大平台，為什麼很多演員還願意去？在宣傳方面，電視的春晚遠沒有受到一年的影響，但瘦駱駝比馬還大，如果你的作品足夠好，還是有機會通過這樣的平台被觀衆記住。過去的CCTV春節晚會，28首歌20首首都可以唱火，十個獨幕喜劇可以傳播，現在基本上記不起來了，但你有一個真的很好的它也可以傳播。還有更多的方法，在網際網路上是可能的，但你必須首先有好的作品。
問：您如何看待您和何雲偉先生的代表作品？你不那麼新，更傳統的作品被改編了，對吧？
李偉：按照我說的，沒有代表。要說快闆，我敢說我有代表性的作品，說相聲傳統節目我們可以很标準的表現，那隻能叫手持節目，"學習四個階段"，"拉洋電影"，但這不能叫代表性。
問：代表的作品是他自己的作品，首映。
李偉：是的，它必須是自己的，首演的，有影響力的，能清楚地反映你自己的藝術特色和風格，這可以稱為代表性。要說我們在前人的基礎上表演，卻有我們自己的特點，但不是代表性的作品，都不是。
德雲社期間，李偉與何雲偉進行串擾
問：可以合理地說，你已經是最好的了，如果沒有代表，就很難産生公認的好作品。
李偉：很難走出去，但我們必須朝着那個方向努力，我們做不到，因為很難走出去。這也是事實，做一個困難，就像我現在做這個，先不說什麼，現在斷斷續續的兩個月還沒有拿出一個我覺得滿意的草稿。這個想法提到每個人都感覺良好，真的落在文字上如何感到不滿意。但是要求不能降低，可以玩嗎？可以演戲，但離想象是一段距離。
問：現在你通常有很多演員在小劇院，你認為有些人滿足于說這些傳統片段嗎？我不創造新的，我不需要任何代表，每天都有人看着它，有些人鼓掌，有些粉絲，有這樣的演員嗎？
李偉：當然會有。這是一個模式的問題，我覺得一定有一種苦惱感，聽相聲很容易産生審美疲勞，普通觀衆不是資深的相聲愛好者，他不是從你的藝術、表演技術上和每對演員都欣賞到的表演風格，一部作品演奏了十遍， 他看着它不高興。傳統節目現在也可以播放100段，幾個月後就能看到一次他沒看過。這些年來有多少觀衆改變了這些小劇院，現在有一個群體根本不關心藝術，而是去......
問：看看人。
李偉：是的，看看人。那不長，隻能說資深相聲觀衆可以倒下，這是少數，認為不在乎是看人還是單看節目，這不能倒下。看看人們，演員幾歲了，有女朋友，結婚了，觀衆不會看到他嗎？他不會一個人看這個節目。如果演員不添加新的東西，你不能說幾年。過去老先生們總是這樣說，一個書園，旁邊開一個相聲園，這邊火先串話，複習書那邊半個廳。兩年後，相聲這邊的半表哥，評論方擠不進去。書的另一邊每天都有新的，相聲就足以聽到。
<h1級""pgc-h-right-arrow">"我和何雲偉現在基本上都斷了合作"</h1>
問：跟我說說你的搭檔，何雲偉先生。自 2004 年以來，您一直保持着合作關系。
李偉：合作的正式開始是在2004年，在此之前有過個人合作。
問：你在團隊衆多相聲演員中脫穎而出的主要原因是什麼？
李偉：一方面，這是艱苦的工作。當時我們效率很高，一周就去拍一兩部新作品，當然我說新作品都是說我們沒有玩過傳統節目的。比如，這周的演出結束後大家讨論得不錯，下周在"吵鬧的公館"上，隻要劉家的生活在這裡已經掌握了，現在學會唱歌那周一定來不及了。你說你聽說過誰說的版本，我聽說過誰的版本，确定一個藍圖，回去見對方，提前到下一個節目去碰，有。除了遊戲之前還要讨論，不能完全跟着人們說，個别地方要不一樣。最早的作品不是很瓷器，加上舞台上的一些東西，慢慢固定下來，最後成為你比較瓷器的作品。
