因為《覺醒時代》中飾演李大昭的張偉，近日出現在北京青年報記者的采訪中，戴着眼鏡，出現在國家大劇院的背景中，張偉，瘦骨嶙峋。同時打兩部戲，對于職業劇演員來說，都不容易勝，更何況之前幾乎沒有戲的他。
今年6月，為慶祝建黨100周年的《大征》演出，劇場導演田維新問張偉："你在忙什麼？你對10月份有什麼計劃嗎？張說："我在做一個戲劇，'地球上的正确道路是滄桑。田玉新說："你玩戲，那太好了，我也有戲，你想參加嗎？"該劇的片名是"現場開幕式"。張說："是的，隻要時間不來。"正是這樣的一次活動，張偉成為國家大劇院和國家大劇院聯合打造的'現場開幕式'的客座表演者。
"現場開幕式"于10月1日至7日舉行。
一部電視劇《小白》接過了《天空大小》的任務
今年8月，由于疫情已經暫停了一段時間，"現場開幕式"終于開始了，田維新打電話給張偉，當他聽說演出定于今年10月1日時，張偉擔心"地球上的正确方式是滄桑"的時間襲來。但田說："不怕，你和吳薇兩個人變戲了。在《現場開幕式》的釋出會上，張偉用"燃燒"一詞來形容劇本："我沒有碰過這部劇，從觀衆的角度來看劇本，看完後真是熱血沸騰。"
釋出會将在國家劇院的甯賢宮舉行，與其說張偉的演講給人留下了深刻的印象，不如說是他的自信和謙遜讓他脫穎而出。深知這裡是國語之鄉，他作為客座演員既不吵鬧的嘉賓，也滿懷信心地參與這段時間，表達了自己有能力參加這樣一個"天"團體創作"天大小"作品的榮譽，那天，幾乎所有人都認為張偉雖然沒有演多少戲， 但力量可以說話。
雖然9月30日的排練和十一期的前四場演出都不是張偉演的，但他口中的"灼燒"卻是直覺。在張藝謀看來，"劇本最特别之處不在于是通常意義上的開國典禮本身，而是從那個曆史事件到背景，關于如何完成這群人開國典禮的播出。增加時間的緊迫性和他們之間的沖突是件好事。更何況，這是田宇新主任的作品，排除了所有困難也想參加。雖然我還不是戲劇演員，但這樣一個千載難逢的機會，不容錯過。"
從《大征程》到《現場開演》，田玉心在張偉眼中是一個從來不懂得累或元帥的領頭羊，"沒見過她累，我們也知道她的作品不僅是戲劇，還有戲曲，甚至還有央視的綜藝節目《故事中的中國》《書中的中國》等等， 許多細節需要她來定下基調。這種能量也是我最佩服的。張說，他是一個學生心态，在觀察和學習上："戲劇行業對我來說比較陌生，有機會我會經常和田導遊等演員一起探索聖經，在排練中經常問為什麼？從這個角度來看，遵循現場指導的排練更像是一個學生回到爐子的過程中。我遇到了一位好老師。"
我有多大膽一次拍兩場戲？這隻是一個颠簸
張偉曾在南開大學學習過計算機科學，然後去法國裡昂藝術戲劇學院攻讀碩士學位，回國拍寫實影視後，不熱又急，直到"覺醒時代"，一個不"像"李大昭和"喜歡"的李大昭的表演讓他跳了起來， 但此時他依然不着急，連一口氣打了兩場戲，都可以稱為"逆行"之後的爆紅。
在藝術家聚集的排練廳裡，張偉正帶着戲劇《小白》和理勞工的現實主義态度，不放棄任何一個"不懂"的人。從戲劇形式的展現，到如何切換到戲劇表演的台詞感，他每天都會問，每天都在學習，甚至到了綜合階段，他還在問年輕藝術家吳碧，在舞台上嗓音不是很好？吳告訴他，隻要觀衆能看清楚不是問題，但要時刻提醒自己，我們不僅要與第二排觀衆溝通，還要與二樓的觀衆溝通。在張偉看來，"戲劇和影視這兩個行業，其實是一些探索和彌補的技能。"
至于接下兩部戲的"勇氣"，張說純粹是颠簸，"我一次拿兩出戲有多大膽？這真的是一個巧合。田元（田玉新社長）的邀請，該劇的主題和演出的時間，說實話，這村子真的沒有店鋪。這次你不玩張偉，下一次機會恰好是什麼時候，但真的不一定。我很貪婪，我不勇敢。前段時間我還在想，《北京法元廟》我特别喜歡，那部戲之後，仿佛天元一直忙得不可開交，很難有整部時間排戲。是以我覺得我太幸運了，抓住這個和天元和漢語老師們抓住的機會，我不能讓這個機會溜走，無論表現如何，都必須努力。"
