這個春天，ELLE首次集結了中國當代藝術領域的十多位女性藝術家，發起一場以“柔軟”為題的群展—這是一次“柔軟宣言”，那些用看似柔軟的材料或者形态創作的藝術作品，實則飽含了回應當下的能量，并且诠釋了ELLE想要定義的“新女性主義”。
本期 Wonder Women走進其中三位藝術家的工作室，與她們展開一場之于女性藝術創作的對話。
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艾 敬
藝術家、演員、音樂人。20世紀90年代初以其獨特的音樂風格享譽亞洲，被譽為“中國最具才華的民謠女詩人”；1999年開始繪畫，後移居紐約學習當代藝術。2007年正式以藝術家身份受邀參加展覽，目前是極具代表性的中國當代女性藝術家。
她曾被譽為“中國最具才華的民謠女詩人”，音樂風格獨特，極具時代性，首張個人演唱專輯《我的1997》風靡亞洲。她随性灑脫，特立獨行，在音樂事業蓬勃向上之時毅然出走，投身藝術行業，以“LOVE”為符号傳達自己的創作思想，換一種方式給時代留下印記。她帶我們走進了隐秘的精神栖息地，與我們談論動蕩與沉思，談論過去和未來。她的人生沒有邊界，她也相信藝術沒有邊界，無論何種身份，都是在指引愛的到達。
“你們放的音樂太年輕了吧。”艾敬從衣帽架走出來，随即從書架上挑了一張名為《Caramel Jazz》的CD放進了那台索尼播放器，女歌手清亮且慵懶的聲音瞬間彌漫開來。這裡是艾敬位于北京的工作室，鮮有外人到訪，媒體亦然。穿過一堆畫架和擺滿顔料的推車，書架在二層的最裡邊，上邊滿是各種藝術、音樂、文學類書籍還有許多唱片，以及那張很難不被注意到的《我的1997》。
艾敬的首張個人專輯《我的1997》
這片不算寬敞的區域如今成了艾敬的精神栖息地，過去三年的大部分時間，她與大多數人一樣被困在原地。那會兒她比任何時候都渴望去大自然當中遊走：“我曾經去恩施的大山裡徒步攀登，也曾經去景德鎮體驗燒瓷…… ”回憶湧現。或許是遊牧民族那不安分的基因使得艾敬幾乎一直“在路上”。
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“遊牧”似的生活開拓了她的視野，賦予了她的音樂和視覺藝術創作不同的次元。過去她喜歡“旋轉式的生活”，喜歡速度與效率，目标與結果，如今則逐漸适應了“動靜皆宜”的節奏，或是靜靜看會兒書，或是在畫布前創作。
“疫情後我們才知道，其實不需要跑的那麼快。當世界都停擺下來，我們隻需要活下去。”以前艾敬在藝術上更趨于理性，“我有着強烈的征服欲望，我想要達成的目标是通過作品可以超越時間和空間與未來對話……”這三年，她參透人類自身的無知、渺小和脆弱，心态變得更樸素而謙卑，甚至會嘗試進行一些與之前截然不同的“看似無為的重複創作”，不帶任何目的，竟也帶來了無比有趣的體驗。
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艾敬以另一種方式繼續着自己的精神遊牧。2020年她的作品《命運》在北京參加群展“當速度成為形式，在螢幕裡生活”，這是她用手機拍攝的一支一分鐘視訊—旋轉的黑膠唱片，播放着貝多芬的《命運交響曲》，借此傳達“慢下來的生命中蘊含着的悲壯力量”。同年8月艾敬的裝置作品《每一扇門裡都有鮮花》在上海明珠美術館的群展“以花之名”中展出。“破敗”的古董門中卻鮮花綻放，這便是她希望在艱難的時刻給大衆帶去的生命氣息與色彩。
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三年來，艾敬幾乎一直是從手機上閱讀着外部世界，2022年年底終于得以重返紐約，這個變得陌生又熟悉的地方。不久艾敬又飛往多哈，親臨卡達世界杯現場，逛了當地的美術館。多哈的下一站是東京，那時她正在新冠後遺症中掙紮……
“藝術史論家範景中先生提到過，美術史的發展與‘雅遊’有着密切的關聯。我以為‘雅遊’與‘遊牧’之間存在着關聯，藝術家就應該過這樣的生活。”艾敬始終沒有停止過遊牧。離開東京的那天早上，望着窗外清晰的富士山—據說看到富士山的人都會變得幸運，艾敬輕輕地說了句：“hi sayonala!”（ 你好 再見!）
每一次拍攝暫停艾敬都會走到電腦前檢視照片出來的效果，偶爾盯着螢幕呢喃：“自己看自己總是很苛刻。”或許是處在熟悉的環境以及出于藝術家的敏銳，她會親自調整布景，和從業人員一起搬畫架。艾敬在現場忙前忙後，休息時又不知從哪裡變出了各種口味的巧克力，挨個塞到大家手裡……
這般滿場張羅的景象不禁讓人聯想到《平原上的摩西》中她飾演的傅東華：溫柔、熱情，還有種煙火氣。這是一次客串表演。“我非常努力去融入角色，其實我對整部戲的劇情和人物關系并不清楚，這或許契合了角色本身的狀态，一個普通的婦女、一個母親、一個姐姐，活在一個有局限的生活情境之中，那就是她以為的全部。”
艾敬與《平原上的摩西》導演張大磊是故交。幾年前，張大磊找到艾敬，說自己正在籌拍一部與她的家鄉沈陽有關的電影，覺得有個角色特别适合她，艾敬痛快應允。
沈陽鐵西區，後工業時代的沉船，有人在王兵導演的紀錄片裡看到過，或是在艾敬的歌曲《豔粉街》中聽到過。艾敬在鐵西區長大，見證了那些光榮與沒落，但也是在那裡生活的時光，給她埋下了藝術的種子。
