深圳大芬村是中國最大的“造假聖地”，
那裡聚集着成千上萬的畫工，
他們大部分都是農民工。
但是拿起畫筆，他們就是中國的梵高，莫奈，達芬奇.
一年内可以完成幾十萬張油畫訂單，而梵高一生中隻賣出一張畫。
01
30年前的大芬村還是一個原始的客家小村落，人均年收入不足300元，臭水橫流，被人戲稱為“大糞村”。
随着深圳被劃為經濟特區，大芬村也迎來了轉型的機會。
1989年，香港畫家黃江與歐洲油畫買手的往來，讓他敏銳的嗅到油畫市場的潛力，但是雇傭香港、南韓的畫家費用太高。
幾經考察他來到了深圳，選擇了大芬村，在這裡，相同的價錢可以雇傭20個畫工。
黃江在大芬村租用民房招募學生和畫工進行油畫的創作和臨摹，并銷往歐洲各地。
短短幾年時間就讓大芬村成了全世界最大的仿制工廠，2005年前後，歐美70%的油畫商品來自中國，占了全世界油畫産量的近60%。
趙小勇就是最早一批接受教育訓練的農民工，一開始他們連畫筆都不會拿，畫的是什麼，是誰畫的，他們一概不知。
對他們而言，隻有大量的訂單，隻要能完美複制就有錢掙。
02
炎熱的天氣，沒有空調，他們隻能光着膀子，十幾個人擠在十幾平米的屋子裡，每天要畫十幾個小時，每幅畫也才掙十幾到幾十塊錢。
和所有的中國制造一樣，他們不過是藝術工廠裡的底層勞動力。
對于學徒們，他們往往會從梵高開始畫，并不是因為梵高好畫，而是梵高的畫更好賣，更有市場，他們甚至有的連梵高怎麼寫的都不知道。
同時對他們來說也會格外嚴格，一筆一畫一個顔色都要做到準确，他們有的隻有幾天時間練習，多則也就一個多月，有時累了就直接躺着工作室休息。
原來跟着趙小勇的徒弟有八個人，如今隻剩下四個，許多人根本吃不了這個苦。
趙小勇不同，他才15歲就來到了深圳，那時候年紀小，沒有力氣，工廠和工地都不願意要他，隻能一個人漂泊在深圳。
他睡過橋洞住過公園，就像一個流浪漢一樣，最慘的時候，還因為沒有暫住證被警察抓了起來，還是一些認識的工友，湊錢将他撈了出來。
趙小勇也很努力在繪畫方面表現出了難得的天賦，這一畫就是20年，有了自己的工作室。
收的第一個徒弟就是他老婆，之後又把弟弟和小舅子也拉了過來。
他畫梵高的向日葵，他老婆畫星月夜，小舅子畫麥田裡的拾穗者。一家人不是為了夢想，隻是為了生存。
03
日複一日的繪畫讓他對梵高每一個作品的每個筆觸都了如指掌，他甚至可以憑着記憶畫出一張梵高的作品。
最快的時候二十幾分鐘就可以畫好一幅向日葵。可以說他是最了解梵高的中國人。這也讓他好奇，梵高是什麼樣的人？
一天晚上趙小勇攢了一個局，和畫工們一起觀看梵高的紀錄片。
梵高一生孤獨，四處流浪，從荷蘭到法國，從倫敦到阿姆斯特丹，他将所有的熱情投入進了畫畫，但是沒有得到認可，到處被排擠，被嫌棄，最後在精神錯亂中死亡。
隔着螢幕趙小勇第一次意識到和梵高的距離，這麼近又那麼遠。他萌生了一個想法，要去阿姆斯特丹，看看梵高的真迹。
一個偶然的機會，歐洲的一個老客戶又邀請他前往阿姆斯特丹，隻需負責來往的機票就行。
即便如此他老婆和他多次争吵，覺得花這麼多錢去一趟不值得。
趙小勇隻能騙老婆，說是看一看可以畫的更好，可以賣更多的錢，但在趙小勇心中，他是為了仰望那座大山。
妻子最後似乎也了解了趙小勇的夢想，兩人終于達成協定。
04
趙小勇坐上了飛往荷蘭的飛機，在荷蘭趙小勇看到了自己的作品。
從大芬村到阿姆斯特丹，一張幾百塊錢的油畫瞬間變成了幾百歐元。
他想象着他的畫會擺在博物館的畫廊裡售賣，實際上 不過是路邊的小攤鋪，被當作紀念品帶走而已。
老闆還調侃說，如果把趙小勇的畫和博物館裡梵高的畫調換，沒有人能看出來，這令趙小勇無比興奮又不禁失落。
在美術館裡，趙小勇看到了梵高的真迹，雖然畫了無數副，依然讓他感到陌生。畫了十幾年梵高，第一次發現這個色彩，自己調的不對。
之後又來到了梵高的墓地，放了三個蘋果和三根煙，用中國人自己的方式祭拜了梵高。
趙小勇沉默了，無數次的拿起畫筆，卻從未像梵高那樣去畫畫，把情感和生活深深嵌進了繪畫中。而自己不過是一個拙劣的模仿者而已。
荷蘭之旅最大的沖擊是，當别人問他，你的作品是什麼，他不知道怎麼回答。
05
他也想擁有自己的作品，可是在中國，畫工和畫家有着天然的鴻溝，仿制和原創有着明确的界限，現實和理想有着殘酷的距離。
他嘗試用筆去畫老家的人和風景，他畫尊敬的奶奶，畫村裡的孩子，盡可能的去掉梵高帶來的影響，與仿制畫進行某種割裂。
2016年他去了甯波，專門做原創油畫，可是市場上沒有人購買，人們更願意買那些名人的仿制畫。
在大芬村不光趙小勇有這樣的困境，從大芬村成為第一油畫村之後，成千上萬的人來到大芬村。
有藝術院校的畢業生，有專門從事繪畫的畫工和畫家，他們也進行原創繪畫，可是又不得不靠仿制畫補貼生活。
趙小勇重新回到了大芬村，回到他最開始的地方，也不再刻意避開梵高，也在繪畫中加入梵高的元素。
其中一副原創作品收錄到了大芬美術館中，和其他學院派畫家的畫擺在一起。
結語
從一無所知，到日複一日的仿制，再到原創油畫的轉型，趙小勇也可以堂堂正正的說自己是一名畫家，實作了許多人都不曾實作的夢想。
當他站在梵高的畫前，他的迷茫，落淚，沉默，都是值得的，是朝着100年前那個被人排擠的大山的更近了一步，他們一直在創作之路上前行，總有一天會被更多人關注。
就像梵高所說：
熊熊烈火在我身體中燃燒，希望讓人們停下來取個暖。而每一個取暖的人都會回答，會有人來的，一直都有。