問：這是一個非常快的節奏。
李偉：是的，我們隻是比其他合作夥伴更努力地工作。小賀還沒那麼辛苦，不知道，他真的很辛苦。比如，今天他要玩的那段話有一張嘴，他從家裡出來，回到車上長視，說了無數次，到現場重演。
問：正如有人所說，何雲偉先生和你是年輕相聲演員中最有聲望的。評論賀先生的話，一方面，他有這個天賦，另一方面，他真的很優秀這個對嗎？
李偉：他擅長這個，一開始他更喜歡平劇，現在他喜歡了，是以他喜歡唱歌。但唱這方面真的是郭老師對他啟發出來的，最早他說的節目，曾經"報名"說火讓讓他回到現場，當唱着白色的北京節奏鼓，演奏後他敢在舞台上慢慢唱歌，之前所有唱歌下的人都不敢上台演出。另外，小何的喜劇感更對，他有一種天生的喜悅感。
脫雲社會期間，李偉、何雲偉、郭德剛、俞謙共同參與了該項目。
問：我發現有時你笑得像個笑柄，這叫做包，不是嗎？
李偉：不是故意的，都是出乎意料的。
問：無論如何，這看起來都不像是一場舞台事故。你剛才說你不知道他現在不能努力，你們倆現在合作是什麼樣的？
李偉：基本上沒有太多的合作。
問：我認為他最近一直在和一些團體一起出去。
李偉：跟哪個學院？我們都在一個院子裡。
問：這似乎是一些哀悼節目。
李偉：那是他自己的慰問節目，他更愛一些公益事業。但是他不和我們的青訓組在一起，我們都在北京音樂組，我們一起演奏的時候，這個組有一些任務。今年我們在北京台春晚會上一起玩了一場。
在北京2019年春節聯歡晚會上，李偉、何雲偉、曹雲金、劉雲天表演了群唱
問：你們四個人。
李偉：這也是上司要求，反正現在基本上沒什麼在一起了。
問：我不知道這是不是很可惜，你們倆畢竟已經合作了這麼久。
李偉：如果你說很可惜，很可惜，但從長遠來看，我不認為這是可惜的。也許對藝術的追求是不同的。我想創造新事物，他老師就像你剛才說的那種，我現在這輩子我就夠了，你讓我上新生活我不想要的。合作中出現一些問題的原因，我找作者做一本新書，到他的地方騙你上秀上浪費這個主意，這部作品也沒有站起來，等于在功夫面前的人都是瞎子，他沒有好家的意識。他想回家也可以是家，我們參與的那段"我想幸福"，那不是我們自己的家嗎？我們以與郭先生完全不同的風格完成了比賽。我們每天有十幾次，現在你把這本書交給過去，他已經看過兩次，在舞台上有經驗和打鼾，這不是它的意思。
在2005年北京相聲獨幕喜劇邀請賽上，李偉和何雲偉演唱了相聲《我要快樂》
問：他更喜歡傳統作品。
李偉：是的，但這不是一個長期的解決方案。當然，你不能做這種傳統的工作，但你說你不能一輩子都做這個。
問：如果真是這樣，相聲将失去生命力。
李偉：是的。我總是說，傳統生活的兩大功能，一是當你通過它學習掌握組織包袱的規律，學會如何說相聲，然後它的主要功能就是老年。比如李伯祥先生，他已經這麼大了，你讓他過上可能的新生活嗎？隻是想記住他也記不起來，他也想表演什麼該做，隻是彈這些傳統的段落。長桂田老師70歲想找一份新工作怎麼做，就把《四本》和《鐘譜》放進去，你讓他玩一個與網絡相關的新版塊，他說這不像啊。
問：到那時，觀衆的期望已經不同了，見到這些老演員是很滿意的。
李偉：是的，他們也可以通過玩一些傳統的東西來展示自己的力量。是以這個傳統在兩端都有效，在中間不能保持它。
問：你有一個好主意。我常想，像小時候的姜坤老師，基本是新作品，傳統的相聲作品不是特别多，年輕時的風景無窮無盡，但現在這個時代真的比較尴尬，說哪個作品呢？說舊段落不夠瓷器，說新段落不現實。
李偉：石先生也是，他年輕時創作了那麼多新作品......