“那時候我們家裡經常舉辦‘家庭音樂會’，我的父親用二胡或闆胡給唱評劇的母親伴奏，而我則扮演小丫鬟給母親搭戲，我從小對評劇非常喜愛，母親教會我很多唱段，我也曾經立志長大後要做一名評劇演員，當然，上國中之後我更喜歡流行歌了。”國中畢業後，艾敬考上了沈陽藝術學校聲樂系學習美聲唱法。然而後來她做了一個大膽的決定，退學，離開沈陽，去北京。誰想正是這個決定讓她有了邁進音樂這行的機會。第一張專輯《我的1997》立刻引起轟動，艾敬成了享譽亞洲的女歌手。
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20世紀80年代中期，艾敬因錄音和拍攝MV的契機去到法國巴黎，第一次參觀蓬皮杜當代藝術中心，又看到凱旋門周圍環繞的街道上的裝置作品《每一扇門裡都有鮮花》，有種茅塞頓開的震撼。那時她便相信：“我們推開的每一扇門裡都有各種可能性，都會有不同的人生軌迹，然而無論我們經曆多少艱難與曲折，最終都會迎來屬于自己的鮮花。”
《每一扇門裡都有鮮花 #1》, 2012
印度尼西亞 19世紀古董門闆，油畫棒
187 x 76 cm
《每一扇門裡都有鮮花 #2》, 2012
法國 19世紀古董門闆，鮮花
235 x 150 cm
《每一扇門裡都有鮮花 #3》, 2012
中國清代 古董門闆，鮮花
296 x 137 cm
1998年，艾敬完成第四張個人創作演唱專輯《中國制造》，但由于這張專輯的出版和發行受阻，使她毅然轉換賽道，轉向視覺藝術的表達。2007年，艾敬首次以藝術家身份參加藝術群展，由此開啟了職業藝術家的道路。
我們問艾敬，為什麼在衆多的藝術形式中尤其受視覺語言的觸動？答案竟也與音樂有關。“視覺藝術的作品與觀者之間形成的是一種更為豐富的隐秘的感受。我認為藝術都是相通的，藝術的完成與表達的方式都有一些固定的要素。在我過往的職業音樂生涯中，我學會了觀察與記錄的方法。音樂與視覺藝術的關聯非常深奧，可謂千絲萬縷，我經曆了音樂創作實踐和視覺藝術創作實踐，這或許是我下一步需要去梳理和研究的課題。”
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歌手艾敬的經典作品仍在不斷被聆聽、提起。“所謂經典是因為我的音樂創作的背景具有時代意義，同時我的音樂作品也是彙聚了當時最優秀的音樂家共同去完成的。”艾敬回應。盡管不再以音樂為職業，但在她心中，音樂韻律從未離開過自己，就存在于她的視覺藝術之中。
而無論是身為音樂人、藝術家抑或是演員，對所謂的“告别”“跨界”，艾敬都顯得不太能了解，或者說這些語彙都不足以準确形容她的優點。“我從未看到界限，是以跨越了也不知曉。”
進入藝術創作領域後，“LOVE” 成為艾敬的表達元素。“LOVE”其實并不一定得是具象的，它可以是任何形态，正因為它無處不在，是以能表達和延展的東西實在太多。
I Love color #16, 2015
布面油畫
90 x 90 cm
I Love Color #28, 2016
147 x 147 cm
她的“LOVE”确實一直在變。2019至2022年，《I LOVE COLOR》這一作品系列走向了一個更為複雜的構成，畫面由原來清晰直白的表達逐漸變得模糊。“這與當時疫情下的狀态有關，沒有刻意為之，通過色彩不斷地疊加在畫面上，原來的意圖被覆寫，事實已經不清晰，我們人類的痕迹或許有一天也會被抹去和塵封，這就是我當時的思考。”艾敬解讀道。
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今年春天，艾敬帶着作品《我的母親#1》參加ELLE的女性藝術家群展“柔者成承”。舊毛線編織而成的色彩斑瀾的“LOVE”字母，曾經是對母親、對家鄉的獻禮，如今成為某種對抗現實的力量。艾敬說，“目前流行的女性藝術家群體展現是全球的潮流，是來自社會的一種關注，我認為對女性藝術家群體的聚焦是好事情，可以與公衆做更多的交流，也可以進行一些學術上的讨論。任何帶有性别标準的藝術鑒定都隻是大衆眼光，都不會是一個标準，更不會影響藝術家的創作本身。”
《我的母親 #1》, 2012
布面舊毛線
128 x 128 cm
《我的母親和我的家鄉》, 2012
廢棄毛線、玻璃鋼、矽膠
600 x 1600 cm
但她不否認的是，女性與男性的視角必然會有所差别。“盡情去發揮這個特質或者克制地表達都沒有問題，重要的是，我們不需要帶着性别意識去創作才會産生偉大的作品。”
對于現階段的艾敬來說，藝術創作已經成為一種習慣，而它的源動力是對外部世界的好奇心，“愛的表達不僅僅是關懷和抒情，它應該帶出問題。那麼，我們今天面臨的生存環境不僅僅是疫情，還有戰争，也有科技成果帶來的新的思考。”她堅信，藝術的功能是喚醒，是用來複蘇與呼喚人們的創造精神的媒介。就像她常說的那句話：“當愛成為信仰，藝術是指引愛能夠到達的地方。”
攝影：吳明
造型：丹妮
化妝：YIN
發型：延松
采訪/撰文：藍莫
編輯：KIKO、SHERRY
微信設計：Zhang Tiantian
藝術作品圖檔來源artaijing.com