"現場開幕式"的機會張偉恰如其分地抓住了，但在生活中，張偉表示自己并不擅長抓住機會的人，"其實我是一個特别懶惰的人，但能提高自己和優秀表現的老師學習的機會并不多，這個機會我必須抓住。陶紅傑說了一句我特别贊同的話，在戲劇階段要學一些，吸收一些，然後去影視，發行一些，輸出一些，為自己做一個重新修飾的過程。是以這個過程回到爐子裡你想進入哪個爐子，什麼樣的路，可能需要自己識别。對于像《Live Kicksout》這樣的劇，我認為任何演員都不會錯過任何機會。"
戲劇排練反複推翻了重建過程，是"痛苦與歡樂"。
從《大征程》到《活出國》，田宇欣嘗試在舞台劇中運用即時拍攝的技術。在"現場開幕式"的舞台上，四台錄影機清晰地捕捉到演員細緻的表情，并實時傳遞給觀衆。張說，他當時還沒有看到這項技術在舞台上的應用戲劇，一邊玩戲劇，一邊在錄影機見面時捕捉一些細節，通過螢幕呈現的方式呈現給觀衆。其實，天元在《故事中的中國》和《中國在經典》中已經開始慢慢嘗試應用這項技術，就戲劇舞台而言，距離決定了這種觀看關系，觀衆看不到更多的細節，但如果采用即時拍攝的手段，觀衆可以捕捉到劇情的一些細節， 同時也豐富了戲劇的視聽手段。戲劇是給觀衆播放的，如何讓觀衆更好地了解劇情，了解故事，利用不破壞其完整性的一種溝通手段，這種新形式我覺得挺有意思的。"
對題材和形式的探索，也決定了每天的排練都是新的。"我們的排練基本上是一個推翻重建的過程，"張說。我們第一次在甯縣王府排練，人群排得火熱，每天到很晚，已經把整個故事架構都講完了。但進入影院後，發現很多都沒用，基本上翻倒了重建，除了台詞，所有的燈光排程和視聽手段，要配合影院再重建，相當于一部重新編排的劇，這個過程做了無數個版本。"
不過，張說，這個過程是"痛苦和幸福"，"這其實是一種折磨，我們本來已經比較習慣了安排，突然就會被拒絕回來，完全推翻之前，但實際上，之前的付出也是一種腦力勞動，是投入到情感中，然後扔掉。但通過排練，我漸漸明白，推翻的過程其實是在尋找最适合這個劇場表達的，痛苦肯定是有的，動腦子也是累了，但是最後剩下的東西真的能讓你感到快樂，畢竟這東西值得觀衆一看。"
基本上每天都是雞皮疙瘩，每場比賽都好看
從開演時的"燃燒"，到劇場的合成，高強度的排練不僅沒有扼殺張偉對戲劇的沖動，反而變得更加激烈。"如果我現在要評判這部劇，我會說它更灼熱，基本上每天都有雞皮疙瘩。每個遊戲都好看，打磨後，感覺更緊湊和強壯。"
張偉在劇中飾演的陸海宇，是新華電台總工程師，"從性格的演繹來看，他是一個幕後英雄，但實際上，劇中描繪的這群人都是幕後英雄，他們隻是不同類型的工作和崗位。作為一名工程師，他首先面對的是解決技術問題的任務，以及如何在技術上和裝置上完成建國典禮的廣播，這一切都落在了工程師的肩上。同時，他也面臨着一個重大問題，就是自己的技術能力不夠，一定要依靠老同學，當然，他曾經為國民黨工作過，而且當時已經知道新華電台裡潛伏着一個特工，但是這個特工是誰，我們不得而知。是以在這種沖突中，不僅要找出對方，還要保證任務，同時要拿一個不确定的事情來保證票，他的選擇顯得沖突。無論是保持任務還是保持安全，無論是信任你還是信任自己，這些都是沖突的。但其實最後的核心邏輯隻有一個，那就是不承擔國家使命，這是一群人肩負着天空的任務，我覺得這個過程是相當困難的。"
無論陸海宇是否有原型，張解釋說，"他沒有一個原型，他是很多人的集合，他是一個虛構的人物。"劇中的陸海宇畢業于北京大學，早年進入革命，一生的張偉，也是南開科技的起源，他和這個角色有着相似的學術背景，在他看來，相似的地方更多的是"認死"。"我必須懂得用自己的性格來诠釋這個角色，你關心什麼，不在乎什麼，從這個角度來看，這個角色離不開我。但就現實和品質而言，我遠非英雄，他們是一群可愛的人。他們每一個人都值得被人了解，我們有責任告訴觀衆，曾經有這樣一群活生生的人，一群生動的人，他們有血有肉、有感情，但他們可以為了國家利益，為了人民的利益，為了完成一項崇高的任務而犧牲一切。"