問：小鞋匠的冒險什麼的。
李偉：是的，到了年紀有點"山東兩黃"、"混唱"、"學月戲"，白發穿大衣，觀衆感覺很沉重，是以這些活動應該在這個時候使用。
問：當你年輕的時候，你應該在創作的同時寫更多的新作品。
李偉：絕對不可能不寫一個新的。你看魏波也不喜歡做新作品，我特别喜歡帶着這個吧台，複習書你不做新台詞，你每天都說這一段？是以相聲你也必須做新的。
問：是以，如果你通常想相聲，現在誰是你的伴侶？
李偉：沒有固定的合作夥伴。我給張天磊、郭天一，但是他們有自己的固定夥伴，我不能長期破壞人們的合作關系，現在一些新作品我讓賈旭明拿到，我們一起合作了幾部新作品。
<h1級"pgc-h-arrow-right">"降低團隊内部的藝術底線是可怕的。</h1>
問：談談小劇院。你深度參與相聲大會也不錯，德雲社也不錯，小劇場相聲帶頭起來，全國也到處開花，但現在看來有些小戲做得不錯，有的不太好，甚至有的很差......
李偉：你說它在哪裡做得很好？
問：那隻能說是德雲社。
李偉：我們說一個劇院，我們都是黃牛黨，我們買了你所有的門票，你的節目在網際網路上售罄。我們倆都拿着這張票，你想看看，80張票賣給你120張，還有幾張花了120張買的，他數了夠書，實際手的一半票沒賣出去，你進劇院看，其實半個人。你認為這會是火嗎？這種狀态是常态。這個行業負擔不起那麼多從業者，如果北京隻有兩三個固定的花園，也許能做得好，現在花園太多了。
問：蛋糕不是那麼大。
李偉：是的，我想是的。有人算出現在相聲從業者上千人，規模不應該這麼大。
問：你剛才也說，史先生對你說要加強新作品的創作，除此之外，他對目前相聲的現狀又說了些什麼？
李偉：沒有主題聊天，也沒有創意問題，有團隊問題。團隊的經營品質要提高一點，創意觀要活下去，在舞台上給觀衆底線團結，相聲這樣才能保持健康、可持續發展。降低我們内心的藝術底線是一件可怕的事情，我可以向自己保證我不會說出來，但我無法控制别人說什麼。隻有當每個人都不說觀衆在任何地方都聽不到混亂，整個行業才能向前發展。強烈激動的事情我們都知道什麼，觀衆聽到這個感覺上瘾，然後聽别人，不開心。
問：跟趙福玉先生談一談這個問題，有些事情不習慣看，但是這些人指着這頓飯，每天表演，這是不可避免的階段嗎？比如，有人說，年輕人你先這麼說，這樣你就火了，你又回到了那個地方。
李偉：這件事的關鍵根本就是一個惡性循環，如果是良性循環，訓練演員的速度就不能那麼快，從100個相聲演員"扭曲"到1000個，導緻演員的基本技能不紮實。兩個月在舞台上賺錢，本來會少一些，難免會造成一段時間沒說，通過口和學唱歌都不好，你得加點亂七八糟的東西。然後這個團隊他加了我，我工作更努力，觀衆愛聽他我不平衡，去他的酒吧我加，這就形成了惡性循環。我的經驗你也知道，學了幾年快闆也沒有機會上台，偶爾表演一次會很珍惜，而且會讓你玩一段話，而且會是一天一天隻能玩這個不一樣。
問：基于這樣的現狀，您認為相聲的未來會是什麼樣子？您的表現方式會帶來很大的不同嗎？你是樂觀還是悲觀？
李偉：這是喜憂參半的祝福。我想可能有一天，無論是從仰慕者還是從業者回歸到正常的品類和理性範圍，一些不合格的從業者離開這個團隊，真正具備了基本技能的人可以做很長一部分人留下來，或者說那些喜歡聽亂七八糟的内容的觀衆也不再聽了， 留下正常的審美觀衆。這當然是最好的，也是我們最不想看到的，如果我們長時間無法控制它，很可能就像侯寶林先生說的那樣......
問：他們扔掉的東西回來了。
李偉：不，如果是這樣的話，不要叫相聲，你換個名字，一種新的藝術形式建立起來，相聲就會消亡。但你不能說，在相聲的旗幟下，它偏離了相聲藝術的意義。
問：你認為在這個時代還有一個後期階段，相聲娛樂增強不是不可避免的嗎？
李偉：這是一個方向，但如果所有的節目都像這樣，我們沒有太多的創意主題。老先生像馬三麗先生那些形容小人物的城市百國，不是也很好嗎？沒有諷刺誰，但看周圍的人和事，這樣的作品現在太缺乏了。
問：你剛才談到相聲獨幕喜劇大賽，蔣坤老師在現場回顧時也說過這個問題，他說這麼多作品你說都是演員自己的東西，很少照顧現實生活。你認為這種情況是懶惰，還是缺乏能力，或者現實不允許演員這樣創造？
李偉：我想隻要對點沒問題，那就是功夫還沒到家。比如說，我真的去基層待了幾天——可是我現在做不到，但是我們都應該朝那個方向努力，因為老先生就是這樣創作作品，再過兩天，問更多的人，也許任何一句話都是有用的。
問：現在就時間成本和成本的各個方面而言，這是不允許的嗎？趙福宇老師說，他們當時在軍隊下創作了兩個月，有一項工作就是聽到士兵們的一句關鍵詞，獲得創作的靈感。
李薇：但是電視劇可以，比如開播兩個月後，這兩個月我什麼都不做，精心準備這個角色，體型，比如，我演的是中醫——那個《老中醫》也是毛維甯執導的，演員真想活下去，把老中藥帶回家， 到裡面的老中醫館，看看一些曆史資料。制作一部電視劇是值得的，就像這部電視劇花了半年時間，因為收益就在那裡。相聲有這個問題，你真的花了兩個月的時間下來，這個生命源頭怎麼辦？
問：目前還不知道這部作品最終是否會成為一部作品。
李偉：還有一個抄襲問題。現在複制一個段落沒有成本，你根本無法控制别人複制它。原來相聲圈互相學習是有的，比如範振軒告訴我，當他想馬進認為"100吹圖"好的時候，當他表演的時候對馬璋說，你"吹"這一段給我聽。馬姬說好，然後他告訴王金寶，你晚上給他一份。這部作品賦予了《高風》、《高凡》根據自己的風格來改變，走向舞台表演。無需支付任何費用。
問：至少有一條規則，一條規則。
李偉：是的。另外，王昌友先生想學習劉寶瑞的"文章見面會"的相聲，其實兩人有着特别好的私人關系，但他去觀衆面前花了一塊海點劉先生這一段話，第二天又點，每天，幾天後王先生才知道。有一天，王先生走到背景說："巴裡，我會給你讀一段你聽的現場直播。就這樣說完了，兩人哈哈一個開心。或者，你們倆互相知道你們是誰的學徒，他是誰的學徒，兩人都有了一面，第二天他沒有和你們打招呼，反而看了上一代人的友誼，這件事情就結束了。現在很多時候這個人你不認識，不知道是誰抄包的，從業者太多了，認不出來。
問：我們來談談快速闆。我們都知道，這些年的相聲無論如何都還比較熱鬧，而且快闆的發展不是很好，至少不容易在市場上得到認可，你覺得這是什麼原因呢？與串擾相比，快闆複蘇的可能性更小，是嗎？
李偉：不，不是。快闆是一種非常以群衆為基礎的音樂形式，群衆基礎比串擾更好，公園裡玩快闆的老人多。這些年來，快速闆沒有發展，主要是因為它的講故事方法不那麼先進。就像審稿一樣，審稿人準備了很多東西，付出了很多努力，但其形式并不是最先進的，是以在目前環境下很多人都不會關注你。大平台也不太可能給你那麼多時間。不要破掉，我們一直在和人們聊這個問題，叙事方法如何給一個突破口，但是我們還沒有找到的路，真正想找的可能會遇到疑惑。就像當年的相聲一樣，它不開放嗎？這不像電視串擾，它正在慢慢出來。當然，快闆在未來不會消失，現在很多國小都安排這樣的課程，有很多孩子跟着學習，以後他們看到這種形式還能産生共鳴。現在找我的人想拍一些短視訊的東西，很有可能會用快闆，唱一些新内容，吸引更多的注意力到快闆，回到影院我會規則唱給你一段。