對于李大昭和陸海宇兩個角色來說，是"不能，心向往"。
從李大昭到陸海宇，張說自己"無法到達，心向往"。"我不知道如果我把自己放在那個環境中會發生什麼，我不知道我是否能像那些英雄一樣做出重大的人生選擇，我害怕做出這樣的假設。我可能沒有那麼多精力，但我會盡我所能。其實，作為演員，雖然我們沒有那種在深古時代背景下的選擇和責任，但我們所做的也是一份遺産性的工作，不要讓我們的下一代乃至當代人忘記曾經有過這樣一群活着的人，為共和國獻身付出， 演員其實是一個載體，需要通過自己的角色來傳遞這個使命的榮耀。"
如果說陸海宇是虛構人物，對于演員來說還有一定的創作空間，那麼李大昭就是一個很難通過表演來被識别的角色，在張偉看來，所謂的角色是沒有吸引力的，要看當事人自己。"比如，人物是一本空白的書，筆在我手裡，我可以寫一段文字給别人看，也可以抹去重寫的文字。現在我有機會寫下來，我意識到将來有可能向别人展示，可能會影響别人，在這樣的前提下，我會把事情寫下來讓我承擔責任，我不想有一天我的繼任者指着我的鼻子，說你扮演了一個愚弄我的角色， 嘲笑我。是以我一直對這個角色很謙虛，這可能是我自己角色的原因，我參與過的每一部戲，我很自豪地說，我可能沒有把一些角色做得非常好，但我試圖攜帶一些值得傳遞的東西。飾演小父母告訴我，張偉是不允許說謊的，是以我們每個人都要對自己的言行負責，對于演員來說，言行也包括了你角色的精神内容，是以面對觀衆，我們要對自己的表演負責，對自己的言行負責， 我不敢胡說八道，不敢胡說八道。"
無論是李大昭還是陸海宇，在張偉看來，他們有一個共同點，就是為國家做點什麼。"人性是有聯系的，任何朝代都能找到英雄，可以找到文人，也能找到小人物，打開每個人的思想境界無非是人類欲望的結合安排。每個人都有欲望，我想吃，我想賺錢，我想讓我的家庭生活更美好，我想為國家做點什麼，我們都從這個開始決定我們的行為。雖然時代不同，但人性種子的一般邏輯并沒有改變。我想演他，我想了解他，這是淺薄的邏輯，更深層次的邏輯是演員很奇怪，每演一個角色，或多或少都會吸收這個角色的種子，融入到自己的生活态度中。這并不是說我演完大昭先生後，我會在别人身上保留一些寶貴的品質，我太遠了。但我知道，有那麼多聖賢都以這種方式付出了代價，我想走近，像大昭先生一樣，"對我的青春，青春國的創造，青春之國"，我也會記得。"
戲劇創作是一個口袋裡的取寶過程，越是興奮，也越來越害怕
對于張偉來說，最近一段時間也逐漸習慣了戲劇創作的過程，"融入戲劇綜合，每一次碰撞出一個新版本，真的比以前更好了。但對我來說，這種不确定性始于我腦海中一種模糊的不安，但漸漸地，感覺就像我們把手放在口袋裡拿出一件寶藏，以為口袋的嘴巴隻有那麼大，然後你伸手進去，發現口袋裡是無底的，然後你越興奮， 你越害怕，什麼時候是頭？這是一種感覺，戲劇寫在我的右邊。也許是10月1日，可能是最終版，但不一定，三四天後可以玩新版本，我很期待。"
在首映當天，張偉不僅沒有上台，甚至在現場，"我現在對自己的日程安排更是焦慮，我想演'地球上的正确方式是滄桑'，直到10月4日才能回來。Sprint舞台排練我可能缺席了，哥哥（吳偉）演得很好，恐怕我演了，是以壓力特别大。其實，害怕行動的想法曾經讓我退縮，但院子鼓勵我，我對無所畏懼的到來一無所知。到現在為止，沒有回頭路可走，隻有咬緊牙關才能趕上。也許我會讓大家失望，但一定要來看看這部劇，因為它非常好！"
溫/本報記者 郭佳
照片/記者 王曉喜