"離開德雲社會是由于創意觀點的差異"
問：如果你不介意的話，最後我再問你一個關于德雲的問題。你是德雲社的老頭子，你有沒有想過，如果一直待在德雲社，你的發展會是什麼樣子？
李偉：不是一直都是，因為這裡是創作概念的差異。其他一切都很好解決，錢的事情，送我少玩兩個，這不是什麼大問題。就創意前景而言，在這種氛圍中，你會發現它很尴尬。
問：他們喜歡傳統嗎？
李偉：不偏不倚傳統，一兩句話都不清楚，反正都是因為創作的概念。
問：也就是說，這不是許多團隊面臨的簡單問題，可能是相同的，但很難一起緻富。
李偉：嗯。
德雲時代，李偉、何雲偉、郭德剛在一起。他們身後是陶陽，藝名陶雲生
問：那麼再來評價一下郭先生的相聲表現等方面。
李偉：不加評論，之前有過電視采訪，就是那兩句話。他們是否被評論過？
問：當我問自己時，有些人不會等到我開始評論。
李偉：沒什麼新東西，或者那些話。做生意的人他是一個非常勤奮的人，值得肯定的是，他平時偏愛很多東西，他的學曆不是很高，但是他讀的書多了。這就是我剛才說的，教育程度不能高，但如果在學校裡什麼都沒學，不讀書，還是混在一起的這句話很可怕。他讀了很多書，你看他寫了一些東西，寫得很好。然後，他有能力全年提出新的東西 - 當然，藝術的品質足以擁有這種能量。此外，如果你說他會管理，包括人類事務，讓我們不要發表評論。
問：你和他現在都不能達到不做生意的地步，不是嗎？
李偉：基本不可見。
問：是沒有未來和解這樣的事情，還是隻是在繼續？
李偉：就是這樣。
問：項俊襄什麼也沒發生。
李偉：你說是休息時間嗎？我剛離開，但以郭先生的性格，那不好拆散這句話。即使我們倆都坐在這裡說了一切，也沒有好合适，他就是這個角色。是以當時我隻是說我要離開，我會做一些我自己的事情。
問：再問一遍，你認為你現在的狀态幾乎符合你在2010年離開德雲時對未來的願景嗎？
李偉：基本上。我對小劇院和相聲花園未來的判斷基本上符合目前的情況。當我的團隊剛成立的時候，有演員說你會安排更多的節目，再為我們安排一場演出，這個月的食物錢會很寬敞。我說不能再多了，玩得太早的觀衆審美疲勞，我會一直保持自己的表演上線，每天花園都會先遇到問題，你現在看到的其實就是這樣。
問："星夜"現在有多少個領域？
李偉：兩個。
問：第一次進入新首都？
李偉：最早的新首都，現在一個在老石楠茶館，一個在河升會劇院，現在每個花園每周上演一次。新演員可以每天演戲，每天玩到一定時間就疲勞，或者專心緻志地保持良好的狀态。
問：演員必須保持一定的興奮感。
李偉：是的，在舞台上随口說，對觀衆也是不負責任的，對演員不好，長期那麼的表演就被抛棄了。一個演員，一年四季日複一日地在小劇院裡演講，在他五六十歲之後，你認為他是什麼狀态？還要控制節奏，不能天天玩。
注：本文最初發表于1904年出版的《閱讀圖書館》雜志，這次稍作修改。除特殊标簽外，本文中的圖檔均來自網絡
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